Alexandre Kantorow

En musique, une octave est l'intervalle le plus consonant.
Elle sert de base à la construction des gammes.

En acoustique, cet intervalle correspond au doublement de sa fréquence fondamentale.
Sur un piano, si vous appuyez sur le La3 vous générez du 440Hz, le La4 suivant génere 880 Hz.

Il s’agit tout autant d’un canular de journaliste que d’un courant musical. Cette pseudo-école rassemblait des musiciens aux styles divers. Parrainée par Jean Cocteau et Erik Satie, elle prôna un retour à la musique légère, simple ou même comique. Parfois, le cirque n’est pas bien loin.

La toccata (de l'italien : toccare, « toucher ») est, dans la musique baroque, une composition de forme libre pour les instruments à clavier: Orgue, clavecin ou piano.

Elle est jouée isolément, soit dans un contexte religieux (au début d'un office), soit dans un contexte profane, lors d'un concert.

Une fugue est une forme d'écriture musicale, née au XVIIe siècle, du nom de « fuga » (du latin : fugere, « fuir ») une composition entièrement fondée sur ce procédé : «fuir», parce que l'auditeur a l'impression que le thème ou sujet de la fugue fuit d'une voix à l'autre. C’est une forme de composition parmi les plus exigeantes, exploitant les ressources du contrepoint et le principe de l'imitation.

• Le Graduel (graduale en latin) est un chant ou un hymne dans la célébration liturgique de l'Eucharistie dans l'Église catholique, et parmi d'autres chrétiens.
  Il tire son nom du latin gradus (qui signifie «pas») parce qu'il était autrefois chanté sur le pas de l'ambon ou de l'autel.
• Une litanie est une suite de prières liturgiques d'intercession qui se terminent par des formules identiques, récitées ou chantées par les assistants.
  Par exemple les litanies des saints, les Litanies de Lorette.
• Un motet (diminutif de « mot ») est une composition musicale apparue au XIIIe siècle, à une ou plusieurs voix, avec ou sans accompagnement instrumental, de longueur variable et écrite à partir d'un texte religieux ou plus rarement profane.
• Le Magnificat également intitulé Cantique de Marie, est le cantique chanté par la Vierge Marie après l'Annonciation, lors de la visite à sa cousine Élisabeth, également enceinte.
  Cet épisode est couramment appelé la Visitation. Il est tiré de l'Évangile selon St Luc.
• Les leçons de Ténèbres sont un genre musical liturgique créé en France au XVIIe siècle et destiné au premier des trois nocturnes qui accompagnent chaque office des Ténèbres (matines des jeudi, vendredi et samedi saints). Ce genre ne survit pas à la musique baroque, disparaissant dans la première moitié du XVIIIe siècle.
• Le Te Deum est un hymne latin chrétien. Il est chanté à l'occasion de services solennels d'action de grâce (victoires, fêtes nationales, naissances princières, saluts, processions etc.) et dans toutes les circonstances où l'on veut remercier Dieu de quelque chose.

Un oratorio est une œuvre lyrique dramatique sans mise en scène, ni costumes, ni décors.

La partition est généralement composée pour voix solistes, chœur (tout aussi bien que chœur et voix solistes) avec orchestre, avec parfois un narrateur.

Son sujet est le plus souvent religieux mais il peut être aussi profane.

Formellement assez proche de la cantate et de l’opéra, l'oratorio comprend généralement une ouverture, des récitatifs, des airs et des chœurs.

C’est du XVIIIe siècle que datent les plus éclatantes réussites du genre :
La Passion selon saint Matthieu de Bach (1729),
Le Messie de Haendel (1742) et La Création de Haydn (1798).

Au XVIIIe siècle l'appellation «opéra bouffon» est employée pour différencier une catégorie particulière d'opéras-comiques.

Ce n'est qu'au XIXe que le terme d'« opéra bouffe » apparaît sous la plume de Jacques Offenbach lorsqu'il prend en 1855 la direction des Bouffes-Parisiens.

L'opéra-comique est un genre d'opéra où les scènes chantées alternent avec des dialogues parlés (avec des apartés au public). Il dérive de la comédie-ballet, avec de nombreux emprunts au répertoire des airs sérieux et à boire. Un opéra-comique n'est pas nécessairement comique, ni conclu par un dénouement heureux. Ce genre apparaît au XVIIIe siècle et aborde aussi bien des sujets fictifs, empreints de merveilleux, que des sujets historiques. Il n'hésite pas, surtout dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, à traiter de sujets de la vie quotidienne et à faire référence à l’actualité.

Le baroque couvre une grande période dans l’histoire de la musique et de l'opéra.
Il s’étend du début du XVIIe siècle jusqu'au milieu du XVIIIe siècle.

L’ère de la musique baroque débute symboliquement en Italie avec l'opéra de Claudio Monteverdi (1567-1643), L'Orfeo (1607), et se termine avec les contemporains de Johann Sebastian Bach, de Georg Friedrich Haendel et d'Antonio Vivaldi.

Jean-Philippe Rameau (1683-1764) et Georg Philipp Telemann (1681-1767), du fait de leur longévité, composent leurs dernières œuvres dans les années 1760 mais, bien avant cette décennie, les compositeurs plus jeunes se sont tournés vers un nouveau style.

L'expression musique romantique désigne un type de musique qui domine en Europe tout au long du XIXe siècle.
Le piano-forte, en remplaçant le clavecin, permet désormais d'exploiter de puissants contrastes de dynamique.
La puissante personnalité de Ludwig van Beethoven, dont les premières œuvres se rattachent à l'esthétique classique tandis que celles de sa maturité sont considérées comme le début du romantisme musical.

Un chef d'orchestre est un musicien chargé de coordonner le jeu des instrumentistes des orchestres symphoniques, de jazz, d'harmonie, de bagad ou de fanfare. Sa tâche consiste, sur le volet technique, à rendre cohérent le jeu de l'ensemble des musiciens par sa gestuelle, notamment en leur imposant une pulsation commune. Il règle par ailleurs l'équilibre des diverses masses sonores de l'orchestre. Sur le volet artistique, c'est à lui que revient la tâche d'orienter l'interprétation des œuvres, un processus qui s'étend à partir du choix du répertoire, de la première répétition jusqu'à la représentation finale.

Cheffes :
Marin Alsop, Nadia Boulanger, Antonia Louisa Brico, Chloé Dufresne, Eun Sun Kim,
Laurence Equilbey, Jane Evrard, Claire Gibault, Emmanuelle Haïm,
Barbara Hannigan, Sofi Jeannin, Sora Elisabeth Lee, Susanna Mälkki, Ariane Matiakh,
Corinna Niemeyer, Nathalie Stutzmann, Laëtitia Trouvé, Debora Waldman,
Simone Young, Zahia Ziouani

Chefs :
Claudio Abbado, John Adams, Leonard Bernstein, Daniel Barenboim, Claude Bolling,
Pierre Boulez, Semyon Bychkov, Jean-Claude Casadesus, Pablo Casals, Yvan Cassar,
William Christie, Chung Myung-whun, Aaron Copland, Vladimir Cosma, John Gardiner,
Herbert von Karajan, Yurii Kerpatenko, Otto Klemperer, Frédéric Lodéon, Lorin Maazel,
Kurt Masur, Riccardo Muti, Ozawa Seiji, Tarmo Peltokoski, Georges Prêtre,
Georg Solti, Míkis Theodorákis, Arturo Toscanini, John Williams.

L'Académie Charles Cros est une association française créée en 1947 par un groupe de critiques et de spécialistes du disque.
Elle a été créée en l'honneur de Charles Cros (1842-1888), poète (ami d'Arthur Rimbaud et de Paul Verlaine), et aussi inventeur autodidacte, notamment un des pionniers de l'enregistrement sonore.

CNSMD : Le Conservatoire national supérieur de musique et de danse est un établissement public à caractère administratif qui dispense un enseignement professionnel de la musique, de la danse et des métiers du son, partenaire de l'université Paris sciences et lettres. Il a dispensé jusqu'en octobre 1946 et sa scission avec le Conservatoire national supérieur d'art dramatique un enseignement de l'art dramatique.

Il est situé dans le 19^ème arr. de Paris et compte environ 1300 élèves.

Ce territoire comprend actuellement cinq districts très différents :
Les îles Éparses de l'océan Indien, l'archipel Crozet, les îles Kerguelen,
les îles Saint-Paul et Nouvelle-Amsterdam et la Terre Adélie.

Wallis-et-Futuna est une collectivité d'outre-mer française, formée de trois royaumes coutumiers polynésiens et située dans l’hémisphère sud.