Franz Liszt
est un compositeur, transcripteur et pianiste virtuose hongrois né le 22 octobre 1811 à Doborján, en Hongrie et mort le 31 juillet 1886 à Bayreuth, en Bavière.
L’abbé Liszt : Adolescent, souffrant d'une certaine solitude entre deux concerts, Liszt se réfugie dans la lecture d’ouvrages religieux. Le jeune musicien songe même à devenir prêtre.
Bien plus tard, en 1865, il reçoit les ordres mineurs à Rome et enfile la soutane ! Pour certains, il tente d’échapper au mariage. Pour d’autres, il concrétise enfin son ambition religieuse. Ou peut-être a-t-il ainsi tenté de faire accepter ses œuvres entre les murs bien gardés du Vatican …
Sa deuxième fille, Cosima, devient l'épouse de Wagner.
La Rhapsodie hongroise n° 2, est la deuxième d'une série de 19 Rhapsodies du compositeur. Elle est de loin la plus célèbre de la série.
La Campanella est l'une des œuvres au piano les plus difficiles.
La notation syllabique est utilisée en Italie, au Portugal, en Grèce, en France, en Russie, en Roumanie, en Espagne, en Turquie.
Do
Ré
Mi
Fa
Sol
La
Si
C
D
E
F
G
A
B ou H
L'autre système de notation est employé dans les pays anglo saxons (et aussi en jazz), qui utilise les lettres de l’alphabet pour nommer chaque note de musique.
En musique, une octave est l'intervalle le plus consonant.
Elle sert de base à la construction des gammes.
En acoustique, cet intervalle correspond au doublement de sa fréquence fondamentale.
Sur un piano, si vous appuyez sur le La3 vous générez du 440Hz, le La4 suivant génere 880 Hz.
Le scherzo, d'origine italienne, est une composition musicale de caractère plaisant ou divertissant.
Dans la musique symphonique notamment, le scherzo a subi beaucoup d'évolutions, et ce dès le XIXe siècle. Norbert Burgmüller innove en composant dans sa Première symphonie un scherzo à deux temps (6/4).
D'autres compositeurs comme Robert Schumann (Deuxième symphonie), Bruckner (Quatrième symphonie), Shostakovich (Huitième symphonie) l'imiteront.
Il peut également contenir deux trios (Schumann), la reprise du scherzo après le trio peut être amplifiée et développée (Symphonie de Hans Rott),
intégrer des sections fuguées (Symphonie n° 9 de Beethoven), peut prendre des ampleurs inhabituelles, jusqu'à 12 ou 15 minutes, grâce à un développement fourni (Symphonie n° 9 de Schubert, Symphonie n° 2 de Dvorak...)
Le célèbre Scherzo en ré mineur d' Édouard Lalo est l'orchestration par le compositeur du deuxième mouvement de son Trio à corde N°3 op.26.
Hector Berlioz compose en 1846 Le trébuchet, un scherzo pour 2 voix et piano H113.
Opus est le mot latin pour ouvrage ou œuvre.
En musique, noté « op. », il permet de situer un morceau de musique dans la production d'un compositeur.
Il est alors appelé numéro d'opus et suit normalement l'ordre de publication.
Les membres du groupe, tous autodidactes, se basèrent sur l'idéal de Glinka (1804-1857),
considéré par beaucoup comme le fondateur de l'école musicale russe
Le groupe prônait une musique spécifiquement nationale basée avant tout sur les traditions populaires russes et détachée des standards occidentaux.
Il s’agit tout autant d’un canular de journaliste que d’un courant musical.
Cette pseudo-école rassemblait des musiciens aux styles divers. Parrainée par Jean Cocteau et Erik Satie, elle prôna un retour à la musique légère, simple ou même comique. Parfois, le cirque n’est pas bien loin.
Un lied littéralement un chant, (pluriel : lieder ou lieds, sans prononcer le "s") est un poème germanique chanté par une voix, accompagné par un piano ou un ensemble instrumental.
Un lied étant une pièce musicale courte, le genre lied est considéré comme faisant partie de la petite forme, par opposition avec des genres tels que la symphonie qui eux sont désignés sous le nom de grande forme.
La toccata (de l'italien : toccare, «toucher») est, dans la musique baroque, une composition de forme libre pour les instruments à clavier: Orgue, clavecin ou piano.
Elle est jouée isolément, soit dans un contexte religieux (au début d'un office), soit dans un contexte profane, lors d'un concert.
Une fugue est une forme d'écriture musicale, née au XVIIe siècle, du nom de « fuga » (du latin : fugere, « fuir ») une composition entièrement fondée sur ce procédé :
«fuir», parce que l'auditeur a l'impression que le thème ou sujet de la fugue fuit d'une voix à l'autre.
C’est une forme de composition parmi les plus exigeantes, exploitant les ressources du contrepoint et le principe de l'imitation.
Le Graduel (graduale en latin) est un chant ou un hymne dans la célébration liturgique de l'Eucharistie dans l'Église catholique, et parmi d'autres chrétiens.
Il tire son nom du latin gradus (qui signifie «pas») parce qu'il était autrefois chanté sur le pas de l'ambon ou de l'autel.
Une litanie est une suite de prières liturgiques d'intercession qui se terminent par des formules identiques, récitées ou chantées par les assistants.
Par exemple les litanies des saints, les Litanies de Lorette.
Un motet (diminutif de «mot») est une composition musicale apparue au XIIIe siècle, à une ou plusieurs voix, avec ou sans accompagnement instrumental,
de longueur variable et écrite à partir d'un texte religieux ou plus rarement profane.
Le Magnificat également intitulé Cantique de Marie, est le cantique chanté par la Vierge Marie après l'Annonciation, lors de la visite à sa cousine Élisabeth, également enceinte.
Cet épisode est couramment appelé la Visitation. Il est tiré de l'Évangile selon St Luc.
Les leçons de Ténèbres sont un genre musical liturgique créé en France au XVIIe siècle et destiné au premier des trois nocturnes qui accompagnent
chaque office des Ténèbres (matines des jeudi, vendredi et samedi saints). Ce genre ne survit pas à la musique baroque, disparaissant dans la première moitié du XVIIIe siècle.
Le Te Deum est un hymne latin chrétien. Il est chanté à l'occasion de services solennels d'action de grâce (victoires, fêtes nationales, naissances princières, saluts, processions etc.)
et dans toutes les circonstances où l'on veut remercier Dieu de quelque chose.
Un oratorio est une œuvre lyrique dramatique sans mise en scène, ni costumes, ni décors.
La partition est généralement composée pour voix solistes, chœur (tout aussi bien que chœur et voix solistes) avec orchestre, avec parfois un narrateur.
Son sujet est le plus souvent religieux mais il peut être aussi profane.
Formellement assez proche de la cantate et de l’opéra, l'oratorio comprend généralement une ouverture, des récitatifs, des airs et des chœurs.
C’est du XVIIIe siècle que datent les plus éclatantes réussites du genre :
La Passion selon Saint Matthieu de Bach (1729),
Le Messie de Haendel (1742) et La Création de Haydn (1798).
Au XVIIIe siècle l'appellation «opéra bouffon» est employée pour différencier une catégorie particulière d'opéras-comiques.
Ce n'est qu'au XIXe que le terme d'« opéra bouffe » apparaît sous la plume de Jacques Offenbach lorsqu'il prend en 1855 la direction des Bouffes-Parisiens.
L'Opéra ce n'est pas compliqué : «C'est une histoire où un baryton fait tout pour empêcher un ténor de coucher avec une soprano» disait George Bernard Shaw.
L'opéra-comique est un genre d'opéra où les scènes chantées alternent avec des dialogues parlés (avec des apartés au public).
Il dérive de la comédie-ballet, avec de nombreux emprunts au répertoire des airs sérieux et à boire. Un opéra-comique n'est pas nécessairement comique, ni conclu par un dénouement heureux.
Ce genre apparaît au XVIIIe siècle et aborde aussi bien des sujets fictifs, empreints de merveilleux, que des sujets historiques.
Il n'hésite pas, surtout dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, à traiter de sujets de la vie quotidienne et à faire référence à l’actualité.
Le baroque couvre une grande période dans l’histoire de la musique et de l'opéra.
Il s’étend du début du XVIIe siècle jusqu'au milieu du XVIIIe siècle.
L’ère de la musique baroque débute symboliquement en Italie avec l'opéra de Claudio Monteverdi (1567-1643), L'Orfeo (1607), et se termine avec les contemporains
de Johann Sebastian Bach, de Georg Friedrich Haendel et d'Antonio Vivaldi.
Jean-Philippe Rameau (1683-1764) et Georg Philipp Telemann (1681-1767), du fait de leur longévité, composent leurs dernières œuvres dans les années 1760 mais, bien avant cette décennie, les compositeurs plus jeunes se sont tournés vers un nouveau style.
La musique classique est définie par une période qui débute vers 1750-1780, après la mort de Bach, pour s'achever vers 1830, date à laquelle le romantisme lui succède.
Ses principaux représentants se nomment Haydn, Mozart, Clementi, Beethoven.
L'expression musique romantique désigne un type de musique qui domine en Europe tout au long du XIXe siècle.
Le piano-forte, en remplaçant le clavecin, permet désormais d'exploiter de puissants contrastes de dynamique.
La puissante personnalité de Ludwig van Beethoven, dont les premières œuvres se rattachent à l'esthétique classique tandis que celles de sa maturité sont considérées comme le début du romantisme musical.
La notation syllabique est utilisée en Italie, au Portugal, en Grèce, en France, en Russie, en Roumanie, en Espagne, en Turquie.
Do
Ré
Mi
Fa
Sol
La
Si
C
D
E
F
G
A
B ou H
L'autre système de notation est employé dans les pays anglo saxons (et aussi en jazz), qui utilise les lettres de l’alphabet pour nommer chaque note de musique.
En musique, une octave est l'intervalle le plus consonant.
Elle sert de base à la construction des gammes.
En acoustique, cet intervalle correspond au doublement de sa fréquence fondamentale.
Sur un piano, si vous appuyez sur le La3 vous générez du 440Hz, le La4 suivant génere 880 Hz.
Le scherzo, d'origine italienne, est une composition musicale de caractère plaisant ou divertissant.
Dans la musique symphonique notamment, le scherzo a subi beaucoup d'évolutions, et ce dès le XIXe siècle. Norbert Burgmüller innove en composant dans sa Première symphonie un scherzo à deux temps (6/4).
D'autres compositeurs comme Robert Schumann (Deuxième symphonie), Bruckner (Quatrième symphonie), Shostakovich (Huitième symphonie) l'imiteront.
Il peut également contenir deux trios (Schumann), la reprise du scherzo après le trio peut être amplifiée et développée (Symphonie de Hans Rott),
intégrer des sections fuguées (Symphonie n° 9 de Beethoven), peut prendre des ampleurs inhabituelles, jusqu'à 12 ou 15 minutes, grâce à un développement fourni (Symphonie n° 9 de Schubert, Symphonie n° 2 de Dvorak...)
Le célèbre Scherzo en ré mineur d' Édouard Lalo est l'orchestration par le compositeur du deuxième mouvement de son Trio à corde N°3 op.26.
Hector Berlioz compose en 1846 Le trébuchet, un scherzo pour 2 voix et piano H113.
Opus est le mot latin pour ouvrage ou œuvre.
En musique, noté « op. », il permet de situer un morceau de musique dans la production d'un compositeur.
Il est alors appelé numéro d'opus et suit normalement l'ordre de publication.
Les membres du groupe, tous autodidactes, se basèrent sur l'idéal de Glinka (1804-1857),
considéré par beaucoup comme le fondateur de l'école musicale russe
Le groupe prônait une musique spécifiquement nationale basée avant tout sur les traditions populaires russes et détachée des standards occidentaux.
Il s’agit tout autant d’un canular de journaliste que d’un courant musical.
Cette pseudo-école rassemblait des musiciens aux styles divers. Parrainée par Jean Cocteau et Erik Satie, elle prôna un retour à la musique légère, simple ou même comique. Parfois, le cirque n’est pas bien loin.
Un lied littéralement un chant, (pluriel : lieder ou lieds, sans prononcer le "s") est un poème germanique chanté par une voix, accompagné par un piano ou un ensemble instrumental.
Un lied étant une pièce musicale courte, le genre lied est considéré comme faisant partie de la petite forme, par opposition avec des genres tels que la symphonie qui eux sont désignés sous le nom de grande forme.
La toccata (de l'italien : toccare, «toucher») est, dans la musique baroque, une composition de forme libre pour les instruments à clavier: Orgue, clavecin ou piano.
Elle est jouée isolément, soit dans un contexte religieux (au début d'un office), soit dans un contexte profane, lors d'un concert.
Une fugue est une forme d'écriture musicale, née au XVIIe siècle, du nom de « fuga » (du latin : fugere, « fuir ») une composition entièrement fondée sur ce procédé :
«fuir», parce que l'auditeur a l'impression que le thème ou sujet de la fugue fuit d'une voix à l'autre.
C’est une forme de composition parmi les plus exigeantes, exploitant les ressources du contrepoint et le principe de l'imitation.
Le Graduel (graduale en latin) est un chant ou un hymne dans la célébration liturgique de l'Eucharistie dans l'Église catholique, et parmi d'autres chrétiens.
Il tire son nom du latin gradus (qui signifie «pas») parce qu'il était autrefois chanté sur le pas de l'ambon ou de l'autel.
Une litanie est une suite de prières liturgiques d'intercession qui se terminent par des formules identiques, récitées ou chantées par les assistants.
Par exemple les litanies des saints, les Litanies de Lorette.
Un motet (diminutif de «mot») est une composition musicale apparue au XIIIe siècle, à une ou plusieurs voix, avec ou sans accompagnement instrumental,
de longueur variable et écrite à partir d'un texte religieux ou plus rarement profane.
Le Magnificat également intitulé Cantique de Marie, est le cantique chanté par la Vierge Marie après l'Annonciation, lors de la visite à sa cousine Élisabeth, également enceinte.
Cet épisode est couramment appelé la Visitation. Il est tiré de l'Évangile selon St Luc.
Les leçons de Ténèbres sont un genre musical liturgique créé en France au XVIIe siècle et destiné au premier des trois nocturnes qui accompagnent
chaque office des Ténèbres (matines des jeudi, vendredi et samedi saints). Ce genre ne survit pas à la musique baroque, disparaissant dans la première moitié du XVIIIe siècle.
Le Te Deum est un hymne latin chrétien. Il est chanté à l'occasion de services solennels d'action de grâce (victoires, fêtes nationales, naissances princières, saluts, processions etc.)
et dans toutes les circonstances où l'on veut remercier Dieu de quelque chose.
Un oratorio est une œuvre lyrique dramatique sans mise en scène, ni costumes, ni décors.
La partition est généralement composée pour voix solistes, chœur (tout aussi bien que chœur et voix solistes) avec orchestre, avec parfois un narrateur.
Son sujet est le plus souvent religieux mais il peut être aussi profane.
Formellement assez proche de la cantate et de l’opéra, l'oratorio comprend généralement une ouverture, des récitatifs, des airs et des chœurs.
C’est du XVIIIe siècle que datent les plus éclatantes réussites du genre :
La Passion selon Saint Matthieu de Bach (1729),
Le Messie de Haendel (1742) et La Création de Haydn (1798).
Au XVIIIe siècle l'appellation «opéra bouffon» est employée pour différencier une catégorie particulière d'opéras-comiques.
Ce n'est qu'au XIXe que le terme d'« opéra bouffe » apparaît sous la plume de Jacques Offenbach lorsqu'il prend en 1855 la direction des Bouffes-Parisiens.
L'Opéra ce n'est pas compliqué : «C'est une histoire où un baryton fait tout pour empêcher un ténor de coucher avec une soprano» disait George Bernard Shaw.
L'opéra-comique est un genre d'opéra où les scènes chantées alternent avec des dialogues parlés (avec des apartés au public).
Il dérive de la comédie-ballet, avec de nombreux emprunts au répertoire des airs sérieux et à boire. Un opéra-comique n'est pas nécessairement comique, ni conclu par un dénouement heureux.
Ce genre apparaît au XVIIIe siècle et aborde aussi bien des sujets fictifs, empreints de merveilleux, que des sujets historiques.
Il n'hésite pas, surtout dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, à traiter de sujets de la vie quotidienne et à faire référence à l’actualité.
Le baroque couvre une grande période dans l’histoire de la musique et de l'opéra.
Il s’étend du début du XVIIe siècle jusqu'au milieu du XVIIIe siècle.
L’ère de la musique baroque débute symboliquement en Italie avec l'opéra de Claudio Monteverdi (1567-1643), L'Orfeo (1607), et se termine avec les contemporains
de Johann Sebastian Bach, de Georg Friedrich Haendel et d'Antonio Vivaldi.
Jean-Philippe Rameau (1683-1764) et Georg Philipp Telemann (1681-1767), du fait de leur longévité, composent leurs dernières œuvres dans les années 1760 mais, bien avant cette décennie, les compositeurs plus jeunes se sont tournés vers un nouveau style.
La musique classique est définie par une période qui débute vers 1750-1780, après la mort de Bach, pour s'achever vers 1830, date à laquelle le romantisme lui succède.
Ses principaux représentants se nomment Haydn, Mozart, Clementi, Beethoven.
L'expression musique romantique désigne un type de musique qui domine en Europe tout au long du XIXe siècle.
Le piano-forte, en remplaçant le clavecin, permet désormais d'exploiter de puissants contrastes de dynamique.
La puissante personnalité de Ludwig van Beethoven, dont les premières œuvres se rattachent à l'esthétique classique tandis que celles de sa maturité sont considérées comme le début du romantisme musical.
La notation syllabique est utilisée en Italie, au Portugal, en Grèce, en France, en Russie, en Roumanie, en Espagne, en Turquie.
Do
Ré
Mi
Fa
Sol
La
Si
C
D
E
F
G
A
B ou H
L'autre système de notation est employé dans les pays anglo saxons (et aussi en jazz), qui utilise les lettres de l’alphabet pour nommer chaque note de musique.
En musique, une octave est l'intervalle le plus consonant.
Elle sert de base à la construction des gammes.
En acoustique, cet intervalle correspond au doublement de sa fréquence fondamentale.
Sur un piano, si vous appuyez sur le La3 vous générez du 440Hz, le La4 suivant génere 880 Hz.
Le scherzo, d'origine italienne, est une composition musicale de caractère plaisant ou divertissant.
Dans la musique symphonique notamment, le scherzo a subi beaucoup d'évolutions, et ce dès le XIXe siècle. Norbert Burgmüller innove en composant dans sa Première symphonie un scherzo à deux temps (6/4).
D'autres compositeurs comme Robert Schumann (Deuxième symphonie), Bruckner (Quatrième symphonie), Shostakovich (Huitième symphonie) l'imiteront.
Il peut également contenir deux trios (Schumann), la reprise du scherzo après le trio peut être amplifiée et développée (Symphonie de Hans Rott),
intégrer des sections fuguées (Symphonie n° 9 de Beethoven), peut prendre des ampleurs inhabituelles, jusqu'à 12 ou 15 minutes, grâce à un développement fourni (Symphonie n° 9 de Schubert, Symphonie n° 2 de Dvorak...)
Le célèbre Scherzo en ré mineur d' Édouard Lalo est l'orchestration par le compositeur du deuxième mouvement de son Trio à corde N°3 op.26.
Hector Berlioz compose en 1846 Le trébuchet, un scherzo pour 2 voix et piano H113.
Opus est le mot latin pour ouvrage ou œuvre.
En musique, noté « op. », il permet de situer un morceau de musique dans la production d'un compositeur.
Il est alors appelé numéro d'opus et suit normalement l'ordre de publication.
Les membres du groupe, tous autodidactes, se basèrent sur l'idéal de Glinka (1804-1857),
considéré par beaucoup comme le fondateur de l'école musicale russe
Le groupe prônait une musique spécifiquement nationale basée avant tout sur les traditions populaires russes et détachée des standards occidentaux.
Il s’agit tout autant d’un canular de journaliste que d’un courant musical.
Cette pseudo-école rassemblait des musiciens aux styles divers. Parrainée par Jean Cocteau et Erik Satie, elle prôna un retour à la musique légère, simple ou même comique. Parfois, le cirque n’est pas bien loin.
Un lied littéralement un chant, (pluriel : lieder ou lieds, sans prononcer le "s") est un poème germanique chanté par une voix, accompagné par un piano ou un ensemble instrumental.
Un lied étant une pièce musicale courte, le genre lied est considéré comme faisant partie de la petite forme, par opposition avec des genres tels que la symphonie qui eux sont désignés sous le nom de grande forme.
La toccata (de l'italien : toccare, «toucher») est, dans la musique baroque, une composition de forme libre pour les instruments à clavier: Orgue, clavecin ou piano.
Elle est jouée isolément, soit dans un contexte religieux (au début d'un office), soit dans un contexte profane, lors d'un concert.
Une fugue est une forme d'écriture musicale, née au XVIIe siècle, du nom de « fuga » (du latin : fugere, « fuir ») une composition entièrement fondée sur ce procédé :
«fuir», parce que l'auditeur a l'impression que le thème ou sujet de la fugue fuit d'une voix à l'autre.
C’est une forme de composition parmi les plus exigeantes, exploitant les ressources du contrepoint et le principe de l'imitation.
Le Graduel (graduale en latin) est un chant ou un hymne dans la célébration liturgique de l'Eucharistie dans l'Église catholique, et parmi d'autres chrétiens.
Il tire son nom du latin gradus (qui signifie «pas») parce qu'il était autrefois chanté sur le pas de l'ambon ou de l'autel.
Une litanie est une suite de prières liturgiques d'intercession qui se terminent par des formules identiques, récitées ou chantées par les assistants.
Par exemple les litanies des saints, les Litanies de Lorette.
Un motet (diminutif de «mot») est une composition musicale apparue au XIIIe siècle, à une ou plusieurs voix, avec ou sans accompagnement instrumental,
de longueur variable et écrite à partir d'un texte religieux ou plus rarement profane.
Le Magnificat également intitulé Cantique de Marie, est le cantique chanté par la Vierge Marie après l'Annonciation, lors de la visite à sa cousine Élisabeth, également enceinte.
Cet épisode est couramment appelé la Visitation. Il est tiré de l'Évangile selon St Luc.
Les leçons de Ténèbres sont un genre musical liturgique créé en France au XVIIe siècle et destiné au premier des trois nocturnes qui accompagnent
chaque office des Ténèbres (matines des jeudi, vendredi et samedi saints). Ce genre ne survit pas à la musique baroque, disparaissant dans la première moitié du XVIIIe siècle.
Le Te Deum est un hymne latin chrétien. Il est chanté à l'occasion de services solennels d'action de grâce (victoires, fêtes nationales, naissances princières, saluts, processions etc.)
et dans toutes les circonstances où l'on veut remercier Dieu de quelque chose.
Un oratorio est une œuvre lyrique dramatique sans mise en scène, ni costumes, ni décors.
La partition est généralement composée pour voix solistes, chœur (tout aussi bien que chœur et voix solistes) avec orchestre, avec parfois un narrateur.
Son sujet est le plus souvent religieux mais il peut être aussi profane.
Formellement assez proche de la cantate et de l’opéra, l'oratorio comprend généralement une ouverture, des récitatifs, des airs et des chœurs.
C’est du XVIIIe siècle que datent les plus éclatantes réussites du genre :
La Passion selon Saint Matthieu de Bach (1729),
Le Messie de Haendel (1742) et La Création de Haydn (1798).
Au XVIIIe siècle l'appellation «opéra bouffon» est employée pour différencier une catégorie particulière d'opéras-comiques.
Ce n'est qu'au XIXe que le terme d'« opéra bouffe » apparaît sous la plume de Jacques Offenbach lorsqu'il prend en 1855 la direction des Bouffes-Parisiens.
L'Opéra ce n'est pas compliqué : «C'est une histoire où un baryton fait tout pour empêcher un ténor de coucher avec une soprano» disait George Bernard Shaw.
L'opéra-comique est un genre d'opéra où les scènes chantées alternent avec des dialogues parlés (avec des apartés au public).
Il dérive de la comédie-ballet, avec de nombreux emprunts au répertoire des airs sérieux et à boire. Un opéra-comique n'est pas nécessairement comique, ni conclu par un dénouement heureux.
Ce genre apparaît au XVIIIe siècle et aborde aussi bien des sujets fictifs, empreints de merveilleux, que des sujets historiques.
Il n'hésite pas, surtout dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, à traiter de sujets de la vie quotidienne et à faire référence à l’actualité.
Le baroque couvre une grande période dans l’histoire de la musique et de l'opéra.
Il s’étend du début du XVIIe siècle jusqu'au milieu du XVIIIe siècle.
L’ère de la musique baroque débute symboliquement en Italie avec l'opéra de Claudio Monteverdi (1567-1643), L'Orfeo (1607), et se termine avec les contemporains
de Johann Sebastian Bach, de Georg Friedrich Haendel et d'Antonio Vivaldi.
Jean-Philippe Rameau (1683-1764) et Georg Philipp Telemann (1681-1767), du fait de leur longévité, composent leurs dernières œuvres dans les années 1760 mais, bien avant cette décennie, les compositeurs plus jeunes se sont tournés vers un nouveau style.
La musique classique est définie par une période qui débute vers 1750-1780, après la mort de Bach, pour s'achever vers 1830, date à laquelle le romantisme lui succède.
Ses principaux représentants se nomment Haydn, Mozart, Clementi, Beethoven.
L'expression musique romantique désigne un type de musique qui domine en Europe tout au long du XIXe siècle.
Le piano-forte, en remplaçant le clavecin, permet désormais d'exploiter de puissants contrastes de dynamique.
La puissante personnalité de Ludwig van Beethoven, dont les premières œuvres se rattachent à l'esthétique classique tandis que celles de sa maturité sont considérées comme le début du romantisme musical.
Les premiers compositeurs anglais de musique classique sont des artistes de la Renaissance, Thomas Tallis et William Byrd, suivis de Henry Purcell pendant la période baroque. George Frideric Haendel, né allemand, devient un sujet britannique, et passe la majeure partie de sa vie de compositeur à Londres, créant quelques-uns des morceaux les plus célèbres de la musique classique, comme «Le Messie», «Water Music» et «Music for the Royal Fireworks». Le paysage des compositeurs classiques anglais se renouvelle complètement au XXe siècle, avec Benjamin Britten, Frederick Delius, Edward Elgar, Gustav Holst, Ralph Vaughan Williams, William Walton.
Michael Nyman en est le chef de file, grâce à «La Leçon de piano».
Dans la pop et le rock, de nombreux artistes et groupes anglais sont régulièrement cités comme les musiciens les plus influents et les plus prolifiques de tous les temps en termes de vente.
En font partie, Shirley Bassey, The Beatles, Led Zeppelin, The Who, Pink Floyd, Elton John, Genesis, Queen, Black Sabbath, Iron Maiden, Rod Stewart, The Rolling Stones, Oasis, ...
et plus récemment, Adele, Ed Sheeran, Arctic Monkeys, One Direction et Amy Winehouse. De très nombreux genres musicaux ont leurs racines, ou un fort lien de parenté, avec l’Angleterre, comme la British invasion, le hard rock, le glam rock, le heavy metal, le mod, la Britpop, le drum and bass, le rock progressif, le punk rock, le rock indépendant, le rock gothique, ...
La notation syllabique est utilisée en Italie, au Portugal, en Grèce, en France, en Russie, en Roumanie, en Espagne, en Turquie.
Do
Ré
Mi
Fa
Sol
La
Si
C
D
E
F
G
A
B ou H
L'autre système de notation est employé dans les pays anglo saxons (et aussi en jazz), qui utilise les lettres de l’alphabet pour nommer chaque note de musique.
En musique, une octave est l'intervalle le plus consonant.
Elle sert de base à la construction des gammes.
En acoustique, cet intervalle correspond au doublement de sa fréquence fondamentale.
Sur un piano, si vous appuyez sur le La3 vous générez du 440Hz, le La4 suivant génere 880 Hz.
Le scherzo, d'origine italienne, est une composition musicale de caractère plaisant ou divertissant.
Dans la musique symphonique notamment, le scherzo a subi beaucoup d'évolutions, et ce dès le XIXe siècle. Norbert Burgmüller innove en composant dans sa Première symphonie un scherzo à deux temps (6/4).
D'autres compositeurs comme Robert Schumann (Deuxième symphonie), Bruckner (Quatrième symphonie), Shostakovich (Huitième symphonie) l'imiteront.
Il peut également contenir deux trios (Schumann), la reprise du scherzo après le trio peut être amplifiée et développée (Symphonie de Hans Rott),
intégrer des sections fuguées (Symphonie n° 9 de Beethoven), peut prendre des ampleurs inhabituelles, jusqu'à 12 ou 15 minutes, grâce à un développement fourni (Symphonie n° 9 de Schubert, Symphonie n° 2 de Dvorak...)
Le célèbre Scherzo en ré mineur d' Édouard Lalo est l'orchestration par le compositeur du deuxième mouvement de son Trio à corde N°3 op.26.
Hector Berlioz compose en 1846 Le trébuchet, un scherzo pour 2 voix et piano H113.
Opus est le mot latin pour ouvrage ou œuvre.
En musique, noté « op. », il permet de situer un morceau de musique dans la production d'un compositeur.
Il est alors appelé numéro d'opus et suit normalement l'ordre de publication.
Les membres du groupe, tous autodidactes, se basèrent sur l'idéal de Glinka (1804-1857),
considéré par beaucoup comme le fondateur de l'école musicale russe
Le groupe prônait une musique spécifiquement nationale basée avant tout sur les traditions populaires russes et détachée des standards occidentaux.
Il s’agit tout autant d’un canular de journaliste que d’un courant musical.
Cette pseudo-école rassemblait des musiciens aux styles divers. Parrainée par Jean Cocteau et Erik Satie, elle prôna un retour à la musique légère, simple ou même comique. Parfois, le cirque n’est pas bien loin.
Un lied littéralement un chant, (pluriel : lieder ou lieds, sans prononcer le "s") est un poème germanique chanté par une voix, accompagné par un piano ou un ensemble instrumental.
Un lied étant une pièce musicale courte, le genre lied est considéré comme faisant partie de la petite forme, par opposition avec des genres tels que la symphonie qui eux sont désignés sous le nom de grande forme.
La toccata (de l'italien : toccare, «toucher») est, dans la musique baroque, une composition de forme libre pour les instruments à clavier: Orgue, clavecin ou piano.
Elle est jouée isolément, soit dans un contexte religieux (au début d'un office), soit dans un contexte profane, lors d'un concert.
Une fugue est une forme d'écriture musicale, née au XVIIe siècle, du nom de « fuga » (du latin : fugere, « fuir ») une composition entièrement fondée sur ce procédé :
«fuir», parce que l'auditeur a l'impression que le thème ou sujet de la fugue fuit d'une voix à l'autre.
C’est une forme de composition parmi les plus exigeantes, exploitant les ressources du contrepoint et le principe de l'imitation.
Le Graduel (graduale en latin) est un chant ou un hymne dans la célébration liturgique de l'Eucharistie dans l'Église catholique, et parmi d'autres chrétiens.
Il tire son nom du latin gradus (qui signifie «pas») parce qu'il était autrefois chanté sur le pas de l'ambon ou de l'autel.
Une litanie est une suite de prières liturgiques d'intercession qui se terminent par des formules identiques, récitées ou chantées par les assistants.
Par exemple les litanies des saints, les Litanies de Lorette.
Un motet (diminutif de «mot») est une composition musicale apparue au XIIIe siècle, à une ou plusieurs voix, avec ou sans accompagnement instrumental,
de longueur variable et écrite à partir d'un texte religieux ou plus rarement profane.
Le Magnificat également intitulé Cantique de Marie, est le cantique chanté par la Vierge Marie après l'Annonciation, lors de la visite à sa cousine Élisabeth, également enceinte.
Cet épisode est couramment appelé la Visitation. Il est tiré de l'Évangile selon St Luc.
Les leçons de Ténèbres sont un genre musical liturgique créé en France au XVIIe siècle et destiné au premier des trois nocturnes qui accompagnent
chaque office des Ténèbres (matines des jeudi, vendredi et samedi saints). Ce genre ne survit pas à la musique baroque, disparaissant dans la première moitié du XVIIIe siècle.
Le Te Deum est un hymne latin chrétien. Il est chanté à l'occasion de services solennels d'action de grâce (victoires, fêtes nationales, naissances princières, saluts, processions etc.)
et dans toutes les circonstances où l'on veut remercier Dieu de quelque chose.
Un oratorio est une œuvre lyrique dramatique sans mise en scène, ni costumes, ni décors.
La partition est généralement composée pour voix solistes, chœur (tout aussi bien que chœur et voix solistes) avec orchestre, avec parfois un narrateur.
Son sujet est le plus souvent religieux mais il peut être aussi profane.
Formellement assez proche de la cantate et de l’opéra, l'oratorio comprend généralement une ouverture, des récitatifs, des airs et des chœurs.
C’est du XVIIIe siècle que datent les plus éclatantes réussites du genre :
La Passion selon Saint Matthieu de Bach (1729),
Le Messie de Haendel (1742) et La Création de Haydn (1798).
Au XVIIIe siècle l'appellation «opéra bouffon» est employée pour différencier une catégorie particulière d'opéras-comiques.
Ce n'est qu'au XIXe que le terme d'« opéra bouffe » apparaît sous la plume de Jacques Offenbach lorsqu'il prend en 1855 la direction des Bouffes-Parisiens.
L'Opéra ce n'est pas compliqué : «C'est une histoire où un baryton fait tout pour empêcher un ténor de coucher avec une soprano» disait George Bernard Shaw.
L'opéra-comique est un genre d'opéra où les scènes chantées alternent avec des dialogues parlés (avec des apartés au public).
Il dérive de la comédie-ballet, avec de nombreux emprunts au répertoire des airs sérieux et à boire. Un opéra-comique n'est pas nécessairement comique, ni conclu par un dénouement heureux.
Ce genre apparaît au XVIIIe siècle et aborde aussi bien des sujets fictifs, empreints de merveilleux, que des sujets historiques.
Il n'hésite pas, surtout dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, à traiter de sujets de la vie quotidienne et à faire référence à l’actualité.
Le baroque couvre une grande période dans l’histoire de la musique et de l'opéra.
Il s’étend du début du XVIIe siècle jusqu'au milieu du XVIIIe siècle.
L’ère de la musique baroque débute symboliquement en Italie avec l'opéra de Claudio Monteverdi (1567-1643), L'Orfeo (1607), et se termine avec les contemporains
de Johann Sebastian Bach, de Georg Friedrich Haendel et d'Antonio Vivaldi.
Jean-Philippe Rameau (1683-1764) et Georg Philipp Telemann (1681-1767), du fait de leur longévité, composent leurs dernières œuvres dans les années 1760 mais, bien avant cette décennie, les compositeurs plus jeunes se sont tournés vers un nouveau style.
La musique classique est définie par une période qui débute vers 1750-1780, après la mort de Bach, pour s'achever vers 1830, date à laquelle le romantisme lui succède.
Ses principaux représentants se nomment Haydn, Mozart, Clementi, Beethoven.
L'expression musique romantique désigne un type de musique qui domine en Europe tout au long du XIXe siècle.
Le piano-forte, en remplaçant le clavecin, permet désormais d'exploiter de puissants contrastes de dynamique.
La puissante personnalité de Ludwig van Beethoven, dont les premières œuvres se rattachent à l'esthétique classique tandis que celles de sa maturité sont considérées comme le début du romantisme musical.
L'Autriche est membre de l'Union européenne (1995) et de la zone euro (1999).
Sa langue officielle est l'allemand, mais depuis la ratification de la Charte européenne des langues régionales ou minoritaires,
six autres langues (hongrois, slovène, croate du Burgenland, tchèque, slovaque et romani) sont reconnues.
La Belgique est l’un des six pays fondateurs de l’Union européenne et accueille, dans sa capitale Bruxelles,
le Conseil de l'Union européenne, la Commission européenne, les Commissions parlementaires et six sessions plénières additionnelles du Parlement européen.
La notation syllabique est utilisée en Italie, au Portugal, en Grèce, en France, en Russie, en Roumanie, en Espagne, en Turquie.
Do
Ré
Mi
Fa
Sol
La
Si
C
D
E
F
G
A
B ou H
L'autre système de notation est employé dans les pays anglo saxons (et aussi en jazz), qui utilise les lettres de l’alphabet pour nommer chaque note de musique.
En musique, une octave est l'intervalle le plus consonant.
Elle sert de base à la construction des gammes.
En acoustique, cet intervalle correspond au doublement de sa fréquence fondamentale.
Sur un piano, si vous appuyez sur le La3 vous générez du 440Hz, le La4 suivant génere 880 Hz.
Le scherzo, d'origine italienne, est une composition musicale de caractère plaisant ou divertissant.
Dans la musique symphonique notamment, le scherzo a subi beaucoup d'évolutions, et ce dès le XIXe siècle. Norbert Burgmüller innove en composant dans sa Première symphonie un scherzo à deux temps (6/4).
D'autres compositeurs comme Robert Schumann (Deuxième symphonie), Bruckner (Quatrième symphonie), Shostakovich (Huitième symphonie) l'imiteront.
Il peut également contenir deux trios (Schumann), la reprise du scherzo après le trio peut être amplifiée et développée (Symphonie de Hans Rott),
intégrer des sections fuguées (Symphonie n° 9 de Beethoven), peut prendre des ampleurs inhabituelles, jusqu'à 12 ou 15 minutes, grâce à un développement fourni (Symphonie n° 9 de Schubert, Symphonie n° 2 de Dvorak...)
Le célèbre Scherzo en ré mineur d' Édouard Lalo est l'orchestration par le compositeur du deuxième mouvement de son Trio à corde N°3 op.26.
Hector Berlioz compose en 1846 Le trébuchet, un scherzo pour 2 voix et piano H113.
Opus est le mot latin pour ouvrage ou œuvre.
En musique, noté « op. », il permet de situer un morceau de musique dans la production d'un compositeur.
Il est alors appelé numéro d'opus et suit normalement l'ordre de publication.
Les membres du groupe, tous autodidactes, se basèrent sur l'idéal de Glinka (1804-1857),
considéré par beaucoup comme le fondateur de l'école musicale russe
Le groupe prônait une musique spécifiquement nationale basée avant tout sur les traditions populaires russes et détachée des standards occidentaux.
Il s’agit tout autant d’un canular de journaliste que d’un courant musical.
Cette pseudo-école rassemblait des musiciens aux styles divers. Parrainée par Jean Cocteau et Erik Satie, elle prôna un retour à la musique légère, simple ou même comique. Parfois, le cirque n’est pas bien loin.
Un lied littéralement un chant, (pluriel : lieder ou lieds, sans prononcer le "s") est un poème germanique chanté par une voix, accompagné par un piano ou un ensemble instrumental.
Un lied étant une pièce musicale courte, le genre lied est considéré comme faisant partie de la petite forme, par opposition avec des genres tels que la symphonie qui eux sont désignés sous le nom de grande forme.
La toccata (de l'italien : toccare, «toucher») est, dans la musique baroque, une composition de forme libre pour les instruments à clavier: Orgue, clavecin ou piano.
Elle est jouée isolément, soit dans un contexte religieux (au début d'un office), soit dans un contexte profane, lors d'un concert.
Une fugue est une forme d'écriture musicale, née au XVIIe siècle, du nom de « fuga » (du latin : fugere, « fuir ») une composition entièrement fondée sur ce procédé :
«fuir», parce que l'auditeur a l'impression que le thème ou sujet de la fugue fuit d'une voix à l'autre.
C’est une forme de composition parmi les plus exigeantes, exploitant les ressources du contrepoint et le principe de l'imitation.
Le Graduel (graduale en latin) est un chant ou un hymne dans la célébration liturgique de l'Eucharistie dans l'Église catholique, et parmi d'autres chrétiens.
Il tire son nom du latin gradus (qui signifie «pas») parce qu'il était autrefois chanté sur le pas de l'ambon ou de l'autel.
Une litanie est une suite de prières liturgiques d'intercession qui se terminent par des formules identiques, récitées ou chantées par les assistants.
Par exemple les litanies des saints, les Litanies de Lorette.
Un motet (diminutif de «mot») est une composition musicale apparue au XIIIe siècle, à une ou plusieurs voix, avec ou sans accompagnement instrumental,
de longueur variable et écrite à partir d'un texte religieux ou plus rarement profane.
Le Magnificat également intitulé Cantique de Marie, est le cantique chanté par la Vierge Marie après l'Annonciation, lors de la visite à sa cousine Élisabeth, également enceinte.
Cet épisode est couramment appelé la Visitation. Il est tiré de l'Évangile selon St Luc.
Les leçons de Ténèbres sont un genre musical liturgique créé en France au XVIIe siècle et destiné au premier des trois nocturnes qui accompagnent
chaque office des Ténèbres (matines des jeudi, vendredi et samedi saints). Ce genre ne survit pas à la musique baroque, disparaissant dans la première moitié du XVIIIe siècle.
Le Te Deum est un hymne latin chrétien. Il est chanté à l'occasion de services solennels d'action de grâce (victoires, fêtes nationales, naissances princières, saluts, processions etc.)
et dans toutes les circonstances où l'on veut remercier Dieu de quelque chose.
Un oratorio est une œuvre lyrique dramatique sans mise en scène, ni costumes, ni décors.
La partition est généralement composée pour voix solistes, chœur (tout aussi bien que chœur et voix solistes) avec orchestre, avec parfois un narrateur.
Son sujet est le plus souvent religieux mais il peut être aussi profane.
Formellement assez proche de la cantate et de l’opéra, l'oratorio comprend généralement une ouverture, des récitatifs, des airs et des chœurs.
C’est du XVIIIe siècle que datent les plus éclatantes réussites du genre :
La Passion selon Saint Matthieu de Bach (1729),
Le Messie de Haendel (1742) et La Création de Haydn (1798).
Au XVIIIe siècle l'appellation «opéra bouffon» est employée pour différencier une catégorie particulière d'opéras-comiques.
Ce n'est qu'au XIXe que le terme d'« opéra bouffe » apparaît sous la plume de Jacques Offenbach lorsqu'il prend en 1855 la direction des Bouffes-Parisiens.
L'Opéra ce n'est pas compliqué : «C'est une histoire où un baryton fait tout pour empêcher un ténor de coucher avec une soprano» disait George Bernard Shaw.
L'opéra-comique est un genre d'opéra où les scènes chantées alternent avec des dialogues parlés (avec des apartés au public).
Il dérive de la comédie-ballet, avec de nombreux emprunts au répertoire des airs sérieux et à boire. Un opéra-comique n'est pas nécessairement comique, ni conclu par un dénouement heureux.
Ce genre apparaît au XVIIIe siècle et aborde aussi bien des sujets fictifs, empreints de merveilleux, que des sujets historiques.
Il n'hésite pas, surtout dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, à traiter de sujets de la vie quotidienne et à faire référence à l’actualité.
Le baroque couvre une grande période dans l’histoire de la musique et de l'opéra.
Il s’étend du début du XVIIe siècle jusqu'au milieu du XVIIIe siècle.
L’ère de la musique baroque débute symboliquement en Italie avec l'opéra de Claudio Monteverdi (1567-1643), L'Orfeo (1607), et se termine avec les contemporains
de Johann Sebastian Bach, de Georg Friedrich Haendel et d'Antonio Vivaldi.
Jean-Philippe Rameau (1683-1764) et Georg Philipp Telemann (1681-1767), du fait de leur longévité, composent leurs dernières œuvres dans les années 1760 mais, bien avant cette décennie, les compositeurs plus jeunes se sont tournés vers un nouveau style.
La musique classique est définie par une période qui débute vers 1750-1780, après la mort de Bach, pour s'achever vers 1830, date à laquelle le romantisme lui succède.
Ses principaux représentants se nomment Haydn, Mozart, Clementi, Beethoven.
L'expression musique romantique désigne un type de musique qui domine en Europe tout au long du XIXe siècle.
Le piano-forte, en remplaçant le clavecin, permet désormais d'exploiter de puissants contrastes de dynamique.
La puissante personnalité de Ludwig van Beethoven, dont les premières œuvres se rattachent à l'esthétique classique tandis que celles de sa maturité sont considérées comme le début du romantisme musical.
Depuis 1974, le tiers nord de l’île, située au-delà de la ligne «Attila» contrôlée par l'ONU, est sous contrôle turc et en 1983,
ce territoire s'est proclamé «république turque de Chypre du Nord».
Akrotiri et Dhekelia sont deux bases militaires souveraines britanniques.
Le pays est membre de l’Union européenne et a intégré la zone euro le 1er janvier 2008.
La notation syllabique est utilisée en Italie, au Portugal, en Grèce, en France, en Russie, en Roumanie, en Espagne, en Turquie.
Do
Ré
Mi
Fa
Sol
La
Si
C
D
E
F
G
A
B ou H
L'autre système de notation est employé dans les pays anglo saxons (et aussi en jazz), qui utilise les lettres de l’alphabet pour nommer chaque note de musique.
En musique, une octave est l'intervalle le plus consonant.
Elle sert de base à la construction des gammes.
En acoustique, cet intervalle correspond au doublement de sa fréquence fondamentale.
Sur un piano, si vous appuyez sur le La3 vous générez du 440Hz, le La4 suivant génere 880 Hz.
Le scherzo, d'origine italienne, est une composition musicale de caractère plaisant ou divertissant.
Dans la musique symphonique notamment, le scherzo a subi beaucoup d'évolutions, et ce dès le XIXe siècle. Norbert Burgmüller innove en composant dans sa Première symphonie un scherzo à deux temps (6/4).
D'autres compositeurs comme Robert Schumann (Deuxième symphonie), Bruckner (Quatrième symphonie), Shostakovich (Huitième symphonie) l'imiteront.
Il peut également contenir deux trios (Schumann), la reprise du scherzo après le trio peut être amplifiée et développée (Symphonie de Hans Rott),
intégrer des sections fuguées (Symphonie n° 9 de Beethoven), peut prendre des ampleurs inhabituelles, jusqu'à 12 ou 15 minutes, grâce à un développement fourni (Symphonie n° 9 de Schubert, Symphonie n° 2 de Dvorak...)
Le célèbre Scherzo en ré mineur d' Édouard Lalo est l'orchestration par le compositeur du deuxième mouvement de son Trio à corde N°3 op.26.
Hector Berlioz compose en 1846 Le trébuchet, un scherzo pour 2 voix et piano H113.
Opus est le mot latin pour ouvrage ou œuvre.
En musique, noté « op. », il permet de situer un morceau de musique dans la production d'un compositeur.
Il est alors appelé numéro d'opus et suit normalement l'ordre de publication.
Les membres du groupe, tous autodidactes, se basèrent sur l'idéal de Glinka (1804-1857),
considéré par beaucoup comme le fondateur de l'école musicale russe
Le groupe prônait une musique spécifiquement nationale basée avant tout sur les traditions populaires russes et détachée des standards occidentaux.
Il s’agit tout autant d’un canular de journaliste que d’un courant musical.
Cette pseudo-école rassemblait des musiciens aux styles divers. Parrainée par Jean Cocteau et Erik Satie, elle prôna un retour à la musique légère, simple ou même comique. Parfois, le cirque n’est pas bien loin.
Un lied littéralement un chant, (pluriel : lieder ou lieds, sans prononcer le "s") est un poème germanique chanté par une voix, accompagné par un piano ou un ensemble instrumental.
Un lied étant une pièce musicale courte, le genre lied est considéré comme faisant partie de la petite forme, par opposition avec des genres tels que la symphonie qui eux sont désignés sous le nom de grande forme.
La toccata (de l'italien : toccare, «toucher») est, dans la musique baroque, une composition de forme libre pour les instruments à clavier: Orgue, clavecin ou piano.
Elle est jouée isolément, soit dans un contexte religieux (au début d'un office), soit dans un contexte profane, lors d'un concert.
Une fugue est une forme d'écriture musicale, née au XVIIe siècle, du nom de « fuga » (du latin : fugere, « fuir ») une composition entièrement fondée sur ce procédé :
«fuir», parce que l'auditeur a l'impression que le thème ou sujet de la fugue fuit d'une voix à l'autre.
C’est une forme de composition parmi les plus exigeantes, exploitant les ressources du contrepoint et le principe de l'imitation.
Le Graduel (graduale en latin) est un chant ou un hymne dans la célébration liturgique de l'Eucharistie dans l'Église catholique, et parmi d'autres chrétiens.
Il tire son nom du latin gradus (qui signifie «pas») parce qu'il était autrefois chanté sur le pas de l'ambon ou de l'autel.
Une litanie est une suite de prières liturgiques d'intercession qui se terminent par des formules identiques, récitées ou chantées par les assistants.
Par exemple les litanies des saints, les Litanies de Lorette.
Un motet (diminutif de «mot») est une composition musicale apparue au XIIIe siècle, à une ou plusieurs voix, avec ou sans accompagnement instrumental,
de longueur variable et écrite à partir d'un texte religieux ou plus rarement profane.
Le Magnificat également intitulé Cantique de Marie, est le cantique chanté par la Vierge Marie après l'Annonciation, lors de la visite à sa cousine Élisabeth, également enceinte.
Cet épisode est couramment appelé la Visitation. Il est tiré de l'Évangile selon St Luc.
Les leçons de Ténèbres sont un genre musical liturgique créé en France au XVIIe siècle et destiné au premier des trois nocturnes qui accompagnent
chaque office des Ténèbres (matines des jeudi, vendredi et samedi saints). Ce genre ne survit pas à la musique baroque, disparaissant dans la première moitié du XVIIIe siècle.
Le Te Deum est un hymne latin chrétien. Il est chanté à l'occasion de services solennels d'action de grâce (victoires, fêtes nationales, naissances princières, saluts, processions etc.)
et dans toutes les circonstances où l'on veut remercier Dieu de quelque chose.
Un oratorio est une œuvre lyrique dramatique sans mise en scène, ni costumes, ni décors.
La partition est généralement composée pour voix solistes, chœur (tout aussi bien que chœur et voix solistes) avec orchestre, avec parfois un narrateur.
Son sujet est le plus souvent religieux mais il peut être aussi profane.
Formellement assez proche de la cantate et de l’opéra, l'oratorio comprend généralement une ouverture, des récitatifs, des airs et des chœurs.
C’est du XVIIIe siècle que datent les plus éclatantes réussites du genre :
La Passion selon Saint Matthieu de Bach (1729),
Le Messie de Haendel (1742) et La Création de Haydn (1798).
Au XVIIIe siècle l'appellation «opéra bouffon» est employée pour différencier une catégorie particulière d'opéras-comiques.
Ce n'est qu'au XIXe que le terme d'« opéra bouffe » apparaît sous la plume de Jacques Offenbach lorsqu'il prend en 1855 la direction des Bouffes-Parisiens.
L'Opéra ce n'est pas compliqué : «C'est une histoire où un baryton fait tout pour empêcher un ténor de coucher avec une soprano» disait George Bernard Shaw.
L'opéra-comique est un genre d'opéra où les scènes chantées alternent avec des dialogues parlés (avec des apartés au public).
Il dérive de la comédie-ballet, avec de nombreux emprunts au répertoire des airs sérieux et à boire. Un opéra-comique n'est pas nécessairement comique, ni conclu par un dénouement heureux.
Ce genre apparaît au XVIIIe siècle et aborde aussi bien des sujets fictifs, empreints de merveilleux, que des sujets historiques.
Il n'hésite pas, surtout dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, à traiter de sujets de la vie quotidienne et à faire référence à l’actualité.
Le baroque couvre une grande période dans l’histoire de la musique et de l'opéra.
Il s’étend du début du XVIIe siècle jusqu'au milieu du XVIIIe siècle.
L’ère de la musique baroque débute symboliquement en Italie avec l'opéra de Claudio Monteverdi (1567-1643), L'Orfeo (1607), et se termine avec les contemporains
de Johann Sebastian Bach, de Georg Friedrich Haendel et d'Antonio Vivaldi.
Jean-Philippe Rameau (1683-1764) et Georg Philipp Telemann (1681-1767), du fait de leur longévité, composent leurs dernières œuvres dans les années 1760 mais, bien avant cette décennie, les compositeurs plus jeunes se sont tournés vers un nouveau style.
La musique classique est définie par une période qui débute vers 1750-1780, après la mort de Bach, pour s'achever vers 1830, date à laquelle le romantisme lui succède.
Ses principaux représentants se nomment Haydn, Mozart, Clementi, Beethoven.
L'expression musique romantique désigne un type de musique qui domine en Europe tout au long du XIXe siècle.
Le piano-forte, en remplaçant le clavecin, permet désormais d'exploiter de puissants contrastes de dynamique.
La puissante personnalité de Ludwig van Beethoven, dont les premières œuvres se rattachent à l'esthétique classique tandis que celles de sa maturité sont considérées comme le début du romantisme musical.
Musiciens :
Le violoniste de jazz Svend Asmussen (1916 - 2017) est né à Copenhague,
le pianiste de jazz newyorkais Duke Jordan (1922 - 2006) finit ses jours à Copenhague.
La notation syllabique est utilisée en Italie, au Portugal, en Grèce, en France, en Russie, en Roumanie, en Espagne, en Turquie.
Do
Ré
Mi
Fa
Sol
La
Si
C
D
E
F
G
A
B ou H
L'autre système de notation est employé dans les pays anglo saxons (et aussi en jazz), qui utilise les lettres de l’alphabet pour nommer chaque note de musique.
En musique, une octave est l'intervalle le plus consonant.
Elle sert de base à la construction des gammes.
En acoustique, cet intervalle correspond au doublement de sa fréquence fondamentale.
Sur un piano, si vous appuyez sur le La3 vous générez du 440Hz, le La4 suivant génere 880 Hz.
Le scherzo, d'origine italienne, est une composition musicale de caractère plaisant ou divertissant.
Dans la musique symphonique notamment, le scherzo a subi beaucoup d'évolutions, et ce dès le XIXe siècle. Norbert Burgmüller innove en composant dans sa Première symphonie un scherzo à deux temps (6/4).
D'autres compositeurs comme Robert Schumann (Deuxième symphonie), Bruckner (Quatrième symphonie), Shostakovich (Huitième symphonie) l'imiteront.
Il peut également contenir deux trios (Schumann), la reprise du scherzo après le trio peut être amplifiée et développée (Symphonie de Hans Rott),
intégrer des sections fuguées (Symphonie n° 9 de Beethoven), peut prendre des ampleurs inhabituelles, jusqu'à 12 ou 15 minutes, grâce à un développement fourni (Symphonie n° 9 de Schubert, Symphonie n° 2 de Dvorak...)
Le célèbre Scherzo en ré mineur d' Édouard Lalo est l'orchestration par le compositeur du deuxième mouvement de son Trio à corde N°3 op.26.
Hector Berlioz compose en 1846 Le trébuchet, un scherzo pour 2 voix et piano H113.
Opus est le mot latin pour ouvrage ou œuvre.
En musique, noté « op. », il permet de situer un morceau de musique dans la production d'un compositeur.
Il est alors appelé numéro d'opus et suit normalement l'ordre de publication.
Les membres du groupe, tous autodidactes, se basèrent sur l'idéal de Glinka (1804-1857),
considéré par beaucoup comme le fondateur de l'école musicale russe
Le groupe prônait une musique spécifiquement nationale basée avant tout sur les traditions populaires russes et détachée des standards occidentaux.
Il s’agit tout autant d’un canular de journaliste que d’un courant musical.
Cette pseudo-école rassemblait des musiciens aux styles divers. Parrainée par Jean Cocteau et Erik Satie, elle prôna un retour à la musique légère, simple ou même comique. Parfois, le cirque n’est pas bien loin.
Un lied littéralement un chant, (pluriel : lieder ou lieds, sans prononcer le "s") est un poème germanique chanté par une voix, accompagné par un piano ou un ensemble instrumental.
Un lied étant une pièce musicale courte, le genre lied est considéré comme faisant partie de la petite forme, par opposition avec des genres tels que la symphonie qui eux sont désignés sous le nom de grande forme.
La toccata (de l'italien : toccare, «toucher») est, dans la musique baroque, une composition de forme libre pour les instruments à clavier: Orgue, clavecin ou piano.
Elle est jouée isolément, soit dans un contexte religieux (au début d'un office), soit dans un contexte profane, lors d'un concert.
Une fugue est une forme d'écriture musicale, née au XVIIe siècle, du nom de « fuga » (du latin : fugere, « fuir ») une composition entièrement fondée sur ce procédé :
«fuir», parce que l'auditeur a l'impression que le thème ou sujet de la fugue fuit d'une voix à l'autre.
C’est une forme de composition parmi les plus exigeantes, exploitant les ressources du contrepoint et le principe de l'imitation.
Le Graduel (graduale en latin) est un chant ou un hymne dans la célébration liturgique de l'Eucharistie dans l'Église catholique, et parmi d'autres chrétiens.
Il tire son nom du latin gradus (qui signifie «pas») parce qu'il était autrefois chanté sur le pas de l'ambon ou de l'autel.
Une litanie est une suite de prières liturgiques d'intercession qui se terminent par des formules identiques, récitées ou chantées par les assistants.
Par exemple les litanies des saints, les Litanies de Lorette.
Un motet (diminutif de «mot») est une composition musicale apparue au XIIIe siècle, à une ou plusieurs voix, avec ou sans accompagnement instrumental,
de longueur variable et écrite à partir d'un texte religieux ou plus rarement profane.
Le Magnificat également intitulé Cantique de Marie, est le cantique chanté par la Vierge Marie après l'Annonciation, lors de la visite à sa cousine Élisabeth, également enceinte.
Cet épisode est couramment appelé la Visitation. Il est tiré de l'Évangile selon St Luc.
Les leçons de Ténèbres sont un genre musical liturgique créé en France au XVIIe siècle et destiné au premier des trois nocturnes qui accompagnent
chaque office des Ténèbres (matines des jeudi, vendredi et samedi saints). Ce genre ne survit pas à la musique baroque, disparaissant dans la première moitié du XVIIIe siècle.
Le Te Deum est un hymne latin chrétien. Il est chanté à l'occasion de services solennels d'action de grâce (victoires, fêtes nationales, naissances princières, saluts, processions etc.)
et dans toutes les circonstances où l'on veut remercier Dieu de quelque chose.
Un oratorio est une œuvre lyrique dramatique sans mise en scène, ni costumes, ni décors.
La partition est généralement composée pour voix solistes, chœur (tout aussi bien que chœur et voix solistes) avec orchestre, avec parfois un narrateur.
Son sujet est le plus souvent religieux mais il peut être aussi profane.
Formellement assez proche de la cantate et de l’opéra, l'oratorio comprend généralement une ouverture, des récitatifs, des airs et des chœurs.
C’est du XVIIIe siècle que datent les plus éclatantes réussites du genre :
La Passion selon Saint Matthieu de Bach (1729),
Le Messie de Haendel (1742) et La Création de Haydn (1798).
Au XVIIIe siècle l'appellation «opéra bouffon» est employée pour différencier une catégorie particulière d'opéras-comiques.
Ce n'est qu'au XIXe que le terme d'« opéra bouffe » apparaît sous la plume de Jacques Offenbach lorsqu'il prend en 1855 la direction des Bouffes-Parisiens.
L'Opéra ce n'est pas compliqué : «C'est une histoire où un baryton fait tout pour empêcher un ténor de coucher avec une soprano» disait George Bernard Shaw.
L'opéra-comique est un genre d'opéra où les scènes chantées alternent avec des dialogues parlés (avec des apartés au public).
Il dérive de la comédie-ballet, avec de nombreux emprunts au répertoire des airs sérieux et à boire. Un opéra-comique n'est pas nécessairement comique, ni conclu par un dénouement heureux.
Ce genre apparaît au XVIIIe siècle et aborde aussi bien des sujets fictifs, empreints de merveilleux, que des sujets historiques.
Il n'hésite pas, surtout dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, à traiter de sujets de la vie quotidienne et à faire référence à l’actualité.
Le baroque couvre une grande période dans l’histoire de la musique et de l'opéra.
Il s’étend du début du XVIIe siècle jusqu'au milieu du XVIIIe siècle.
L’ère de la musique baroque débute symboliquement en Italie avec l'opéra de Claudio Monteverdi (1567-1643), L'Orfeo (1607), et se termine avec les contemporains
de Johann Sebastian Bach, de Georg Friedrich Haendel et d'Antonio Vivaldi.
Jean-Philippe Rameau (1683-1764) et Georg Philipp Telemann (1681-1767), du fait de leur longévité, composent leurs dernières œuvres dans les années 1760 mais, bien avant cette décennie, les compositeurs plus jeunes se sont tournés vers un nouveau style.
La musique classique est définie par une période qui débute vers 1750-1780, après la mort de Bach, pour s'achever vers 1830, date à laquelle le romantisme lui succède.
Ses principaux représentants se nomment Haydn, Mozart, Clementi, Beethoven.
L'expression musique romantique désigne un type de musique qui domine en Europe tout au long du XIXe siècle.
Le piano-forte, en remplaçant le clavecin, permet désormais d'exploiter de puissants contrastes de dynamique.
La puissante personnalité de Ludwig van Beethoven, dont les premières œuvres se rattachent à l'esthétique classique tandis que celles de sa maturité sont considérées comme le début du romantisme musical.
La notation syllabique est utilisée en Italie, au Portugal, en Grèce, en France, en Russie, en Roumanie, en Espagne, en Turquie.
Do
Ré
Mi
Fa
Sol
La
Si
C
D
E
F
G
A
B ou H
L'autre système de notation est employé dans les pays anglo saxons (et aussi en jazz), qui utilise les lettres de l’alphabet pour nommer chaque note de musique.
En musique, une octave est l'intervalle le plus consonant.
Elle sert de base à la construction des gammes.
En acoustique, cet intervalle correspond au doublement de sa fréquence fondamentale.
Sur un piano, si vous appuyez sur le La3 vous générez du 440Hz, le La4 suivant génere 880 Hz.
Le scherzo, d'origine italienne, est une composition musicale de caractère plaisant ou divertissant.
Dans la musique symphonique notamment, le scherzo a subi beaucoup d'évolutions, et ce dès le XIXe siècle. Norbert Burgmüller innove en composant dans sa Première symphonie un scherzo à deux temps (6/4).
D'autres compositeurs comme Robert Schumann (Deuxième symphonie), Bruckner (Quatrième symphonie), Shostakovich (Huitième symphonie) l'imiteront.
Il peut également contenir deux trios (Schumann), la reprise du scherzo après le trio peut être amplifiée et développée (Symphonie de Hans Rott),
intégrer des sections fuguées (Symphonie n° 9 de Beethoven), peut prendre des ampleurs inhabituelles, jusqu'à 12 ou 15 minutes, grâce à un développement fourni (Symphonie n° 9 de Schubert, Symphonie n° 2 de Dvorak...)
Le célèbre Scherzo en ré mineur d' Édouard Lalo est l'orchestration par le compositeur du deuxième mouvement de son Trio à corde N°3 op.26.
Hector Berlioz compose en 1846 Le trébuchet, un scherzo pour 2 voix et piano H113.
Opus est le mot latin pour ouvrage ou œuvre.
En musique, noté « op. », il permet de situer un morceau de musique dans la production d'un compositeur.
Il est alors appelé numéro d'opus et suit normalement l'ordre de publication.
Les membres du groupe, tous autodidactes, se basèrent sur l'idéal de Glinka (1804-1857),
considéré par beaucoup comme le fondateur de l'école musicale russe
Le groupe prônait une musique spécifiquement nationale basée avant tout sur les traditions populaires russes et détachée des standards occidentaux.
Il s’agit tout autant d’un canular de journaliste que d’un courant musical.
Cette pseudo-école rassemblait des musiciens aux styles divers. Parrainée par Jean Cocteau et Erik Satie, elle prôna un retour à la musique légère, simple ou même comique. Parfois, le cirque n’est pas bien loin.
Un lied littéralement un chant, (pluriel : lieder ou lieds, sans prononcer le "s") est un poème germanique chanté par une voix, accompagné par un piano ou un ensemble instrumental.
Un lied étant une pièce musicale courte, le genre lied est considéré comme faisant partie de la petite forme, par opposition avec des genres tels que la symphonie qui eux sont désignés sous le nom de grande forme.
La toccata (de l'italien : toccare, «toucher») est, dans la musique baroque, une composition de forme libre pour les instruments à clavier: Orgue, clavecin ou piano.
Elle est jouée isolément, soit dans un contexte religieux (au début d'un office), soit dans un contexte profane, lors d'un concert.
Une fugue est une forme d'écriture musicale, née au XVIIe siècle, du nom de « fuga » (du latin : fugere, « fuir ») une composition entièrement fondée sur ce procédé :
«fuir», parce que l'auditeur a l'impression que le thème ou sujet de la fugue fuit d'une voix à l'autre.
C’est une forme de composition parmi les plus exigeantes, exploitant les ressources du contrepoint et le principe de l'imitation.
Le Graduel (graduale en latin) est un chant ou un hymne dans la célébration liturgique de l'Eucharistie dans l'Église catholique, et parmi d'autres chrétiens.
Il tire son nom du latin gradus (qui signifie «pas») parce qu'il était autrefois chanté sur le pas de l'ambon ou de l'autel.
Une litanie est une suite de prières liturgiques d'intercession qui se terminent par des formules identiques, récitées ou chantées par les assistants.
Par exemple les litanies des saints, les Litanies de Lorette.
Un motet (diminutif de «mot») est une composition musicale apparue au XIIIe siècle, à une ou plusieurs voix, avec ou sans accompagnement instrumental,
de longueur variable et écrite à partir d'un texte religieux ou plus rarement profane.
Le Magnificat également intitulé Cantique de Marie, est le cantique chanté par la Vierge Marie après l'Annonciation, lors de la visite à sa cousine Élisabeth, également enceinte.
Cet épisode est couramment appelé la Visitation. Il est tiré de l'Évangile selon St Luc.
Les leçons de Ténèbres sont un genre musical liturgique créé en France au XVIIe siècle et destiné au premier des trois nocturnes qui accompagnent
chaque office des Ténèbres (matines des jeudi, vendredi et samedi saints). Ce genre ne survit pas à la musique baroque, disparaissant dans la première moitié du XVIIIe siècle.
Le Te Deum est un hymne latin chrétien. Il est chanté à l'occasion de services solennels d'action de grâce (victoires, fêtes nationales, naissances princières, saluts, processions etc.)
et dans toutes les circonstances où l'on veut remercier Dieu de quelque chose.
Un oratorio est une œuvre lyrique dramatique sans mise en scène, ni costumes, ni décors.
La partition est généralement composée pour voix solistes, chœur (tout aussi bien que chœur et voix solistes) avec orchestre, avec parfois un narrateur.
Son sujet est le plus souvent religieux mais il peut être aussi profane.
Formellement assez proche de la cantate et de l’opéra, l'oratorio comprend généralement une ouverture, des récitatifs, des airs et des chœurs.
C’est du XVIIIe siècle que datent les plus éclatantes réussites du genre :
La Passion selon Saint Matthieu de Bach (1729),
Le Messie de Haendel (1742) et La Création de Haydn (1798).
Au XVIIIe siècle l'appellation «opéra bouffon» est employée pour différencier une catégorie particulière d'opéras-comiques.
Ce n'est qu'au XIXe que le terme d'« opéra bouffe » apparaît sous la plume de Jacques Offenbach lorsqu'il prend en 1855 la direction des Bouffes-Parisiens.
L'Opéra ce n'est pas compliqué : «C'est une histoire où un baryton fait tout pour empêcher un ténor de coucher avec une soprano» disait George Bernard Shaw.
L'opéra-comique est un genre d'opéra où les scènes chantées alternent avec des dialogues parlés (avec des apartés au public).
Il dérive de la comédie-ballet, avec de nombreux emprunts au répertoire des airs sérieux et à boire. Un opéra-comique n'est pas nécessairement comique, ni conclu par un dénouement heureux.
Ce genre apparaît au XVIIIe siècle et aborde aussi bien des sujets fictifs, empreints de merveilleux, que des sujets historiques.
Il n'hésite pas, surtout dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, à traiter de sujets de la vie quotidienne et à faire référence à l’actualité.
Le baroque couvre une grande période dans l’histoire de la musique et de l'opéra.
Il s’étend du début du XVIIe siècle jusqu'au milieu du XVIIIe siècle.
L’ère de la musique baroque débute symboliquement en Italie avec l'opéra de Claudio Monteverdi (1567-1643), L'Orfeo (1607), et se termine avec les contemporains
de Johann Sebastian Bach, de Georg Friedrich Haendel et d'Antonio Vivaldi.
Jean-Philippe Rameau (1683-1764) et Georg Philipp Telemann (1681-1767), du fait de leur longévité, composent leurs dernières œuvres dans les années 1760 mais, bien avant cette décennie, les compositeurs plus jeunes se sont tournés vers un nouveau style.
La musique classique est définie par une période qui débute vers 1750-1780, après la mort de Bach, pour s'achever vers 1830, date à laquelle le romantisme lui succède.
Ses principaux représentants se nomment Haydn, Mozart, Clementi, Beethoven.
L'expression musique romantique désigne un type de musique qui domine en Europe tout au long du XIXe siècle.
Le piano-forte, en remplaçant le clavecin, permet désormais d'exploiter de puissants contrastes de dynamique.
La puissante personnalité de Ludwig van Beethoven, dont les premières œuvres se rattachent à l'esthétique classique tandis que celles de sa maturité sont considérées comme le début du romantisme musical.
La notation syllabique est utilisée en Italie, au Portugal, en Grèce, en France, en Russie, en Roumanie, en Espagne, en Turquie.
Do
Ré
Mi
Fa
Sol
La
Si
C
D
E
F
G
A
B ou H
L'autre système de notation est employé dans les pays anglo saxons (et aussi en jazz), qui utilise les lettres de l’alphabet pour nommer chaque note de musique.
En musique, une octave est l'intervalle le plus consonant.
Elle sert de base à la construction des gammes.
En acoustique, cet intervalle correspond au doublement de sa fréquence fondamentale.
Sur un piano, si vous appuyez sur le La3 vous générez du 440Hz, le La4 suivant génere 880 Hz.
Le scherzo, d'origine italienne, est une composition musicale de caractère plaisant ou divertissant.
Dans la musique symphonique notamment, le scherzo a subi beaucoup d'évolutions, et ce dès le XIXe siècle. Norbert Burgmüller innove en composant dans sa Première symphonie un scherzo à deux temps (6/4).
D'autres compositeurs comme Robert Schumann (Deuxième symphonie), Bruckner (Quatrième symphonie), Shostakovich (Huitième symphonie) l'imiteront.
Il peut également contenir deux trios (Schumann), la reprise du scherzo après le trio peut être amplifiée et développée (Symphonie de Hans Rott),
intégrer des sections fuguées (Symphonie n° 9 de Beethoven), peut prendre des ampleurs inhabituelles, jusqu'à 12 ou 15 minutes, grâce à un développement fourni (Symphonie n° 9 de Schubert, Symphonie n° 2 de Dvorak...)
Le célèbre Scherzo en ré mineur d' Édouard Lalo est l'orchestration par le compositeur du deuxième mouvement de son Trio à corde N°3 op.26.
Hector Berlioz compose en 1846 Le trébuchet, un scherzo pour 2 voix et piano H113.
Opus est le mot latin pour ouvrage ou œuvre.
En musique, noté « op. », il permet de situer un morceau de musique dans la production d'un compositeur.
Il est alors appelé numéro d'opus et suit normalement l'ordre de publication.
Les membres du groupe, tous autodidactes, se basèrent sur l'idéal de Glinka (1804-1857),
considéré par beaucoup comme le fondateur de l'école musicale russe
Le groupe prônait une musique spécifiquement nationale basée avant tout sur les traditions populaires russes et détachée des standards occidentaux.
Il s’agit tout autant d’un canular de journaliste que d’un courant musical.
Cette pseudo-école rassemblait des musiciens aux styles divers. Parrainée par Jean Cocteau et Erik Satie, elle prôna un retour à la musique légère, simple ou même comique. Parfois, le cirque n’est pas bien loin.
Un lied littéralement un chant, (pluriel : lieder ou lieds, sans prononcer le "s") est un poème germanique chanté par une voix, accompagné par un piano ou un ensemble instrumental.
Un lied étant une pièce musicale courte, le genre lied est considéré comme faisant partie de la petite forme, par opposition avec des genres tels que la symphonie qui eux sont désignés sous le nom de grande forme.
La toccata (de l'italien : toccare, «toucher») est, dans la musique baroque, une composition de forme libre pour les instruments à clavier: Orgue, clavecin ou piano.
Elle est jouée isolément, soit dans un contexte religieux (au début d'un office), soit dans un contexte profane, lors d'un concert.
Une fugue est une forme d'écriture musicale, née au XVIIe siècle, du nom de « fuga » (du latin : fugere, « fuir ») une composition entièrement fondée sur ce procédé :
«fuir», parce que l'auditeur a l'impression que le thème ou sujet de la fugue fuit d'une voix à l'autre.
C’est une forme de composition parmi les plus exigeantes, exploitant les ressources du contrepoint et le principe de l'imitation.
Le Graduel (graduale en latin) est un chant ou un hymne dans la célébration liturgique de l'Eucharistie dans l'Église catholique, et parmi d'autres chrétiens.
Il tire son nom du latin gradus (qui signifie «pas») parce qu'il était autrefois chanté sur le pas de l'ambon ou de l'autel.
Une litanie est une suite de prières liturgiques d'intercession qui se terminent par des formules identiques, récitées ou chantées par les assistants.
Par exemple les litanies des saints, les Litanies de Lorette.
Un motet (diminutif de «mot») est une composition musicale apparue au XIIIe siècle, à une ou plusieurs voix, avec ou sans accompagnement instrumental,
de longueur variable et écrite à partir d'un texte religieux ou plus rarement profane.
Le Magnificat également intitulé Cantique de Marie, est le cantique chanté par la Vierge Marie après l'Annonciation, lors de la visite à sa cousine Élisabeth, également enceinte.
Cet épisode est couramment appelé la Visitation. Il est tiré de l'Évangile selon St Luc.
Les leçons de Ténèbres sont un genre musical liturgique créé en France au XVIIe siècle et destiné au premier des trois nocturnes qui accompagnent
chaque office des Ténèbres (matines des jeudi, vendredi et samedi saints). Ce genre ne survit pas à la musique baroque, disparaissant dans la première moitié du XVIIIe siècle.
Le Te Deum est un hymne latin chrétien. Il est chanté à l'occasion de services solennels d'action de grâce (victoires, fêtes nationales, naissances princières, saluts, processions etc.)
et dans toutes les circonstances où l'on veut remercier Dieu de quelque chose.
Un oratorio est une œuvre lyrique dramatique sans mise en scène, ni costumes, ni décors.
La partition est généralement composée pour voix solistes, chœur (tout aussi bien que chœur et voix solistes) avec orchestre, avec parfois un narrateur.
Son sujet est le plus souvent religieux mais il peut être aussi profane.
Formellement assez proche de la cantate et de l’opéra, l'oratorio comprend généralement une ouverture, des récitatifs, des airs et des chœurs.
C’est du XVIIIe siècle que datent les plus éclatantes réussites du genre :
La Passion selon Saint Matthieu de Bach (1729),
Le Messie de Haendel (1742) et La Création de Haydn (1798).
Au XVIIIe siècle l'appellation «opéra bouffon» est employée pour différencier une catégorie particulière d'opéras-comiques.
Ce n'est qu'au XIXe que le terme d'« opéra bouffe » apparaît sous la plume de Jacques Offenbach lorsqu'il prend en 1855 la direction des Bouffes-Parisiens.
L'Opéra ce n'est pas compliqué : «C'est une histoire où un baryton fait tout pour empêcher un ténor de coucher avec une soprano» disait George Bernard Shaw.
L'opéra-comique est un genre d'opéra où les scènes chantées alternent avec des dialogues parlés (avec des apartés au public).
Il dérive de la comédie-ballet, avec de nombreux emprunts au répertoire des airs sérieux et à boire. Un opéra-comique n'est pas nécessairement comique, ni conclu par un dénouement heureux.
Ce genre apparaît au XVIIIe siècle et aborde aussi bien des sujets fictifs, empreints de merveilleux, que des sujets historiques.
Il n'hésite pas, surtout dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, à traiter de sujets de la vie quotidienne et à faire référence à l’actualité.
Le baroque couvre une grande période dans l’histoire de la musique et de l'opéra.
Il s’étend du début du XVIIe siècle jusqu'au milieu du XVIIIe siècle.
L’ère de la musique baroque débute symboliquement en Italie avec l'opéra de Claudio Monteverdi (1567-1643), L'Orfeo (1607), et se termine avec les contemporains
de Johann Sebastian Bach, de Georg Friedrich Haendel et d'Antonio Vivaldi.
Jean-Philippe Rameau (1683-1764) et Georg Philipp Telemann (1681-1767), du fait de leur longévité, composent leurs dernières œuvres dans les années 1760 mais, bien avant cette décennie, les compositeurs plus jeunes se sont tournés vers un nouveau style.
La musique classique est définie par une période qui débute vers 1750-1780, après la mort de Bach, pour s'achever vers 1830, date à laquelle le romantisme lui succède.
Ses principaux représentants se nomment Haydn, Mozart, Clementi, Beethoven.
L'expression musique romantique désigne un type de musique qui domine en Europe tout au long du XIXe siècle.
Le piano-forte, en remplaçant le clavecin, permet désormais d'exploiter de puissants contrastes de dynamique.
La puissante personnalité de Ludwig van Beethoven, dont les premières œuvres se rattachent à l'esthétique classique tandis que celles de sa maturité sont considérées comme le début du romantisme musical.
Son territoire s'étend de l'Atlantique (Irlande, Espagne, Maghreb, y compris Madère et Canaries) jusqu'au lac Baïkal
à l'est du continent, et ce en une bande centrée sur les latitudes tempérées. Au nord, cette aire atteint le sud
de la Fenno-Scandie et suit le sud de la Sibérie. Au sud, elle est fragmentée dans l'extrême nord-est de l'Afrique
et ne devient continue qu'à partir de l'Asie mineure. Elle contourne la mer Caspienne par le sud, passe par le sud
de l'Asie centrale puis rejoint la Sibérie par l'Altaï.
La notation syllabique est utilisée en Italie, au Portugal, en Grèce, en France, en Russie, en Roumanie, en Espagne, en Turquie.
Do
Ré
Mi
Fa
Sol
La
Si
C
D
E
F
G
A
B ou H
L'autre système de notation est employé dans les pays anglo saxons (et aussi en jazz), qui utilise les lettres de l’alphabet pour nommer chaque note de musique.
En musique, une octave est l'intervalle le plus consonant.
Elle sert de base à la construction des gammes.
En acoustique, cet intervalle correspond au doublement de sa fréquence fondamentale.
Sur un piano, si vous appuyez sur le La3 vous générez du 440Hz, le La4 suivant génere 880 Hz.
Le scherzo, d'origine italienne, est une composition musicale de caractère plaisant ou divertissant.
Dans la musique symphonique notamment, le scherzo a subi beaucoup d'évolutions, et ce dès le XIXe siècle. Norbert Burgmüller innove en composant dans sa Première symphonie un scherzo à deux temps (6/4).
D'autres compositeurs comme Robert Schumann (Deuxième symphonie), Bruckner (Quatrième symphonie), Shostakovich (Huitième symphonie) l'imiteront.
Il peut également contenir deux trios (Schumann), la reprise du scherzo après le trio peut être amplifiée et développée (Symphonie de Hans Rott),
intégrer des sections fuguées (Symphonie n° 9 de Beethoven), peut prendre des ampleurs inhabituelles, jusqu'à 12 ou 15 minutes, grâce à un développement fourni (Symphonie n° 9 de Schubert, Symphonie n° 2 de Dvorak...)
Le célèbre Scherzo en ré mineur d' Édouard Lalo est l'orchestration par le compositeur du deuxième mouvement de son Trio à corde N°3 op.26.
Hector Berlioz compose en 1846 Le trébuchet, un scherzo pour 2 voix et piano H113.
Opus est le mot latin pour ouvrage ou œuvre.
En musique, noté « op. », il permet de situer un morceau de musique dans la production d'un compositeur.
Il est alors appelé numéro d'opus et suit normalement l'ordre de publication.
Les membres du groupe, tous autodidactes, se basèrent sur l'idéal de Glinka (1804-1857),
considéré par beaucoup comme le fondateur de l'école musicale russe
Le groupe prônait une musique spécifiquement nationale basée avant tout sur les traditions populaires russes et détachée des standards occidentaux.
Il s’agit tout autant d’un canular de journaliste que d’un courant musical.
Cette pseudo-école rassemblait des musiciens aux styles divers. Parrainée par Jean Cocteau et Erik Satie, elle prôna un retour à la musique légère, simple ou même comique. Parfois, le cirque n’est pas bien loin.
Un lied littéralement un chant, (pluriel : lieder ou lieds, sans prononcer le "s") est un poème germanique chanté par une voix, accompagné par un piano ou un ensemble instrumental.
Un lied étant une pièce musicale courte, le genre lied est considéré comme faisant partie de la petite forme, par opposition avec des genres tels que la symphonie qui eux sont désignés sous le nom de grande forme.
La toccata (de l'italien : toccare, «toucher») est, dans la musique baroque, une composition de forme libre pour les instruments à clavier: Orgue, clavecin ou piano.
Elle est jouée isolément, soit dans un contexte religieux (au début d'un office), soit dans un contexte profane, lors d'un concert.
Une fugue est une forme d'écriture musicale, née au XVIIe siècle, du nom de « fuga » (du latin : fugere, « fuir ») une composition entièrement fondée sur ce procédé :
«fuir», parce que l'auditeur a l'impression que le thème ou sujet de la fugue fuit d'une voix à l'autre.
C’est une forme de composition parmi les plus exigeantes, exploitant les ressources du contrepoint et le principe de l'imitation.
Le Graduel (graduale en latin) est un chant ou un hymne dans la célébration liturgique de l'Eucharistie dans l'Église catholique, et parmi d'autres chrétiens.
Il tire son nom du latin gradus (qui signifie «pas») parce qu'il était autrefois chanté sur le pas de l'ambon ou de l'autel.
Une litanie est une suite de prières liturgiques d'intercession qui se terminent par des formules identiques, récitées ou chantées par les assistants.
Par exemple les litanies des saints, les Litanies de Lorette.
Un motet (diminutif de «mot») est une composition musicale apparue au XIIIe siècle, à une ou plusieurs voix, avec ou sans accompagnement instrumental,
de longueur variable et écrite à partir d'un texte religieux ou plus rarement profane.
Le Magnificat également intitulé Cantique de Marie, est le cantique chanté par la Vierge Marie après l'Annonciation, lors de la visite à sa cousine Élisabeth, également enceinte.
Cet épisode est couramment appelé la Visitation. Il est tiré de l'Évangile selon St Luc.
Les leçons de Ténèbres sont un genre musical liturgique créé en France au XVIIe siècle et destiné au premier des trois nocturnes qui accompagnent
chaque office des Ténèbres (matines des jeudi, vendredi et samedi saints). Ce genre ne survit pas à la musique baroque, disparaissant dans la première moitié du XVIIIe siècle.
Le Te Deum est un hymne latin chrétien. Il est chanté à l'occasion de services solennels d'action de grâce (victoires, fêtes nationales, naissances princières, saluts, processions etc.)
et dans toutes les circonstances où l'on veut remercier Dieu de quelque chose.
Un oratorio est une œuvre lyrique dramatique sans mise en scène, ni costumes, ni décors.
La partition est généralement composée pour voix solistes, chœur (tout aussi bien que chœur et voix solistes) avec orchestre, avec parfois un narrateur.
Son sujet est le plus souvent religieux mais il peut être aussi profane.
Formellement assez proche de la cantate et de l’opéra, l'oratorio comprend généralement une ouverture, des récitatifs, des airs et des chœurs.
C’est du XVIIIe siècle que datent les plus éclatantes réussites du genre :
La Passion selon Saint Matthieu de Bach (1729),
Le Messie de Haendel (1742) et La Création de Haydn (1798).
Au XVIIIe siècle l'appellation «opéra bouffon» est employée pour différencier une catégorie particulière d'opéras-comiques.
Ce n'est qu'au XIXe que le terme d'« opéra bouffe » apparaît sous la plume de Jacques Offenbach lorsqu'il prend en 1855 la direction des Bouffes-Parisiens.
L'Opéra ce n'est pas compliqué : «C'est une histoire où un baryton fait tout pour empêcher un ténor de coucher avec une soprano» disait George Bernard Shaw.
L'opéra-comique est un genre d'opéra où les scènes chantées alternent avec des dialogues parlés (avec des apartés au public).
Il dérive de la comédie-ballet, avec de nombreux emprunts au répertoire des airs sérieux et à boire. Un opéra-comique n'est pas nécessairement comique, ni conclu par un dénouement heureux.
Ce genre apparaît au XVIIIe siècle et aborde aussi bien des sujets fictifs, empreints de merveilleux, que des sujets historiques.
Il n'hésite pas, surtout dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, à traiter de sujets de la vie quotidienne et à faire référence à l’actualité.
Le baroque couvre une grande période dans l’histoire de la musique et de l'opéra.
Il s’étend du début du XVIIe siècle jusqu'au milieu du XVIIIe siècle.
L’ère de la musique baroque débute symboliquement en Italie avec l'opéra de Claudio Monteverdi (1567-1643), L'Orfeo (1607), et se termine avec les contemporains
de Johann Sebastian Bach, de Georg Friedrich Haendel et d'Antonio Vivaldi.
Jean-Philippe Rameau (1683-1764) et Georg Philipp Telemann (1681-1767), du fait de leur longévité, composent leurs dernières œuvres dans les années 1760 mais, bien avant cette décennie, les compositeurs plus jeunes se sont tournés vers un nouveau style.
La musique classique est définie par une période qui débute vers 1750-1780, après la mort de Bach, pour s'achever vers 1830, date à laquelle le romantisme lui succède.
Ses principaux représentants se nomment Haydn, Mozart, Clementi, Beethoven.
L'expression musique romantique désigne un type de musique qui domine en Europe tout au long du XIXe siècle.
Le piano-forte, en remplaçant le clavecin, permet désormais d'exploiter de puissants contrastes de dynamique.
La puissante personnalité de Ludwig van Beethoven, dont les premières œuvres se rattachent à l'esthétique classique tandis que celles de sa maturité sont considérées comme le début du romantisme musical.
La période baroque est très importante dans la France des XVIIe et XVIIIe siècles, avec des compositeurs comme
Lully, Charpentier, Rameau,
Couperin. Romantisme et période moderne voient également de grands compositeurs comme
Berlioz, Chopin, Gounod
et Bizet au XIXe siècle, ou Ravel, Fauré,
Debussy au XXe siècle.
La notation syllabique est utilisée en Italie, au Portugal, en Grèce, en France, en Russie, en Roumanie, en Espagne, en Turquie.
Do
Ré
Mi
Fa
Sol
La
Si
C
D
E
F
G
A
B ou H
L'autre système de notation est employé dans les pays anglo saxons (et aussi en jazz), qui utilise les lettres de l’alphabet pour nommer chaque note de musique.
En musique, une octave est l'intervalle le plus consonant.
Elle sert de base à la construction des gammes.
En acoustique, cet intervalle correspond au doublement de sa fréquence fondamentale.
Sur un piano, si vous appuyez sur le La3 vous générez du 440Hz, le La4 suivant génere 880 Hz.
Le scherzo, d'origine italienne, est une composition musicale de caractère plaisant ou divertissant.
Dans la musique symphonique notamment, le scherzo a subi beaucoup d'évolutions, et ce dès le XIXe siècle. Norbert Burgmüller innove en composant dans sa Première symphonie un scherzo à deux temps (6/4).
D'autres compositeurs comme Robert Schumann (Deuxième symphonie), Bruckner (Quatrième symphonie), Shostakovich (Huitième symphonie) l'imiteront.
Il peut également contenir deux trios (Schumann), la reprise du scherzo après le trio peut être amplifiée et développée (Symphonie de Hans Rott),
intégrer des sections fuguées (Symphonie n° 9 de Beethoven), peut prendre des ampleurs inhabituelles, jusqu'à 12 ou 15 minutes, grâce à un développement fourni (Symphonie n° 9 de Schubert, Symphonie n° 2 de Dvorak...)
Le célèbre Scherzo en ré mineur d' Édouard Lalo est l'orchestration par le compositeur du deuxième mouvement de son Trio à corde N°3 op.26.
Hector Berlioz compose en 1846 Le trébuchet, un scherzo pour 2 voix et piano H113.
Opus est le mot latin pour ouvrage ou œuvre.
En musique, noté « op. », il permet de situer un morceau de musique dans la production d'un compositeur.
Il est alors appelé numéro d'opus et suit normalement l'ordre de publication.
Les membres du groupe, tous autodidactes, se basèrent sur l'idéal de Glinka (1804-1857),
considéré par beaucoup comme le fondateur de l'école musicale russe
Le groupe prônait une musique spécifiquement nationale basée avant tout sur les traditions populaires russes et détachée des standards occidentaux.
Il s’agit tout autant d’un canular de journaliste que d’un courant musical.
Cette pseudo-école rassemblait des musiciens aux styles divers. Parrainée par Jean Cocteau et Erik Satie, elle prôna un retour à la musique légère, simple ou même comique. Parfois, le cirque n’est pas bien loin.
Un lied littéralement un chant, (pluriel : lieder ou lieds, sans prononcer le "s") est un poème germanique chanté par une voix, accompagné par un piano ou un ensemble instrumental.
Un lied étant une pièce musicale courte, le genre lied est considéré comme faisant partie de la petite forme, par opposition avec des genres tels que la symphonie qui eux sont désignés sous le nom de grande forme.
La toccata (de l'italien : toccare, «toucher») est, dans la musique baroque, une composition de forme libre pour les instruments à clavier: Orgue, clavecin ou piano.
Elle est jouée isolément, soit dans un contexte religieux (au début d'un office), soit dans un contexte profane, lors d'un concert.
Une fugue est une forme d'écriture musicale, née au XVIIe siècle, du nom de « fuga » (du latin : fugere, « fuir ») une composition entièrement fondée sur ce procédé :
«fuir», parce que l'auditeur a l'impression que le thème ou sujet de la fugue fuit d'une voix à l'autre.
C’est une forme de composition parmi les plus exigeantes, exploitant les ressources du contrepoint et le principe de l'imitation.
Le Graduel (graduale en latin) est un chant ou un hymne dans la célébration liturgique de l'Eucharistie dans l'Église catholique, et parmi d'autres chrétiens.
Il tire son nom du latin gradus (qui signifie «pas») parce qu'il était autrefois chanté sur le pas de l'ambon ou de l'autel.
Une litanie est une suite de prières liturgiques d'intercession qui se terminent par des formules identiques, récitées ou chantées par les assistants.
Par exemple les litanies des saints, les Litanies de Lorette.
Un motet (diminutif de «mot») est une composition musicale apparue au XIIIe siècle, à une ou plusieurs voix, avec ou sans accompagnement instrumental,
de longueur variable et écrite à partir d'un texte religieux ou plus rarement profane.
Le Magnificat également intitulé Cantique de Marie, est le cantique chanté par la Vierge Marie après l'Annonciation, lors de la visite à sa cousine Élisabeth, également enceinte.
Cet épisode est couramment appelé la Visitation. Il est tiré de l'Évangile selon St Luc.
Les leçons de Ténèbres sont un genre musical liturgique créé en France au XVIIe siècle et destiné au premier des trois nocturnes qui accompagnent
chaque office des Ténèbres (matines des jeudi, vendredi et samedi saints). Ce genre ne survit pas à la musique baroque, disparaissant dans la première moitié du XVIIIe siècle.
Le Te Deum est un hymne latin chrétien. Il est chanté à l'occasion de services solennels d'action de grâce (victoires, fêtes nationales, naissances princières, saluts, processions etc.)
et dans toutes les circonstances où l'on veut remercier Dieu de quelque chose.
Un oratorio est une œuvre lyrique dramatique sans mise en scène, ni costumes, ni décors.
La partition est généralement composée pour voix solistes, chœur (tout aussi bien que chœur et voix solistes) avec orchestre, avec parfois un narrateur.
Son sujet est le plus souvent religieux mais il peut être aussi profane.
Formellement assez proche de la cantate et de l’opéra, l'oratorio comprend généralement une ouverture, des récitatifs, des airs et des chœurs.
C’est du XVIIIe siècle que datent les plus éclatantes réussites du genre :
La Passion selon Saint Matthieu de Bach (1729),
Le Messie de Haendel (1742) et La Création de Haydn (1798).
Au XVIIIe siècle l'appellation «opéra bouffon» est employée pour différencier une catégorie particulière d'opéras-comiques.
Ce n'est qu'au XIXe que le terme d'« opéra bouffe » apparaît sous la plume de Jacques Offenbach lorsqu'il prend en 1855 la direction des Bouffes-Parisiens.
L'Opéra ce n'est pas compliqué : «C'est une histoire où un baryton fait tout pour empêcher un ténor de coucher avec une soprano» disait George Bernard Shaw.
L'opéra-comique est un genre d'opéra où les scènes chantées alternent avec des dialogues parlés (avec des apartés au public).
Il dérive de la comédie-ballet, avec de nombreux emprunts au répertoire des airs sérieux et à boire. Un opéra-comique n'est pas nécessairement comique, ni conclu par un dénouement heureux.
Ce genre apparaît au XVIIIe siècle et aborde aussi bien des sujets fictifs, empreints de merveilleux, que des sujets historiques.
Il n'hésite pas, surtout dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, à traiter de sujets de la vie quotidienne et à faire référence à l’actualité.
Le baroque couvre une grande période dans l’histoire de la musique et de l'opéra.
Il s’étend du début du XVIIe siècle jusqu'au milieu du XVIIIe siècle.
L’ère de la musique baroque débute symboliquement en Italie avec l'opéra de Claudio Monteverdi (1567-1643), L'Orfeo (1607), et se termine avec les contemporains
de Johann Sebastian Bach, de Georg Friedrich Haendel et d'Antonio Vivaldi.
Jean-Philippe Rameau (1683-1764) et Georg Philipp Telemann (1681-1767), du fait de leur longévité, composent leurs dernières œuvres dans les années 1760 mais, bien avant cette décennie, les compositeurs plus jeunes se sont tournés vers un nouveau style.
La musique classique est définie par une période qui débute vers 1750-1780, après la mort de Bach, pour s'achever vers 1830, date à laquelle le romantisme lui succède.
Ses principaux représentants se nomment Haydn, Mozart, Clementi, Beethoven.
L'expression musique romantique désigne un type de musique qui domine en Europe tout au long du XIXe siècle.
Le piano-forte, en remplaçant le clavecin, permet désormais d'exploiter de puissants contrastes de dynamique.
La puissante personnalité de Ludwig van Beethoven, dont les premières œuvres se rattachent à l'esthétique classique tandis que celles de sa maturité sont considérées comme le début du romantisme musical.
La Géorgie est un pays sur la côte est de la mer Noire dans le Caucase, situé à la fois en Europe de l'Est et en Asie de l'Ouest.
elle est considérée comme faisant culturellement, historiquement et politiquement parlant partie de l'Europe.
Le pays est membre du Conseil de l'Europe, de l'OSCE, de Eurocontrol, de la Coop économique de la mer Noire et de l'Alliance GUAM.
Elle espère devenir un jour membre de l'OTAN et de l'Union européenne avec laquelle un accord d'association a été conclu en 2014.
Suite à la guerre en Ukraine, la Géorgie a déposé officiellement sa candidature à l'Union européenne le 3 mars 2022.
La notation syllabique est utilisée en Italie, au Portugal, en Grèce, en France, en Russie, en Roumanie, en Espagne, en Turquie.
Do
Ré
Mi
Fa
Sol
La
Si
C
D
E
F
G
A
B ou H
L'autre système de notation est employé dans les pays anglo saxons (et aussi en jazz), qui utilise les lettres de l’alphabet pour nommer chaque note de musique.
En musique, une octave est l'intervalle le plus consonant.
Elle sert de base à la construction des gammes.
En acoustique, cet intervalle correspond au doublement de sa fréquence fondamentale.
Sur un piano, si vous appuyez sur le La3 vous générez du 440Hz, le La4 suivant génere 880 Hz.
Le scherzo, d'origine italienne, est une composition musicale de caractère plaisant ou divertissant.
Dans la musique symphonique notamment, le scherzo a subi beaucoup d'évolutions, et ce dès le XIXe siècle. Norbert Burgmüller innove en composant dans sa Première symphonie un scherzo à deux temps (6/4).
D'autres compositeurs comme Robert Schumann (Deuxième symphonie), Bruckner (Quatrième symphonie), Shostakovich (Huitième symphonie) l'imiteront.
Il peut également contenir deux trios (Schumann), la reprise du scherzo après le trio peut être amplifiée et développée (Symphonie de Hans Rott),
intégrer des sections fuguées (Symphonie n° 9 de Beethoven), peut prendre des ampleurs inhabituelles, jusqu'à 12 ou 15 minutes, grâce à un développement fourni (Symphonie n° 9 de Schubert, Symphonie n° 2 de Dvorak...)
Le célèbre Scherzo en ré mineur d' Édouard Lalo est l'orchestration par le compositeur du deuxième mouvement de son Trio à corde N°3 op.26.
Hector Berlioz compose en 1846 Le trébuchet, un scherzo pour 2 voix et piano H113.
Opus est le mot latin pour ouvrage ou œuvre.
En musique, noté « op. », il permet de situer un morceau de musique dans la production d'un compositeur.
Il est alors appelé numéro d'opus et suit normalement l'ordre de publication.
Les membres du groupe, tous autodidactes, se basèrent sur l'idéal de Glinka (1804-1857),
considéré par beaucoup comme le fondateur de l'école musicale russe
Le groupe prônait une musique spécifiquement nationale basée avant tout sur les traditions populaires russes et détachée des standards occidentaux.
Il s’agit tout autant d’un canular de journaliste que d’un courant musical.
Cette pseudo-école rassemblait des musiciens aux styles divers. Parrainée par Jean Cocteau et Erik Satie, elle prôna un retour à la musique légère, simple ou même comique. Parfois, le cirque n’est pas bien loin.
Un lied littéralement un chant, (pluriel : lieder ou lieds, sans prononcer le "s") est un poème germanique chanté par une voix, accompagné par un piano ou un ensemble instrumental.
Un lied étant une pièce musicale courte, le genre lied est considéré comme faisant partie de la petite forme, par opposition avec des genres tels que la symphonie qui eux sont désignés sous le nom de grande forme.
La toccata (de l'italien : toccare, «toucher») est, dans la musique baroque, une composition de forme libre pour les instruments à clavier: Orgue, clavecin ou piano.
Elle est jouée isolément, soit dans un contexte religieux (au début d'un office), soit dans un contexte profane, lors d'un concert.
Une fugue est une forme d'écriture musicale, née au XVIIe siècle, du nom de « fuga » (du latin : fugere, « fuir ») une composition entièrement fondée sur ce procédé :
«fuir», parce que l'auditeur a l'impression que le thème ou sujet de la fugue fuit d'une voix à l'autre.
C’est une forme de composition parmi les plus exigeantes, exploitant les ressources du contrepoint et le principe de l'imitation.
Le Graduel (graduale en latin) est un chant ou un hymne dans la célébration liturgique de l'Eucharistie dans l'Église catholique, et parmi d'autres chrétiens.
Il tire son nom du latin gradus (qui signifie «pas») parce qu'il était autrefois chanté sur le pas de l'ambon ou de l'autel.
Une litanie est une suite de prières liturgiques d'intercession qui se terminent par des formules identiques, récitées ou chantées par les assistants.
Par exemple les litanies des saints, les Litanies de Lorette.
Un motet (diminutif de «mot») est une composition musicale apparue au XIIIe siècle, à une ou plusieurs voix, avec ou sans accompagnement instrumental,
de longueur variable et écrite à partir d'un texte religieux ou plus rarement profane.
Le Magnificat également intitulé Cantique de Marie, est le cantique chanté par la Vierge Marie après l'Annonciation, lors de la visite à sa cousine Élisabeth, également enceinte.
Cet épisode est couramment appelé la Visitation. Il est tiré de l'Évangile selon St Luc.
Les leçons de Ténèbres sont un genre musical liturgique créé en France au XVIIe siècle et destiné au premier des trois nocturnes qui accompagnent
chaque office des Ténèbres (matines des jeudi, vendredi et samedi saints). Ce genre ne survit pas à la musique baroque, disparaissant dans la première moitié du XVIIIe siècle.
Le Te Deum est un hymne latin chrétien. Il est chanté à l'occasion de services solennels d'action de grâce (victoires, fêtes nationales, naissances princières, saluts, processions etc.)
et dans toutes les circonstances où l'on veut remercier Dieu de quelque chose.
Un oratorio est une œuvre lyrique dramatique sans mise en scène, ni costumes, ni décors.
La partition est généralement composée pour voix solistes, chœur (tout aussi bien que chœur et voix solistes) avec orchestre, avec parfois un narrateur.
Son sujet est le plus souvent religieux mais il peut être aussi profane.
Formellement assez proche de la cantate et de l’opéra, l'oratorio comprend généralement une ouverture, des récitatifs, des airs et des chœurs.
C’est du XVIIIe siècle que datent les plus éclatantes réussites du genre :
La Passion selon Saint Matthieu de Bach (1729),
Le Messie de Haendel (1742) et La Création de Haydn (1798).
Au XVIIIe siècle l'appellation «opéra bouffon» est employée pour différencier une catégorie particulière d'opéras-comiques.
Ce n'est qu'au XIXe que le terme d'« opéra bouffe » apparaît sous la plume de Jacques Offenbach lorsqu'il prend en 1855 la direction des Bouffes-Parisiens.
L'Opéra ce n'est pas compliqué : «C'est une histoire où un baryton fait tout pour empêcher un ténor de coucher avec une soprano» disait George Bernard Shaw.
L'opéra-comique est un genre d'opéra où les scènes chantées alternent avec des dialogues parlés (avec des apartés au public).
Il dérive de la comédie-ballet, avec de nombreux emprunts au répertoire des airs sérieux et à boire. Un opéra-comique n'est pas nécessairement comique, ni conclu par un dénouement heureux.
Ce genre apparaît au XVIIIe siècle et aborde aussi bien des sujets fictifs, empreints de merveilleux, que des sujets historiques.
Il n'hésite pas, surtout dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, à traiter de sujets de la vie quotidienne et à faire référence à l’actualité.
Le baroque couvre une grande période dans l’histoire de la musique et de l'opéra.
Il s’étend du début du XVIIe siècle jusqu'au milieu du XVIIIe siècle.
L’ère de la musique baroque débute symboliquement en Italie avec l'opéra de Claudio Monteverdi (1567-1643), L'Orfeo (1607), et se termine avec les contemporains
de Johann Sebastian Bach, de Georg Friedrich Haendel et d'Antonio Vivaldi.
Jean-Philippe Rameau (1683-1764) et Georg Philipp Telemann (1681-1767), du fait de leur longévité, composent leurs dernières œuvres dans les années 1760 mais, bien avant cette décennie, les compositeurs plus jeunes se sont tournés vers un nouveau style.
La musique classique est définie par une période qui débute vers 1750-1780, après la mort de Bach, pour s'achever vers 1830, date à laquelle le romantisme lui succède.
Ses principaux représentants se nomment Haydn, Mozart, Clementi, Beethoven.
L'expression musique romantique désigne un type de musique qui domine en Europe tout au long du XIXe siècle.
Le piano-forte, en remplaçant le clavecin, permet désormais d'exploiter de puissants contrastes de dynamique.
La puissante personnalité de Ludwig van Beethoven, dont les premières œuvres se rattachent à l'esthétique classique tandis que celles de sa maturité sont considérées comme le début du romantisme musical.
La notation syllabique est utilisée en Italie, au Portugal, en Grèce, en France, en Russie, en Roumanie, en Espagne, en Turquie.
Do
Ré
Mi
Fa
Sol
La
Si
C
D
E
F
G
A
B ou H
L'autre système de notation est employé dans les pays anglo saxons (et aussi en jazz), qui utilise les lettres de l’alphabet pour nommer chaque note de musique.
En musique, une octave est l'intervalle le plus consonant.
Elle sert de base à la construction des gammes.
En acoustique, cet intervalle correspond au doublement de sa fréquence fondamentale.
Sur un piano, si vous appuyez sur le La3 vous générez du 440Hz, le La4 suivant génere 880 Hz.
Le scherzo, d'origine italienne, est une composition musicale de caractère plaisant ou divertissant.
Dans la musique symphonique notamment, le scherzo a subi beaucoup d'évolutions, et ce dès le XIXe siècle. Norbert Burgmüller innove en composant dans sa Première symphonie un scherzo à deux temps (6/4).
D'autres compositeurs comme Robert Schumann (Deuxième symphonie), Bruckner (Quatrième symphonie), Shostakovich (Huitième symphonie) l'imiteront.
Il peut également contenir deux trios (Schumann), la reprise du scherzo après le trio peut être amplifiée et développée (Symphonie de Hans Rott),
intégrer des sections fuguées (Symphonie n° 9 de Beethoven), peut prendre des ampleurs inhabituelles, jusqu'à 12 ou 15 minutes, grâce à un développement fourni (Symphonie n° 9 de Schubert, Symphonie n° 2 de Dvorak...)
Le célèbre Scherzo en ré mineur d' Édouard Lalo est l'orchestration par le compositeur du deuxième mouvement de son Trio à corde N°3 op.26.
Hector Berlioz compose en 1846 Le trébuchet, un scherzo pour 2 voix et piano H113.
Opus est le mot latin pour ouvrage ou œuvre.
En musique, noté « op. », il permet de situer un morceau de musique dans la production d'un compositeur.
Il est alors appelé numéro d'opus et suit normalement l'ordre de publication.
Les membres du groupe, tous autodidactes, se basèrent sur l'idéal de Glinka (1804-1857),
considéré par beaucoup comme le fondateur de l'école musicale russe
Le groupe prônait une musique spécifiquement nationale basée avant tout sur les traditions populaires russes et détachée des standards occidentaux.
Il s’agit tout autant d’un canular de journaliste que d’un courant musical.
Cette pseudo-école rassemblait des musiciens aux styles divers. Parrainée par Jean Cocteau et Erik Satie, elle prôna un retour à la musique légère, simple ou même comique. Parfois, le cirque n’est pas bien loin.
Un lied littéralement un chant, (pluriel : lieder ou lieds, sans prononcer le "s") est un poème germanique chanté par une voix, accompagné par un piano ou un ensemble instrumental.
Un lied étant une pièce musicale courte, le genre lied est considéré comme faisant partie de la petite forme, par opposition avec des genres tels que la symphonie qui eux sont désignés sous le nom de grande forme.
La toccata (de l'italien : toccare, «toucher») est, dans la musique baroque, une composition de forme libre pour les instruments à clavier: Orgue, clavecin ou piano.
Elle est jouée isolément, soit dans un contexte religieux (au début d'un office), soit dans un contexte profane, lors d'un concert.
Une fugue est une forme d'écriture musicale, née au XVIIe siècle, du nom de « fuga » (du latin : fugere, « fuir ») une composition entièrement fondée sur ce procédé :
«fuir», parce que l'auditeur a l'impression que le thème ou sujet de la fugue fuit d'une voix à l'autre.
C’est une forme de composition parmi les plus exigeantes, exploitant les ressources du contrepoint et le principe de l'imitation.
Le Graduel (graduale en latin) est un chant ou un hymne dans la célébration liturgique de l'Eucharistie dans l'Église catholique, et parmi d'autres chrétiens.
Il tire son nom du latin gradus (qui signifie «pas») parce qu'il était autrefois chanté sur le pas de l'ambon ou de l'autel.
Une litanie est une suite de prières liturgiques d'intercession qui se terminent par des formules identiques, récitées ou chantées par les assistants.
Par exemple les litanies des saints, les Litanies de Lorette.
Un motet (diminutif de «mot») est une composition musicale apparue au XIIIe siècle, à une ou plusieurs voix, avec ou sans accompagnement instrumental,
de longueur variable et écrite à partir d'un texte religieux ou plus rarement profane.
Le Magnificat également intitulé Cantique de Marie, est le cantique chanté par la Vierge Marie après l'Annonciation, lors de la visite à sa cousine Élisabeth, également enceinte.
Cet épisode est couramment appelé la Visitation. Il est tiré de l'Évangile selon St Luc.
Les leçons de Ténèbres sont un genre musical liturgique créé en France au XVIIe siècle et destiné au premier des trois nocturnes qui accompagnent
chaque office des Ténèbres (matines des jeudi, vendredi et samedi saints). Ce genre ne survit pas à la musique baroque, disparaissant dans la première moitié du XVIIIe siècle.
Le Te Deum est un hymne latin chrétien. Il est chanté à l'occasion de services solennels d'action de grâce (victoires, fêtes nationales, naissances princières, saluts, processions etc.)
et dans toutes les circonstances où l'on veut remercier Dieu de quelque chose.
Un oratorio est une œuvre lyrique dramatique sans mise en scène, ni costumes, ni décors.
La partition est généralement composée pour voix solistes, chœur (tout aussi bien que chœur et voix solistes) avec orchestre, avec parfois un narrateur.
Son sujet est le plus souvent religieux mais il peut être aussi profane.
Formellement assez proche de la cantate et de l’opéra, l'oratorio comprend généralement une ouverture, des récitatifs, des airs et des chœurs.
C’est du XVIIIe siècle que datent les plus éclatantes réussites du genre :
La Passion selon Saint Matthieu de Bach (1729),
Le Messie de Haendel (1742) et La Création de Haydn (1798).
Au XVIIIe siècle l'appellation «opéra bouffon» est employée pour différencier une catégorie particulière d'opéras-comiques.
Ce n'est qu'au XIXe que le terme d'« opéra bouffe » apparaît sous la plume de Jacques Offenbach lorsqu'il prend en 1855 la direction des Bouffes-Parisiens.
L'Opéra ce n'est pas compliqué : «C'est une histoire où un baryton fait tout pour empêcher un ténor de coucher avec une soprano» disait George Bernard Shaw.
L'opéra-comique est un genre d'opéra où les scènes chantées alternent avec des dialogues parlés (avec des apartés au public).
Il dérive de la comédie-ballet, avec de nombreux emprunts au répertoire des airs sérieux et à boire. Un opéra-comique n'est pas nécessairement comique, ni conclu par un dénouement heureux.
Ce genre apparaît au XVIIIe siècle et aborde aussi bien des sujets fictifs, empreints de merveilleux, que des sujets historiques.
Il n'hésite pas, surtout dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, à traiter de sujets de la vie quotidienne et à faire référence à l’actualité.
Le baroque couvre une grande période dans l’histoire de la musique et de l'opéra.
Il s’étend du début du XVIIe siècle jusqu'au milieu du XVIIIe siècle.
L’ère de la musique baroque débute symboliquement en Italie avec l'opéra de Claudio Monteverdi (1567-1643), L'Orfeo (1607), et se termine avec les contemporains
de Johann Sebastian Bach, de Georg Friedrich Haendel et d'Antonio Vivaldi.
Jean-Philippe Rameau (1683-1764) et Georg Philipp Telemann (1681-1767), du fait de leur longévité, composent leurs dernières œuvres dans les années 1760 mais, bien avant cette décennie, les compositeurs plus jeunes se sont tournés vers un nouveau style.
La musique classique est définie par une période qui débute vers 1750-1780, après la mort de Bach, pour s'achever vers 1830, date à laquelle le romantisme lui succède.
Ses principaux représentants se nomment Haydn, Mozart, Clementi, Beethoven.
L'expression musique romantique désigne un type de musique qui domine en Europe tout au long du XIXe siècle.
Le piano-forte, en remplaçant le clavecin, permet désormais d'exploiter de puissants contrastes de dynamique.
La puissante personnalité de Ludwig van Beethoven, dont les premières œuvres se rattachent à l'esthétique classique tandis que celles de sa maturité sont considérées comme le début du romantisme musical.
La notation syllabique est utilisée en Italie, au Portugal, en Grèce, en France, en Russie, en Roumanie, en Espagne, en Turquie.
Do
Ré
Mi
Fa
Sol
La
Si
C
D
E
F
G
A
B ou H
L'autre système de notation est employé dans les pays anglo saxons (et aussi en jazz), qui utilise les lettres de l’alphabet pour nommer chaque note de musique.
En musique, une octave est l'intervalle le plus consonant.
Elle sert de base à la construction des gammes.
En acoustique, cet intervalle correspond au doublement de sa fréquence fondamentale.
Sur un piano, si vous appuyez sur le La3 vous générez du 440Hz, le La4 suivant génere 880 Hz.
Le scherzo, d'origine italienne, est une composition musicale de caractère plaisant ou divertissant.
Dans la musique symphonique notamment, le scherzo a subi beaucoup d'évolutions, et ce dès le XIXe siècle. Norbert Burgmüller innove en composant dans sa Première symphonie un scherzo à deux temps (6/4).
D'autres compositeurs comme Robert Schumann (Deuxième symphonie), Bruckner (Quatrième symphonie), Shostakovich (Huitième symphonie) l'imiteront.
Il peut également contenir deux trios (Schumann), la reprise du scherzo après le trio peut être amplifiée et développée (Symphonie de Hans Rott),
intégrer des sections fuguées (Symphonie n° 9 de Beethoven), peut prendre des ampleurs inhabituelles, jusqu'à 12 ou 15 minutes, grâce à un développement fourni (Symphonie n° 9 de Schubert, Symphonie n° 2 de Dvorak...)
Le célèbre Scherzo en ré mineur d' Édouard Lalo est l'orchestration par le compositeur du deuxième mouvement de son Trio à corde N°3 op.26.
Hector Berlioz compose en 1846 Le trébuchet, un scherzo pour 2 voix et piano H113.
Opus est le mot latin pour ouvrage ou œuvre.
En musique, noté « op. », il permet de situer un morceau de musique dans la production d'un compositeur.
Il est alors appelé numéro d'opus et suit normalement l'ordre de publication.
Les membres du groupe, tous autodidactes, se basèrent sur l'idéal de Glinka (1804-1857),
considéré par beaucoup comme le fondateur de l'école musicale russe
Le groupe prônait une musique spécifiquement nationale basée avant tout sur les traditions populaires russes et détachée des standards occidentaux.
Il s’agit tout autant d’un canular de journaliste que d’un courant musical.
Cette pseudo-école rassemblait des musiciens aux styles divers. Parrainée par Jean Cocteau et Erik Satie, elle prôna un retour à la musique légère, simple ou même comique. Parfois, le cirque n’est pas bien loin.
Un lied littéralement un chant, (pluriel : lieder ou lieds, sans prononcer le "s") est un poème germanique chanté par une voix, accompagné par un piano ou un ensemble instrumental.
Un lied étant une pièce musicale courte, le genre lied est considéré comme faisant partie de la petite forme, par opposition avec des genres tels que la symphonie qui eux sont désignés sous le nom de grande forme.
La toccata (de l'italien : toccare, «toucher») est, dans la musique baroque, une composition de forme libre pour les instruments à clavier: Orgue, clavecin ou piano.
Elle est jouée isolément, soit dans un contexte religieux (au début d'un office), soit dans un contexte profane, lors d'un concert.
Une fugue est une forme d'écriture musicale, née au XVIIe siècle, du nom de « fuga » (du latin : fugere, « fuir ») une composition entièrement fondée sur ce procédé :
«fuir», parce que l'auditeur a l'impression que le thème ou sujet de la fugue fuit d'une voix à l'autre.
C’est une forme de composition parmi les plus exigeantes, exploitant les ressources du contrepoint et le principe de l'imitation.
Le Graduel (graduale en latin) est un chant ou un hymne dans la célébration liturgique de l'Eucharistie dans l'Église catholique, et parmi d'autres chrétiens.
Il tire son nom du latin gradus (qui signifie «pas») parce qu'il était autrefois chanté sur le pas de l'ambon ou de l'autel.
Une litanie est une suite de prières liturgiques d'intercession qui se terminent par des formules identiques, récitées ou chantées par les assistants.
Par exemple les litanies des saints, les Litanies de Lorette.
Un motet (diminutif de «mot») est une composition musicale apparue au XIIIe siècle, à une ou plusieurs voix, avec ou sans accompagnement instrumental,
de longueur variable et écrite à partir d'un texte religieux ou plus rarement profane.
Le Magnificat également intitulé Cantique de Marie, est le cantique chanté par la Vierge Marie après l'Annonciation, lors de la visite à sa cousine Élisabeth, également enceinte.
Cet épisode est couramment appelé la Visitation. Il est tiré de l'Évangile selon St Luc.
Les leçons de Ténèbres sont un genre musical liturgique créé en France au XVIIe siècle et destiné au premier des trois nocturnes qui accompagnent
chaque office des Ténèbres (matines des jeudi, vendredi et samedi saints). Ce genre ne survit pas à la musique baroque, disparaissant dans la première moitié du XVIIIe siècle.
Le Te Deum est un hymne latin chrétien. Il est chanté à l'occasion de services solennels d'action de grâce (victoires, fêtes nationales, naissances princières, saluts, processions etc.)
et dans toutes les circonstances où l'on veut remercier Dieu de quelque chose.
Un oratorio est une œuvre lyrique dramatique sans mise en scène, ni costumes, ni décors.
La partition est généralement composée pour voix solistes, chœur (tout aussi bien que chœur et voix solistes) avec orchestre, avec parfois un narrateur.
Son sujet est le plus souvent religieux mais il peut être aussi profane.
Formellement assez proche de la cantate et de l’opéra, l'oratorio comprend généralement une ouverture, des récitatifs, des airs et des chœurs.
C’est du XVIIIe siècle que datent les plus éclatantes réussites du genre :
La Passion selon Saint Matthieu de Bach (1729),
Le Messie de Haendel (1742) et La Création de Haydn (1798).
Au XVIIIe siècle l'appellation «opéra bouffon» est employée pour différencier une catégorie particulière d'opéras-comiques.
Ce n'est qu'au XIXe que le terme d'« opéra bouffe » apparaît sous la plume de Jacques Offenbach lorsqu'il prend en 1855 la direction des Bouffes-Parisiens.
L'Opéra ce n'est pas compliqué : «C'est une histoire où un baryton fait tout pour empêcher un ténor de coucher avec une soprano» disait George Bernard Shaw.
L'opéra-comique est un genre d'opéra où les scènes chantées alternent avec des dialogues parlés (avec des apartés au public).
Il dérive de la comédie-ballet, avec de nombreux emprunts au répertoire des airs sérieux et à boire. Un opéra-comique n'est pas nécessairement comique, ni conclu par un dénouement heureux.
Ce genre apparaît au XVIIIe siècle et aborde aussi bien des sujets fictifs, empreints de merveilleux, que des sujets historiques.
Il n'hésite pas, surtout dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, à traiter de sujets de la vie quotidienne et à faire référence à l’actualité.
Le baroque couvre une grande période dans l’histoire de la musique et de l'opéra.
Il s’étend du début du XVIIe siècle jusqu'au milieu du XVIIIe siècle.
L’ère de la musique baroque débute symboliquement en Italie avec l'opéra de Claudio Monteverdi (1567-1643), L'Orfeo (1607), et se termine avec les contemporains
de Johann Sebastian Bach, de Georg Friedrich Haendel et d'Antonio Vivaldi.
Jean-Philippe Rameau (1683-1764) et Georg Philipp Telemann (1681-1767), du fait de leur longévité, composent leurs dernières œuvres dans les années 1760 mais, bien avant cette décennie, les compositeurs plus jeunes se sont tournés vers un nouveau style.
La musique classique est définie par une période qui débute vers 1750-1780, après la mort de Bach, pour s'achever vers 1830, date à laquelle le romantisme lui succède.
Ses principaux représentants se nomment Haydn, Mozart, Clementi, Beethoven.
L'expression musique romantique désigne un type de musique qui domine en Europe tout au long du XIXe siècle.
Le piano-forte, en remplaçant le clavecin, permet désormais d'exploiter de puissants contrastes de dynamique.
La puissante personnalité de Ludwig van Beethoven, dont les premières œuvres se rattachent à l'esthétique classique tandis que celles de sa maturité sont considérées comme le début du romantisme musical.
Le bugliste et crooner Chet Baker est mort à Amsterdam.
Le dessinateur Willem est né en dans le village d'Ermelo.
Le guitariste de hard rock Eddie Van Halen est né à à Amsterdam.
La saxophoniste Candy Dulfer est née en .
La Hongrie est une république constitutionnelle unitaire située en Europe centrale.
Après des années de discrétion, l'extrême droite hongroise s'est illustrée ces dernières années par de nombreuses démonstrations de force,
notamment par l'intermédiaire des défilés de la Garde hongroise, milice fasciste ouvertement anti-Roms, dans des villages du Nord-Est.
Le retour au pouvoir de Viktor Orbán après huit ans de gouvernement socialiste,
il s'inscrit ainsi dans le prolongement du tournant nationaliste du Fidesz.
La notation syllabique est utilisée en Italie, au Portugal, en Grèce, en France, en Russie, en Roumanie, en Espagne, en Turquie.
Do
Ré
Mi
Fa
Sol
La
Si
C
D
E
F
G
A
B ou H
L'autre système de notation est employé dans les pays anglo saxons (et aussi en jazz), qui utilise les lettres de l’alphabet pour nommer chaque note de musique.
En musique, une octave est l'intervalle le plus consonant.
Elle sert de base à la construction des gammes.
En acoustique, cet intervalle correspond au doublement de sa fréquence fondamentale.
Sur un piano, si vous appuyez sur le La3 vous générez du 440Hz, le La4 suivant génere 880 Hz.
Le scherzo, d'origine italienne, est une composition musicale de caractère plaisant ou divertissant.
Dans la musique symphonique notamment, le scherzo a subi beaucoup d'évolutions, et ce dès le XIXe siècle. Norbert Burgmüller innove en composant dans sa Première symphonie un scherzo à deux temps (6/4).
D'autres compositeurs comme Robert Schumann (Deuxième symphonie), Bruckner (Quatrième symphonie), Shostakovich (Huitième symphonie) l'imiteront.
Il peut également contenir deux trios (Schumann), la reprise du scherzo après le trio peut être amplifiée et développée (Symphonie de Hans Rott),
intégrer des sections fuguées (Symphonie n° 9 de Beethoven), peut prendre des ampleurs inhabituelles, jusqu'à 12 ou 15 minutes, grâce à un développement fourni (Symphonie n° 9 de Schubert, Symphonie n° 2 de Dvorak...)
Le célèbre Scherzo en ré mineur d' Édouard Lalo est l'orchestration par le compositeur du deuxième mouvement de son Trio à corde N°3 op.26.
Hector Berlioz compose en 1846 Le trébuchet, un scherzo pour 2 voix et piano H113.
Opus est le mot latin pour ouvrage ou œuvre.
En musique, noté « op. », il permet de situer un morceau de musique dans la production d'un compositeur.
Il est alors appelé numéro d'opus et suit normalement l'ordre de publication.
Les membres du groupe, tous autodidactes, se basèrent sur l'idéal de Glinka (1804-1857),
considéré par beaucoup comme le fondateur de l'école musicale russe
Le groupe prônait une musique spécifiquement nationale basée avant tout sur les traditions populaires russes et détachée des standards occidentaux.
Il s’agit tout autant d’un canular de journaliste que d’un courant musical.
Cette pseudo-école rassemblait des musiciens aux styles divers. Parrainée par Jean Cocteau et Erik Satie, elle prôna un retour à la musique légère, simple ou même comique. Parfois, le cirque n’est pas bien loin.
Un lied littéralement un chant, (pluriel : lieder ou lieds, sans prononcer le "s") est un poème germanique chanté par une voix, accompagné par un piano ou un ensemble instrumental.
Un lied étant une pièce musicale courte, le genre lied est considéré comme faisant partie de la petite forme, par opposition avec des genres tels que la symphonie qui eux sont désignés sous le nom de grande forme.
La toccata (de l'italien : toccare, «toucher») est, dans la musique baroque, une composition de forme libre pour les instruments à clavier: Orgue, clavecin ou piano.
Elle est jouée isolément, soit dans un contexte religieux (au début d'un office), soit dans un contexte profane, lors d'un concert.
Une fugue est une forme d'écriture musicale, née au XVIIe siècle, du nom de « fuga » (du latin : fugere, « fuir ») une composition entièrement fondée sur ce procédé :
«fuir», parce que l'auditeur a l'impression que le thème ou sujet de la fugue fuit d'une voix à l'autre.
C’est une forme de composition parmi les plus exigeantes, exploitant les ressources du contrepoint et le principe de l'imitation.
Le Graduel (graduale en latin) est un chant ou un hymne dans la célébration liturgique de l'Eucharistie dans l'Église catholique, et parmi d'autres chrétiens.
Il tire son nom du latin gradus (qui signifie «pas») parce qu'il était autrefois chanté sur le pas de l'ambon ou de l'autel.
Une litanie est une suite de prières liturgiques d'intercession qui se terminent par des formules identiques, récitées ou chantées par les assistants.
Par exemple les litanies des saints, les Litanies de Lorette.
Un motet (diminutif de «mot») est une composition musicale apparue au XIIIe siècle, à une ou plusieurs voix, avec ou sans accompagnement instrumental,
de longueur variable et écrite à partir d'un texte religieux ou plus rarement profane.
Le Magnificat également intitulé Cantique de Marie, est le cantique chanté par la Vierge Marie après l'Annonciation, lors de la visite à sa cousine Élisabeth, également enceinte.
Cet épisode est couramment appelé la Visitation. Il est tiré de l'Évangile selon St Luc.
Les leçons de Ténèbres sont un genre musical liturgique créé en France au XVIIe siècle et destiné au premier des trois nocturnes qui accompagnent
chaque office des Ténèbres (matines des jeudi, vendredi et samedi saints). Ce genre ne survit pas à la musique baroque, disparaissant dans la première moitié du XVIIIe siècle.
Le Te Deum est un hymne latin chrétien. Il est chanté à l'occasion de services solennels d'action de grâce (victoires, fêtes nationales, naissances princières, saluts, processions etc.)
et dans toutes les circonstances où l'on veut remercier Dieu de quelque chose.
Un oratorio est une œuvre lyrique dramatique sans mise en scène, ni costumes, ni décors.
La partition est généralement composée pour voix solistes, chœur (tout aussi bien que chœur et voix solistes) avec orchestre, avec parfois un narrateur.
Son sujet est le plus souvent religieux mais il peut être aussi profane.
Formellement assez proche de la cantate et de l’opéra, l'oratorio comprend généralement une ouverture, des récitatifs, des airs et des chœurs.
C’est du XVIIIe siècle que datent les plus éclatantes réussites du genre :
La Passion selon Saint Matthieu de Bach (1729),
Le Messie de Haendel (1742) et La Création de Haydn (1798).
Au XVIIIe siècle l'appellation «opéra bouffon» est employée pour différencier une catégorie particulière d'opéras-comiques.
Ce n'est qu'au XIXe que le terme d'« opéra bouffe » apparaît sous la plume de Jacques Offenbach lorsqu'il prend en 1855 la direction des Bouffes-Parisiens.
L'Opéra ce n'est pas compliqué : «C'est une histoire où un baryton fait tout pour empêcher un ténor de coucher avec une soprano» disait George Bernard Shaw.
L'opéra-comique est un genre d'opéra où les scènes chantées alternent avec des dialogues parlés (avec des apartés au public).
Il dérive de la comédie-ballet, avec de nombreux emprunts au répertoire des airs sérieux et à boire. Un opéra-comique n'est pas nécessairement comique, ni conclu par un dénouement heureux.
Ce genre apparaît au XVIIIe siècle et aborde aussi bien des sujets fictifs, empreints de merveilleux, que des sujets historiques.
Il n'hésite pas, surtout dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, à traiter de sujets de la vie quotidienne et à faire référence à l’actualité.
Le baroque couvre une grande période dans l’histoire de la musique et de l'opéra.
Il s’étend du début du XVIIe siècle jusqu'au milieu du XVIIIe siècle.
L’ère de la musique baroque débute symboliquement en Italie avec l'opéra de Claudio Monteverdi (1567-1643), L'Orfeo (1607), et se termine avec les contemporains
de Johann Sebastian Bach, de Georg Friedrich Haendel et d'Antonio Vivaldi.
Jean-Philippe Rameau (1683-1764) et Georg Philipp Telemann (1681-1767), du fait de leur longévité, composent leurs dernières œuvres dans les années 1760 mais, bien avant cette décennie, les compositeurs plus jeunes se sont tournés vers un nouveau style.
La musique classique est définie par une période qui débute vers 1750-1780, après la mort de Bach, pour s'achever vers 1830, date à laquelle le romantisme lui succède.
Ses principaux représentants se nomment Haydn, Mozart, Clementi, Beethoven.
L'expression musique romantique désigne un type de musique qui domine en Europe tout au long du XIXe siècle.
Le piano-forte, en remplaçant le clavecin, permet désormais d'exploiter de puissants contrastes de dynamique.
La puissante personnalité de Ludwig van Beethoven, dont les premières œuvres se rattachent à l'esthétique classique tandis que celles de sa maturité sont considérées comme le début du romantisme musical.
L'Irlande est un pays insulaire occupant la majeure partie de l'île d'Irlande.
Elle regroupe 26 des 32 comtés traditionnels de l'île, les six autres formant
l'Irlande du Nord, l'une des quatre nations constitutives du Royaume-Uni, dont elle est limitrophe.
L'Irlande est une république parlementaire dont les deux langues officielles sont l'irlandais et l'anglais.
Le pays a pour capitale Dublin (en irlandais : Baile Átha Cliath) et a pour monnaie l'euro.
L'Irlande est membre de l'Union européenne depuis 1973. Afin de la différencier de l'île d'Irlande,
on la nomme parfois «République d'Irlande» mais ce n'est pas son nom officiel.
L'Islande a déposé sa candidature à l'entrée dans l'Union européenne mais celle-ci est officiellement retirée en 2015.
C'est l'un des pays les moins sujets à la criminalité et il possède un système de soins parmi les plus performants.
Les échecs sont très populaires en Islande. C'est à Reykjavik qu'a été organisé le championnat du monde de 1972 entre Bobby Fischer et Boris Spassky.
L'Islande compte neuf grands maîtres internationaux, dont le premier fut Friðrik Ólafsson.
L'Italie apporte une contribution très importante à la civilisation occidentale : elle est notamment le berceau de la civilisation étrusque, de la Grande-Grèce, de l'Empire romain, du Saint-Siège, des républiques maritimes, de l'humanisme et de la Renaissance. Existant en tant qu'État unitaire depuis 1861 à la suite du Risorgimento (Renaissance ou Résurrection) mené par le royaume de Sardaigne, l'Italie est une république depuis l'abolition par référendum de la monarchie italienne en 1946. Elle est membre fondateur de l'Union européenne et de la zone euro.
La notation syllabique est utilisée en Italie, au Portugal, en Grèce, en France, en Russie, en Roumanie, en Espagne, en Turquie.
Do
Ré
Mi
Fa
Sol
La
Si
C
D
E
F
G
A
B ou H
L'autre système de notation est employé dans les pays anglo saxons (et aussi en jazz), qui utilise les lettres de l’alphabet pour nommer chaque note de musique.
En musique, une octave est l'intervalle le plus consonant.
Elle sert de base à la construction des gammes.
En acoustique, cet intervalle correspond au doublement de sa fréquence fondamentale.
Sur un piano, si vous appuyez sur le La3 vous générez du 440Hz, le La4 suivant génere 880 Hz.
Le scherzo, d'origine italienne, est une composition musicale de caractère plaisant ou divertissant.
Dans la musique symphonique notamment, le scherzo a subi beaucoup d'évolutions, et ce dès le XIXe siècle. Norbert Burgmüller innove en composant dans sa Première symphonie un scherzo à deux temps (6/4).
D'autres compositeurs comme Robert Schumann (Deuxième symphonie), Bruckner (Quatrième symphonie), Shostakovich (Huitième symphonie) l'imiteront.
Il peut également contenir deux trios (Schumann), la reprise du scherzo après le trio peut être amplifiée et développée (Symphonie de Hans Rott),
intégrer des sections fuguées (Symphonie n° 9 de Beethoven), peut prendre des ampleurs inhabituelles, jusqu'à 12 ou 15 minutes, grâce à un développement fourni (Symphonie n° 9 de Schubert, Symphonie n° 2 de Dvorak...)
Le célèbre Scherzo en ré mineur d' Édouard Lalo est l'orchestration par le compositeur du deuxième mouvement de son Trio à corde N°3 op.26.
Hector Berlioz compose en 1846 Le trébuchet, un scherzo pour 2 voix et piano H113.
Opus est le mot latin pour ouvrage ou œuvre.
En musique, noté « op. », il permet de situer un morceau de musique dans la production d'un compositeur.
Il est alors appelé numéro d'opus et suit normalement l'ordre de publication.
Les membres du groupe, tous autodidactes, se basèrent sur l'idéal de Glinka (1804-1857),
considéré par beaucoup comme le fondateur de l'école musicale russe
Le groupe prônait une musique spécifiquement nationale basée avant tout sur les traditions populaires russes et détachée des standards occidentaux.
Il s’agit tout autant d’un canular de journaliste que d’un courant musical.
Cette pseudo-école rassemblait des musiciens aux styles divers. Parrainée par Jean Cocteau et Erik Satie, elle prôna un retour à la musique légère, simple ou même comique. Parfois, le cirque n’est pas bien loin.
Un lied littéralement un chant, (pluriel : lieder ou lieds, sans prononcer le "s") est un poème germanique chanté par une voix, accompagné par un piano ou un ensemble instrumental.
Un lied étant une pièce musicale courte, le genre lied est considéré comme faisant partie de la petite forme, par opposition avec des genres tels que la symphonie qui eux sont désignés sous le nom de grande forme.
La toccata (de l'italien : toccare, «toucher») est, dans la musique baroque, une composition de forme libre pour les instruments à clavier: Orgue, clavecin ou piano.
Elle est jouée isolément, soit dans un contexte religieux (au début d'un office), soit dans un contexte profane, lors d'un concert.
Une fugue est une forme d'écriture musicale, née au XVIIe siècle, du nom de « fuga » (du latin : fugere, « fuir ») une composition entièrement fondée sur ce procédé :
«fuir», parce que l'auditeur a l'impression que le thème ou sujet de la fugue fuit d'une voix à l'autre.
C’est une forme de composition parmi les plus exigeantes, exploitant les ressources du contrepoint et le principe de l'imitation.
Le Graduel (graduale en latin) est un chant ou un hymne dans la célébration liturgique de l'Eucharistie dans l'Église catholique, et parmi d'autres chrétiens.
Il tire son nom du latin gradus (qui signifie «pas») parce qu'il était autrefois chanté sur le pas de l'ambon ou de l'autel.
Une litanie est une suite de prières liturgiques d'intercession qui se terminent par des formules identiques, récitées ou chantées par les assistants.
Par exemple les litanies des saints, les Litanies de Lorette.
Un motet (diminutif de «mot») est une composition musicale apparue au XIIIe siècle, à une ou plusieurs voix, avec ou sans accompagnement instrumental,
de longueur variable et écrite à partir d'un texte religieux ou plus rarement profane.
Le Magnificat également intitulé Cantique de Marie, est le cantique chanté par la Vierge Marie après l'Annonciation, lors de la visite à sa cousine Élisabeth, également enceinte.
Cet épisode est couramment appelé la Visitation. Il est tiré de l'Évangile selon St Luc.
Les leçons de Ténèbres sont un genre musical liturgique créé en France au XVIIe siècle et destiné au premier des trois nocturnes qui accompagnent
chaque office des Ténèbres (matines des jeudi, vendredi et samedi saints). Ce genre ne survit pas à la musique baroque, disparaissant dans la première moitié du XVIIIe siècle.
Le Te Deum est un hymne latin chrétien. Il est chanté à l'occasion de services solennels d'action de grâce (victoires, fêtes nationales, naissances princières, saluts, processions etc.)
et dans toutes les circonstances où l'on veut remercier Dieu de quelque chose.
Un oratorio est une œuvre lyrique dramatique sans mise en scène, ni costumes, ni décors.
La partition est généralement composée pour voix solistes, chœur (tout aussi bien que chœur et voix solistes) avec orchestre, avec parfois un narrateur.
Son sujet est le plus souvent religieux mais il peut être aussi profane.
Formellement assez proche de la cantate et de l’opéra, l'oratorio comprend généralement une ouverture, des récitatifs, des airs et des chœurs.
C’est du XVIIIe siècle que datent les plus éclatantes réussites du genre :
La Passion selon Saint Matthieu de Bach (1729),
Le Messie de Haendel (1742) et La Création de Haydn (1798).
Au XVIIIe siècle l'appellation «opéra bouffon» est employée pour différencier une catégorie particulière d'opéras-comiques.
Ce n'est qu'au XIXe que le terme d'« opéra bouffe » apparaît sous la plume de Jacques Offenbach lorsqu'il prend en 1855 la direction des Bouffes-Parisiens.
L'Opéra ce n'est pas compliqué : «C'est une histoire où un baryton fait tout pour empêcher un ténor de coucher avec une soprano» disait George Bernard Shaw.
L'opéra-comique est un genre d'opéra où les scènes chantées alternent avec des dialogues parlés (avec des apartés au public).
Il dérive de la comédie-ballet, avec de nombreux emprunts au répertoire des airs sérieux et à boire. Un opéra-comique n'est pas nécessairement comique, ni conclu par un dénouement heureux.
Ce genre apparaît au XVIIIe siècle et aborde aussi bien des sujets fictifs, empreints de merveilleux, que des sujets historiques.
Il n'hésite pas, surtout dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, à traiter de sujets de la vie quotidienne et à faire référence à l’actualité.
Le baroque couvre une grande période dans l’histoire de la musique et de l'opéra.
Il s’étend du début du XVIIe siècle jusqu'au milieu du XVIIIe siècle.
L’ère de la musique baroque débute symboliquement en Italie avec l'opéra de Claudio Monteverdi (1567-1643), L'Orfeo (1607), et se termine avec les contemporains
de Johann Sebastian Bach, de Georg Friedrich Haendel et d'Antonio Vivaldi.
Jean-Philippe Rameau (1683-1764) et Georg Philipp Telemann (1681-1767), du fait de leur longévité, composent leurs dernières œuvres dans les années 1760 mais, bien avant cette décennie, les compositeurs plus jeunes se sont tournés vers un nouveau style.
La musique classique est définie par une période qui débute vers 1750-1780, après la mort de Bach, pour s'achever vers 1830, date à laquelle le romantisme lui succède.
Ses principaux représentants se nomment Haydn, Mozart, Clementi, Beethoven.
L'expression musique romantique désigne un type de musique qui domine en Europe tout au long du XIXe siècle.
Le piano-forte, en remplaçant le clavecin, permet désormais d'exploiter de puissants contrastes de dynamique.
La puissante personnalité de Ludwig van Beethoven, dont les premières œuvres se rattachent à l'esthétique classique tandis que celles de sa maturité sont considérées comme le début du romantisme musical.
La Lettonie est un pays d'Europe du Nord faisant partie des pays baltes.
C'est un état membre de l'Union européenne depuis le 1er mai 2004 et de la zone euro depuis le 1er janvier 2014.
Environ 70 000 Lettons furent déportés par les Soviétiques et seule une minorité survécut au goulag,
ils furent remplacés après la guerre par des colons russes.
Beaucoup de Lettons se réfugièrent dans la campagne ou en formant un «maquis» letton.
C'est un pays alpin d'Europe centrale, sans accès à la mer, bordé par la Suisse à l'ouest et au sud et par l'Autriche à l'est et au nord.
Le Liechtenstein est une monarchie parlementaire et directe. Le Parlement du Liechtenstein, est composé de 25 députés élus par les citoyens.
Un gouvernement de cinq ministres assure la gestion des affaires courantes.
Le Liechtenstein est, avec la Suisse, le pays européen où les outils de démocratie directe sont les plus développés, comprenant l'initiative populaire et le référendum.
Lors d’un référendum organisé le 1er juillet 1984 et activement soutenu par le prince, les électeurs, jusque-là exclusivement masculins,
se prononcent en faveur du droit de vote pour les femmes, mais uniquement pour les scrutins nationaux et non locaux.
La Lituanie est un pays d’Europe du Nord situé sur la rive orientale de la mer Baltique,
au nord-est de la Pologne, au nord-ouest de la Biélorussie, au sud de la Lettonie et à l'est de l'oblast russe de Kaliningrad.
C'est le plus méridional des Pays baltes ainsi que le plus peuplé et le plus grand en superficie.
En 2017, selon l'ONG Oxfam, le Luxembourg figurait parmi «les paradis fiscaux les plus attractifs utilisés par les entreprises».
Le Luxembourg a adopté l'ensemble des dispositions de l'OCDE pour combattre l'évasion fiscale.
Le pays est principalement montagneux et compte une cinquantaine de lacs.
Il consacre les droits fondamentaux, dont la liberté d'expression, le suffrage universel, le pluralisme politique et la liberté d'entreprise.
Longtemps isolé après son indépendance, il a connu une transition difficile à l'économie de marché.
Il se classe en effet parmi les états européens avec un indice de développement humain des plus bas.
La notation syllabique est utilisée en Italie, au Portugal, en Grèce, en France, en Russie, en Roumanie, en Espagne, en Turquie.
Do
Ré
Mi
Fa
Sol
La
Si
C
D
E
F
G
A
B ou H
L'autre système de notation est employé dans les pays anglo saxons (et aussi en jazz), qui utilise les lettres de l’alphabet pour nommer chaque note de musique.
En musique, une octave est l'intervalle le plus consonant.
Elle sert de base à la construction des gammes.
En acoustique, cet intervalle correspond au doublement de sa fréquence fondamentale.
Sur un piano, si vous appuyez sur le La3 vous générez du 440Hz, le La4 suivant génere 880 Hz.
Le scherzo, d'origine italienne, est une composition musicale de caractère plaisant ou divertissant.
Dans la musique symphonique notamment, le scherzo a subi beaucoup d'évolutions, et ce dès le XIXe siècle. Norbert Burgmüller innove en composant dans sa Première symphonie un scherzo à deux temps (6/4).
D'autres compositeurs comme Robert Schumann (Deuxième symphonie), Bruckner (Quatrième symphonie), Shostakovich (Huitième symphonie) l'imiteront.
Il peut également contenir deux trios (Schumann), la reprise du scherzo après le trio peut être amplifiée et développée (Symphonie de Hans Rott),
intégrer des sections fuguées (Symphonie n° 9 de Beethoven), peut prendre des ampleurs inhabituelles, jusqu'à 12 ou 15 minutes, grâce à un développement fourni (Symphonie n° 9 de Schubert, Symphonie n° 2 de Dvorak...)
Le célèbre Scherzo en ré mineur d' Édouard Lalo est l'orchestration par le compositeur du deuxième mouvement de son Trio à corde N°3 op.26.
Hector Berlioz compose en 1846 Le trébuchet, un scherzo pour 2 voix et piano H113.
Opus est le mot latin pour ouvrage ou œuvre.
En musique, noté « op. », il permet de situer un morceau de musique dans la production d'un compositeur.
Il est alors appelé numéro d'opus et suit normalement l'ordre de publication.
Les membres du groupe, tous autodidactes, se basèrent sur l'idéal de Glinka (1804-1857),
considéré par beaucoup comme le fondateur de l'école musicale russe
Le groupe prônait une musique spécifiquement nationale basée avant tout sur les traditions populaires russes et détachée des standards occidentaux.
Il s’agit tout autant d’un canular de journaliste que d’un courant musical.
Cette pseudo-école rassemblait des musiciens aux styles divers. Parrainée par Jean Cocteau et Erik Satie, elle prôna un retour à la musique légère, simple ou même comique. Parfois, le cirque n’est pas bien loin.
Un lied littéralement un chant, (pluriel : lieder ou lieds, sans prononcer le "s") est un poème germanique chanté par une voix, accompagné par un piano ou un ensemble instrumental.
Un lied étant une pièce musicale courte, le genre lied est considéré comme faisant partie de la petite forme, par opposition avec des genres tels que la symphonie qui eux sont désignés sous le nom de grande forme.
La toccata (de l'italien : toccare, «toucher») est, dans la musique baroque, une composition de forme libre pour les instruments à clavier: Orgue, clavecin ou piano.
Elle est jouée isolément, soit dans un contexte religieux (au début d'un office), soit dans un contexte profane, lors d'un concert.
Une fugue est une forme d'écriture musicale, née au XVIIe siècle, du nom de « fuga » (du latin : fugere, « fuir ») une composition entièrement fondée sur ce procédé :
«fuir», parce que l'auditeur a l'impression que le thème ou sujet de la fugue fuit d'une voix à l'autre.
C’est une forme de composition parmi les plus exigeantes, exploitant les ressources du contrepoint et le principe de l'imitation.
Le Graduel (graduale en latin) est un chant ou un hymne dans la célébration liturgique de l'Eucharistie dans l'Église catholique, et parmi d'autres chrétiens.
Il tire son nom du latin gradus (qui signifie «pas») parce qu'il était autrefois chanté sur le pas de l'ambon ou de l'autel.
Une litanie est une suite de prières liturgiques d'intercession qui se terminent par des formules identiques, récitées ou chantées par les assistants.
Par exemple les litanies des saints, les Litanies de Lorette.
Un motet (diminutif de «mot») est une composition musicale apparue au XIIIe siècle, à une ou plusieurs voix, avec ou sans accompagnement instrumental,
de longueur variable et écrite à partir d'un texte religieux ou plus rarement profane.
Le Magnificat également intitulé Cantique de Marie, est le cantique chanté par la Vierge Marie après l'Annonciation, lors de la visite à sa cousine Élisabeth, également enceinte.
Cet épisode est couramment appelé la Visitation. Il est tiré de l'Évangile selon St Luc.
Les leçons de Ténèbres sont un genre musical liturgique créé en France au XVIIe siècle et destiné au premier des trois nocturnes qui accompagnent
chaque office des Ténèbres (matines des jeudi, vendredi et samedi saints). Ce genre ne survit pas à la musique baroque, disparaissant dans la première moitié du XVIIIe siècle.
Le Te Deum est un hymne latin chrétien. Il est chanté à l'occasion de services solennels d'action de grâce (victoires, fêtes nationales, naissances princières, saluts, processions etc.)
et dans toutes les circonstances où l'on veut remercier Dieu de quelque chose.
Un oratorio est une œuvre lyrique dramatique sans mise en scène, ni costumes, ni décors.
La partition est généralement composée pour voix solistes, chœur (tout aussi bien que chœur et voix solistes) avec orchestre, avec parfois un narrateur.
Son sujet est le plus souvent religieux mais il peut être aussi profane.
Formellement assez proche de la cantate et de l’opéra, l'oratorio comprend généralement une ouverture, des récitatifs, des airs et des chœurs.
C’est du XVIIIe siècle que datent les plus éclatantes réussites du genre :
La Passion selon Saint Matthieu de Bach (1729),
Le Messie de Haendel (1742) et La Création de Haydn (1798).
Au XVIIIe siècle l'appellation «opéra bouffon» est employée pour différencier une catégorie particulière d'opéras-comiques.
Ce n'est qu'au XIXe que le terme d'« opéra bouffe » apparaît sous la plume de Jacques Offenbach lorsqu'il prend en 1855 la direction des Bouffes-Parisiens.
L'Opéra ce n'est pas compliqué : «C'est une histoire où un baryton fait tout pour empêcher un ténor de coucher avec une soprano» disait George Bernard Shaw.
L'opéra-comique est un genre d'opéra où les scènes chantées alternent avec des dialogues parlés (avec des apartés au public).
Il dérive de la comédie-ballet, avec de nombreux emprunts au répertoire des airs sérieux et à boire. Un opéra-comique n'est pas nécessairement comique, ni conclu par un dénouement heureux.
Ce genre apparaît au XVIIIe siècle et aborde aussi bien des sujets fictifs, empreints de merveilleux, que des sujets historiques.
Il n'hésite pas, surtout dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, à traiter de sujets de la vie quotidienne et à faire référence à l’actualité.
Le baroque couvre une grande période dans l’histoire de la musique et de l'opéra.
Il s’étend du début du XVIIe siècle jusqu'au milieu du XVIIIe siècle.
L’ère de la musique baroque débute symboliquement en Italie avec l'opéra de Claudio Monteverdi (1567-1643), L'Orfeo (1607), et se termine avec les contemporains
de Johann Sebastian Bach, de Georg Friedrich Haendel et d'Antonio Vivaldi.
Jean-Philippe Rameau (1683-1764) et Georg Philipp Telemann (1681-1767), du fait de leur longévité, composent leurs dernières œuvres dans les années 1760 mais, bien avant cette décennie, les compositeurs plus jeunes se sont tournés vers un nouveau style.
La musique classique est définie par une période qui débute vers 1750-1780, après la mort de Bach, pour s'achever vers 1830, date à laquelle le romantisme lui succède.
Ses principaux représentants se nomment Haydn, Mozart, Clementi, Beethoven.
L'expression musique romantique désigne un type de musique qui domine en Europe tout au long du XIXe siècle.
Le piano-forte, en remplaçant le clavecin, permet désormais d'exploiter de puissants contrastes de dynamique.
La puissante personnalité de Ludwig van Beethoven, dont les premières œuvres se rattachent à l'esthétique classique tandis que celles de sa maturité sont considérées comme le début du romantisme musical.
La notation syllabique est utilisée en Italie, au Portugal, en Grèce, en France, en Russie, en Roumanie, en Espagne, en Turquie.
Do
Ré
Mi
Fa
Sol
La
Si
C
D
E
F
G
A
B ou H
L'autre système de notation est employé dans les pays anglo saxons (et aussi en jazz), qui utilise les lettres de l’alphabet pour nommer chaque note de musique.
En musique, une octave est l'intervalle le plus consonant.
Elle sert de base à la construction des gammes.
En acoustique, cet intervalle correspond au doublement de sa fréquence fondamentale.
Sur un piano, si vous appuyez sur le La3 vous générez du 440Hz, le La4 suivant génere 880 Hz.
Le scherzo, d'origine italienne, est une composition musicale de caractère plaisant ou divertissant.
Dans la musique symphonique notamment, le scherzo a subi beaucoup d'évolutions, et ce dès le XIXe siècle. Norbert Burgmüller innove en composant dans sa Première symphonie un scherzo à deux temps (6/4).
D'autres compositeurs comme Robert Schumann (Deuxième symphonie), Bruckner (Quatrième symphonie), Shostakovich (Huitième symphonie) l'imiteront.
Il peut également contenir deux trios (Schumann), la reprise du scherzo après le trio peut être amplifiée et développée (Symphonie de Hans Rott),
intégrer des sections fuguées (Symphonie n° 9 de Beethoven), peut prendre des ampleurs inhabituelles, jusqu'à 12 ou 15 minutes, grâce à un développement fourni (Symphonie n° 9 de Schubert, Symphonie n° 2 de Dvorak...)
Le célèbre Scherzo en ré mineur d' Édouard Lalo est l'orchestration par le compositeur du deuxième mouvement de son Trio à corde N°3 op.26.
Hector Berlioz compose en 1846 Le trébuchet, un scherzo pour 2 voix et piano H113.
Opus est le mot latin pour ouvrage ou œuvre.
En musique, noté « op. », il permet de situer un morceau de musique dans la production d'un compositeur.
Il est alors appelé numéro d'opus et suit normalement l'ordre de publication.
Les membres du groupe, tous autodidactes, se basèrent sur l'idéal de Glinka (1804-1857),
considéré par beaucoup comme le fondateur de l'école musicale russe
Le groupe prônait une musique spécifiquement nationale basée avant tout sur les traditions populaires russes et détachée des standards occidentaux.
Il s’agit tout autant d’un canular de journaliste que d’un courant musical.
Cette pseudo-école rassemblait des musiciens aux styles divers. Parrainée par Jean Cocteau et Erik Satie, elle prôna un retour à la musique légère, simple ou même comique. Parfois, le cirque n’est pas bien loin.
Un lied littéralement un chant, (pluriel : lieder ou lieds, sans prononcer le "s") est un poème germanique chanté par une voix, accompagné par un piano ou un ensemble instrumental.
Un lied étant une pièce musicale courte, le genre lied est considéré comme faisant partie de la petite forme, par opposition avec des genres tels que la symphonie qui eux sont désignés sous le nom de grande forme.
La toccata (de l'italien : toccare, «toucher») est, dans la musique baroque, une composition de forme libre pour les instruments à clavier: Orgue, clavecin ou piano.
Elle est jouée isolément, soit dans un contexte religieux (au début d'un office), soit dans un contexte profane, lors d'un concert.
Une fugue est une forme d'écriture musicale, née au XVIIe siècle, du nom de « fuga » (du latin : fugere, « fuir ») une composition entièrement fondée sur ce procédé :
«fuir», parce que l'auditeur a l'impression que le thème ou sujet de la fugue fuit d'une voix à l'autre.
C’est une forme de composition parmi les plus exigeantes, exploitant les ressources du contrepoint et le principe de l'imitation.
Le Graduel (graduale en latin) est un chant ou un hymne dans la célébration liturgique de l'Eucharistie dans l'Église catholique, et parmi d'autres chrétiens.
Il tire son nom du latin gradus (qui signifie «pas») parce qu'il était autrefois chanté sur le pas de l'ambon ou de l'autel.
Une litanie est une suite de prières liturgiques d'intercession qui se terminent par des formules identiques, récitées ou chantées par les assistants.
Par exemple les litanies des saints, les Litanies de Lorette.
Un motet (diminutif de «mot») est une composition musicale apparue au XIIIe siècle, à une ou plusieurs voix, avec ou sans accompagnement instrumental,
de longueur variable et écrite à partir d'un texte religieux ou plus rarement profane.
Le Magnificat également intitulé Cantique de Marie, est le cantique chanté par la Vierge Marie après l'Annonciation, lors de la visite à sa cousine Élisabeth, également enceinte.
Cet épisode est couramment appelé la Visitation. Il est tiré de l'Évangile selon St Luc.
Les leçons de Ténèbres sont un genre musical liturgique créé en France au XVIIe siècle et destiné au premier des trois nocturnes qui accompagnent
chaque office des Ténèbres (matines des jeudi, vendredi et samedi saints). Ce genre ne survit pas à la musique baroque, disparaissant dans la première moitié du XVIIIe siècle.
Le Te Deum est un hymne latin chrétien. Il est chanté à l'occasion de services solennels d'action de grâce (victoires, fêtes nationales, naissances princières, saluts, processions etc.)
et dans toutes les circonstances où l'on veut remercier Dieu de quelque chose.
Un oratorio est une œuvre lyrique dramatique sans mise en scène, ni costumes, ni décors.
La partition est généralement composée pour voix solistes, chœur (tout aussi bien que chœur et voix solistes) avec orchestre, avec parfois un narrateur.
Son sujet est le plus souvent religieux mais il peut être aussi profane.
Formellement assez proche de la cantate et de l’opéra, l'oratorio comprend généralement une ouverture, des récitatifs, des airs et des chœurs.
C’est du XVIIIe siècle que datent les plus éclatantes réussites du genre :
La Passion selon Saint Matthieu de Bach (1729),
Le Messie de Haendel (1742) et La Création de Haydn (1798).
Au XVIIIe siècle l'appellation «opéra bouffon» est employée pour différencier une catégorie particulière d'opéras-comiques.
Ce n'est qu'au XIXe que le terme d'« opéra bouffe » apparaît sous la plume de Jacques Offenbach lorsqu'il prend en 1855 la direction des Bouffes-Parisiens.
L'Opéra ce n'est pas compliqué : «C'est une histoire où un baryton fait tout pour empêcher un ténor de coucher avec une soprano» disait George Bernard Shaw.
L'opéra-comique est un genre d'opéra où les scènes chantées alternent avec des dialogues parlés (avec des apartés au public).
Il dérive de la comédie-ballet, avec de nombreux emprunts au répertoire des airs sérieux et à boire. Un opéra-comique n'est pas nécessairement comique, ni conclu par un dénouement heureux.
Ce genre apparaît au XVIIIe siècle et aborde aussi bien des sujets fictifs, empreints de merveilleux, que des sujets historiques.
Il n'hésite pas, surtout dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, à traiter de sujets de la vie quotidienne et à faire référence à l’actualité.
Le baroque couvre une grande période dans l’histoire de la musique et de l'opéra.
Il s’étend du début du XVIIe siècle jusqu'au milieu du XVIIIe siècle.
L’ère de la musique baroque débute symboliquement en Italie avec l'opéra de Claudio Monteverdi (1567-1643), L'Orfeo (1607), et se termine avec les contemporains
de Johann Sebastian Bach, de Georg Friedrich Haendel et d'Antonio Vivaldi.
Jean-Philippe Rameau (1683-1764) et Georg Philipp Telemann (1681-1767), du fait de leur longévité, composent leurs dernières œuvres dans les années 1760 mais, bien avant cette décennie, les compositeurs plus jeunes se sont tournés vers un nouveau style.
La musique classique est définie par une période qui débute vers 1750-1780, après la mort de Bach, pour s'achever vers 1830, date à laquelle le romantisme lui succède.
Ses principaux représentants se nomment Haydn, Mozart, Clementi, Beethoven.
L'expression musique romantique désigne un type de musique qui domine en Europe tout au long du XIXe siècle.
Le piano-forte, en remplaçant le clavecin, permet désormais d'exploiter de puissants contrastes de dynamique.
La puissante personnalité de Ludwig van Beethoven, dont les premières œuvres se rattachent à l'esthétique classique tandis que celles de sa maturité sont considérées comme le début du romantisme musical.
La notation syllabique est utilisée en Italie, au Portugal, en Grèce, en France, en Russie, en Roumanie, en Espagne, en Turquie.
Do
Ré
Mi
Fa
Sol
La
Si
C
D
E
F
G
A
B ou H
L'autre système de notation est employé dans les pays anglo saxons (et aussi en jazz), qui utilise les lettres de l’alphabet pour nommer chaque note de musique.
En musique, une octave est l'intervalle le plus consonant.
Elle sert de base à la construction des gammes.
En acoustique, cet intervalle correspond au doublement de sa fréquence fondamentale.
Sur un piano, si vous appuyez sur le La3 vous générez du 440Hz, le La4 suivant génere 880 Hz.
Le scherzo, d'origine italienne, est une composition musicale de caractère plaisant ou divertissant.
Dans la musique symphonique notamment, le scherzo a subi beaucoup d'évolutions, et ce dès le XIXe siècle. Norbert Burgmüller innove en composant dans sa Première symphonie un scherzo à deux temps (6/4).
D'autres compositeurs comme Robert Schumann (Deuxième symphonie), Bruckner (Quatrième symphonie), Shostakovich (Huitième symphonie) l'imiteront.
Il peut également contenir deux trios (Schumann), la reprise du scherzo après le trio peut être amplifiée et développée (Symphonie de Hans Rott),
intégrer des sections fuguées (Symphonie n° 9 de Beethoven), peut prendre des ampleurs inhabituelles, jusqu'à 12 ou 15 minutes, grâce à un développement fourni (Symphonie n° 9 de Schubert, Symphonie n° 2 de Dvorak...)
Le célèbre Scherzo en ré mineur d' Édouard Lalo est l'orchestration par le compositeur du deuxième mouvement de son Trio à corde N°3 op.26.
Hector Berlioz compose en 1846 Le trébuchet, un scherzo pour 2 voix et piano H113.
Opus est le mot latin pour ouvrage ou œuvre.
En musique, noté « op. », il permet de situer un morceau de musique dans la production d'un compositeur.
Il est alors appelé numéro d'opus et suit normalement l'ordre de publication.
Les membres du groupe, tous autodidactes, se basèrent sur l'idéal de Glinka (1804-1857),
considéré par beaucoup comme le fondateur de l'école musicale russe
Le groupe prônait une musique spécifiquement nationale basée avant tout sur les traditions populaires russes et détachée des standards occidentaux.
Il s’agit tout autant d’un canular de journaliste que d’un courant musical.
Cette pseudo-école rassemblait des musiciens aux styles divers. Parrainée par Jean Cocteau et Erik Satie, elle prôna un retour à la musique légère, simple ou même comique. Parfois, le cirque n’est pas bien loin.
Un lied littéralement un chant, (pluriel : lieder ou lieds, sans prononcer le "s") est un poème germanique chanté par une voix, accompagné par un piano ou un ensemble instrumental.
Un lied étant une pièce musicale courte, le genre lied est considéré comme faisant partie de la petite forme, par opposition avec des genres tels que la symphonie qui eux sont désignés sous le nom de grande forme.
La toccata (de l'italien : toccare, «toucher») est, dans la musique baroque, une composition de forme libre pour les instruments à clavier: Orgue, clavecin ou piano.
Elle est jouée isolément, soit dans un contexte religieux (au début d'un office), soit dans un contexte profane, lors d'un concert.
Une fugue est une forme d'écriture musicale, née au XVIIe siècle, du nom de « fuga » (du latin : fugere, « fuir ») une composition entièrement fondée sur ce procédé :
«fuir», parce que l'auditeur a l'impression que le thème ou sujet de la fugue fuit d'une voix à l'autre.
C’est une forme de composition parmi les plus exigeantes, exploitant les ressources du contrepoint et le principe de l'imitation.
Le Graduel (graduale en latin) est un chant ou un hymne dans la célébration liturgique de l'Eucharistie dans l'Église catholique, et parmi d'autres chrétiens.
Il tire son nom du latin gradus (qui signifie «pas») parce qu'il était autrefois chanté sur le pas de l'ambon ou de l'autel.
Une litanie est une suite de prières liturgiques d'intercession qui se terminent par des formules identiques, récitées ou chantées par les assistants.
Par exemple les litanies des saints, les Litanies de Lorette.
Un motet (diminutif de «mot») est une composition musicale apparue au XIIIe siècle, à une ou plusieurs voix, avec ou sans accompagnement instrumental,
de longueur variable et écrite à partir d'un texte religieux ou plus rarement profane.
Le Magnificat également intitulé Cantique de Marie, est le cantique chanté par la Vierge Marie après l'Annonciation, lors de la visite à sa cousine Élisabeth, également enceinte.
Cet épisode est couramment appelé la Visitation. Il est tiré de l'Évangile selon St Luc.
Les leçons de Ténèbres sont un genre musical liturgique créé en France au XVIIe siècle et destiné au premier des trois nocturnes qui accompagnent
chaque office des Ténèbres (matines des jeudi, vendredi et samedi saints). Ce genre ne survit pas à la musique baroque, disparaissant dans la première moitié du XVIIIe siècle.
Le Te Deum est un hymne latin chrétien. Il est chanté à l'occasion de services solennels d'action de grâce (victoires, fêtes nationales, naissances princières, saluts, processions etc.)
et dans toutes les circonstances où l'on veut remercier Dieu de quelque chose.
Un oratorio est une œuvre lyrique dramatique sans mise en scène, ni costumes, ni décors.
La partition est généralement composée pour voix solistes, chœur (tout aussi bien que chœur et voix solistes) avec orchestre, avec parfois un narrateur.
Son sujet est le plus souvent religieux mais il peut être aussi profane.
Formellement assez proche de la cantate et de l’opéra, l'oratorio comprend généralement une ouverture, des récitatifs, des airs et des chœurs.
C’est du XVIIIe siècle que datent les plus éclatantes réussites du genre :
La Passion selon Saint Matthieu de Bach (1729),
Le Messie de Haendel (1742) et La Création de Haydn (1798).
Au XVIIIe siècle l'appellation «opéra bouffon» est employée pour différencier une catégorie particulière d'opéras-comiques.
Ce n'est qu'au XIXe que le terme d'« opéra bouffe » apparaît sous la plume de Jacques Offenbach lorsqu'il prend en 1855 la direction des Bouffes-Parisiens.
L'Opéra ce n'est pas compliqué : «C'est une histoire où un baryton fait tout pour empêcher un ténor de coucher avec une soprano» disait George Bernard Shaw.
L'opéra-comique est un genre d'opéra où les scènes chantées alternent avec des dialogues parlés (avec des apartés au public).
Il dérive de la comédie-ballet, avec de nombreux emprunts au répertoire des airs sérieux et à boire. Un opéra-comique n'est pas nécessairement comique, ni conclu par un dénouement heureux.
Ce genre apparaît au XVIIIe siècle et aborde aussi bien des sujets fictifs, empreints de merveilleux, que des sujets historiques.
Il n'hésite pas, surtout dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, à traiter de sujets de la vie quotidienne et à faire référence à l’actualité.
Le baroque couvre une grande période dans l’histoire de la musique et de l'opéra.
Il s’étend du début du XVIIe siècle jusqu'au milieu du XVIIIe siècle.
L’ère de la musique baroque débute symboliquement en Italie avec l'opéra de Claudio Monteverdi (1567-1643), L'Orfeo (1607), et se termine avec les contemporains
de Johann Sebastian Bach, de Georg Friedrich Haendel et d'Antonio Vivaldi.
Jean-Philippe Rameau (1683-1764) et Georg Philipp Telemann (1681-1767), du fait de leur longévité, composent leurs dernières œuvres dans les années 1760 mais, bien avant cette décennie, les compositeurs plus jeunes se sont tournés vers un nouveau style.
La musique classique est définie par une période qui débute vers 1750-1780, après la mort de Bach, pour s'achever vers 1830, date à laquelle le romantisme lui succède.
Ses principaux représentants se nomment Haydn, Mozart, Clementi, Beethoven.
L'expression musique romantique désigne un type de musique qui domine en Europe tout au long du XIXe siècle.
Le piano-forte, en remplaçant le clavecin, permet désormais d'exploiter de puissants contrastes de dynamique.
La puissante personnalité de Ludwig van Beethoven, dont les premières œuvres se rattachent à l'esthétique classique tandis que celles de sa maturité sont considérées comme le début du romantisme musical.
La notation syllabique est utilisée en Italie, au Portugal, en Grèce, en France, en Russie, en Roumanie, en Espagne, en Turquie.
Do
Ré
Mi
Fa
Sol
La
Si
C
D
E
F
G
A
B ou H
L'autre système de notation est employé dans les pays anglo saxons (et aussi en jazz), qui utilise les lettres de l’alphabet pour nommer chaque note de musique.
En musique, une octave est l'intervalle le plus consonant.
Elle sert de base à la construction des gammes.
En acoustique, cet intervalle correspond au doublement de sa fréquence fondamentale.
Sur un piano, si vous appuyez sur le La3 vous générez du 440Hz, le La4 suivant génere 880 Hz.
Le scherzo, d'origine italienne, est une composition musicale de caractère plaisant ou divertissant.
Dans la musique symphonique notamment, le scherzo a subi beaucoup d'évolutions, et ce dès le XIXe siècle. Norbert Burgmüller innove en composant dans sa Première symphonie un scherzo à deux temps (6/4).
D'autres compositeurs comme Robert Schumann (Deuxième symphonie), Bruckner (Quatrième symphonie), Shostakovich (Huitième symphonie) l'imiteront.
Il peut également contenir deux trios (Schumann), la reprise du scherzo après le trio peut être amplifiée et développée (Symphonie de Hans Rott),
intégrer des sections fuguées (Symphonie n° 9 de Beethoven), peut prendre des ampleurs inhabituelles, jusqu'à 12 ou 15 minutes, grâce à un développement fourni (Symphonie n° 9 de Schubert, Symphonie n° 2 de Dvorak...)
Le célèbre Scherzo en ré mineur d' Édouard Lalo est l'orchestration par le compositeur du deuxième mouvement de son Trio à corde N°3 op.26.
Hector Berlioz compose en 1846 Le trébuchet, un scherzo pour 2 voix et piano H113.
Opus est le mot latin pour ouvrage ou œuvre.
En musique, noté « op. », il permet de situer un morceau de musique dans la production d'un compositeur.
Il est alors appelé numéro d'opus et suit normalement l'ordre de publication.
Les membres du groupe, tous autodidactes, se basèrent sur l'idéal de Glinka (1804-1857),
considéré par beaucoup comme le fondateur de l'école musicale russe
Le groupe prônait une musique spécifiquement nationale basée avant tout sur les traditions populaires russes et détachée des standards occidentaux.
Il s’agit tout autant d’un canular de journaliste que d’un courant musical.
Cette pseudo-école rassemblait des musiciens aux styles divers. Parrainée par Jean Cocteau et Erik Satie, elle prôna un retour à la musique légère, simple ou même comique. Parfois, le cirque n’est pas bien loin.
Un lied littéralement un chant, (pluriel : lieder ou lieds, sans prononcer le "s") est un poème germanique chanté par une voix, accompagné par un piano ou un ensemble instrumental.
Un lied étant une pièce musicale courte, le genre lied est considéré comme faisant partie de la petite forme, par opposition avec des genres tels que la symphonie qui eux sont désignés sous le nom de grande forme.
La toccata (de l'italien : toccare, «toucher») est, dans la musique baroque, une composition de forme libre pour les instruments à clavier: Orgue, clavecin ou piano.
Elle est jouée isolément, soit dans un contexte religieux (au début d'un office), soit dans un contexte profane, lors d'un concert.
Une fugue est une forme d'écriture musicale, née au XVIIe siècle, du nom de « fuga » (du latin : fugere, « fuir ») une composition entièrement fondée sur ce procédé :
«fuir», parce que l'auditeur a l'impression que le thème ou sujet de la fugue fuit d'une voix à l'autre.
C’est une forme de composition parmi les plus exigeantes, exploitant les ressources du contrepoint et le principe de l'imitation.
Le Graduel (graduale en latin) est un chant ou un hymne dans la célébration liturgique de l'Eucharistie dans l'Église catholique, et parmi d'autres chrétiens.
Il tire son nom du latin gradus (qui signifie «pas») parce qu'il était autrefois chanté sur le pas de l'ambon ou de l'autel.
Une litanie est une suite de prières liturgiques d'intercession qui se terminent par des formules identiques, récitées ou chantées par les assistants.
Par exemple les litanies des saints, les Litanies de Lorette.
Un motet (diminutif de «mot») est une composition musicale apparue au XIIIe siècle, à une ou plusieurs voix, avec ou sans accompagnement instrumental,
de longueur variable et écrite à partir d'un texte religieux ou plus rarement profane.
Le Magnificat également intitulé Cantique de Marie, est le cantique chanté par la Vierge Marie après l'Annonciation, lors de la visite à sa cousine Élisabeth, également enceinte.
Cet épisode est couramment appelé la Visitation. Il est tiré de l'Évangile selon St Luc.
Les leçons de Ténèbres sont un genre musical liturgique créé en France au XVIIe siècle et destiné au premier des trois nocturnes qui accompagnent
chaque office des Ténèbres (matines des jeudi, vendredi et samedi saints). Ce genre ne survit pas à la musique baroque, disparaissant dans la première moitié du XVIIIe siècle.
Le Te Deum est un hymne latin chrétien. Il est chanté à l'occasion de services solennels d'action de grâce (victoires, fêtes nationales, naissances princières, saluts, processions etc.)
et dans toutes les circonstances où l'on veut remercier Dieu de quelque chose.
Un oratorio est une œuvre lyrique dramatique sans mise en scène, ni costumes, ni décors.
La partition est généralement composée pour voix solistes, chœur (tout aussi bien que chœur et voix solistes) avec orchestre, avec parfois un narrateur.
Son sujet est le plus souvent religieux mais il peut être aussi profane.
Formellement assez proche de la cantate et de l’opéra, l'oratorio comprend généralement une ouverture, des récitatifs, des airs et des chœurs.
C’est du XVIIIe siècle que datent les plus éclatantes réussites du genre :
La Passion selon Saint Matthieu de Bach (1729),
Le Messie de Haendel (1742) et La Création de Haydn (1798).
Au XVIIIe siècle l'appellation «opéra bouffon» est employée pour différencier une catégorie particulière d'opéras-comiques.
Ce n'est qu'au XIXe que le terme d'« opéra bouffe » apparaît sous la plume de Jacques Offenbach lorsqu'il prend en 1855 la direction des Bouffes-Parisiens.
L'Opéra ce n'est pas compliqué : «C'est une histoire où un baryton fait tout pour empêcher un ténor de coucher avec une soprano» disait George Bernard Shaw.
L'opéra-comique est un genre d'opéra où les scènes chantées alternent avec des dialogues parlés (avec des apartés au public).
Il dérive de la comédie-ballet, avec de nombreux emprunts au répertoire des airs sérieux et à boire. Un opéra-comique n'est pas nécessairement comique, ni conclu par un dénouement heureux.
Ce genre apparaît au XVIIIe siècle et aborde aussi bien des sujets fictifs, empreints de merveilleux, que des sujets historiques.
Il n'hésite pas, surtout dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, à traiter de sujets de la vie quotidienne et à faire référence à l’actualité.
Le baroque couvre une grande période dans l’histoire de la musique et de l'opéra.
Il s’étend du début du XVIIe siècle jusqu'au milieu du XVIIIe siècle.
L’ère de la musique baroque débute symboliquement en Italie avec l'opéra de Claudio Monteverdi (1567-1643), L'Orfeo (1607), et se termine avec les contemporains
de Johann Sebastian Bach, de Georg Friedrich Haendel et d'Antonio Vivaldi.
Jean-Philippe Rameau (1683-1764) et Georg Philipp Telemann (1681-1767), du fait de leur longévité, composent leurs dernières œuvres dans les années 1760 mais, bien avant cette décennie, les compositeurs plus jeunes se sont tournés vers un nouveau style.
La musique classique est définie par une période qui débute vers 1750-1780, après la mort de Bach, pour s'achever vers 1830, date à laquelle le romantisme lui succède.
Ses principaux représentants se nomment Haydn, Mozart, Clementi, Beethoven.
L'expression musique romantique désigne un type de musique qui domine en Europe tout au long du XIXe siècle.
Le piano-forte, en remplaçant le clavecin, permet désormais d'exploiter de puissants contrastes de dynamique.
La puissante personnalité de Ludwig van Beethoven, dont les premières œuvres se rattachent à l'esthétique classique tandis que celles de sa maturité sont considérées comme le début du romantisme musical.
La notation syllabique est utilisée en Italie, au Portugal, en Grèce, en France, en Russie, en Roumanie, en Espagne, en Turquie.
Do
Ré
Mi
Fa
Sol
La
Si
C
D
E
F
G
A
B ou H
L'autre système de notation est employé dans les pays anglo saxons (et aussi en jazz), qui utilise les lettres de l’alphabet pour nommer chaque note de musique.
En musique, une octave est l'intervalle le plus consonant.
Elle sert de base à la construction des gammes.
En acoustique, cet intervalle correspond au doublement de sa fréquence fondamentale.
Sur un piano, si vous appuyez sur le La3 vous générez du 440Hz, le La4 suivant génere 880 Hz.
Le scherzo, d'origine italienne, est une composition musicale de caractère plaisant ou divertissant.
Dans la musique symphonique notamment, le scherzo a subi beaucoup d'évolutions, et ce dès le XIXe siècle. Norbert Burgmüller innove en composant dans sa Première symphonie un scherzo à deux temps (6/4).
D'autres compositeurs comme Robert Schumann (Deuxième symphonie), Bruckner (Quatrième symphonie), Shostakovich (Huitième symphonie) l'imiteront.
Il peut également contenir deux trios (Schumann), la reprise du scherzo après le trio peut être amplifiée et développée (Symphonie de Hans Rott),
intégrer des sections fuguées (Symphonie n° 9 de Beethoven), peut prendre des ampleurs inhabituelles, jusqu'à 12 ou 15 minutes, grâce à un développement fourni (Symphonie n° 9 de Schubert, Symphonie n° 2 de Dvorak...)
Le célèbre Scherzo en ré mineur d' Édouard Lalo est l'orchestration par le compositeur du deuxième mouvement de son Trio à corde N°3 op.26.
Hector Berlioz compose en 1846 Le trébuchet, un scherzo pour 2 voix et piano H113.
Opus est le mot latin pour ouvrage ou œuvre.
En musique, noté « op. », il permet de situer un morceau de musique dans la production d'un compositeur.
Il est alors appelé numéro d'opus et suit normalement l'ordre de publication.
Les membres du groupe, tous autodidactes, se basèrent sur l'idéal de Glinka (1804-1857),
considéré par beaucoup comme le fondateur de l'école musicale russe
Le groupe prônait une musique spécifiquement nationale basée avant tout sur les traditions populaires russes et détachée des standards occidentaux.
Il s’agit tout autant d’un canular de journaliste que d’un courant musical.
Cette pseudo-école rassemblait des musiciens aux styles divers. Parrainée par Jean Cocteau et Erik Satie, elle prôna un retour à la musique légère, simple ou même comique. Parfois, le cirque n’est pas bien loin.
Un lied littéralement un chant, (pluriel : lieder ou lieds, sans prononcer le "s") est un poème germanique chanté par une voix, accompagné par un piano ou un ensemble instrumental.
Un lied étant une pièce musicale courte, le genre lied est considéré comme faisant partie de la petite forme, par opposition avec des genres tels que la symphonie qui eux sont désignés sous le nom de grande forme.
La toccata (de l'italien : toccare, «toucher») est, dans la musique baroque, une composition de forme libre pour les instruments à clavier: Orgue, clavecin ou piano.
Elle est jouée isolément, soit dans un contexte religieux (au début d'un office), soit dans un contexte profane, lors d'un concert.
Une fugue est une forme d'écriture musicale, née au XVIIe siècle, du nom de « fuga » (du latin : fugere, « fuir ») une composition entièrement fondée sur ce procédé :
«fuir», parce que l'auditeur a l'impression que le thème ou sujet de la fugue fuit d'une voix à l'autre.
C’est une forme de composition parmi les plus exigeantes, exploitant les ressources du contrepoint et le principe de l'imitation.
Le Graduel (graduale en latin) est un chant ou un hymne dans la célébration liturgique de l'Eucharistie dans l'Église catholique, et parmi d'autres chrétiens.
Il tire son nom du latin gradus (qui signifie «pas») parce qu'il était autrefois chanté sur le pas de l'ambon ou de l'autel.
Une litanie est une suite de prières liturgiques d'intercession qui se terminent par des formules identiques, récitées ou chantées par les assistants.
Par exemple les litanies des saints, les Litanies de Lorette.
Un motet (diminutif de «mot») est une composition musicale apparue au XIIIe siècle, à une ou plusieurs voix, avec ou sans accompagnement instrumental,
de longueur variable et écrite à partir d'un texte religieux ou plus rarement profane.
Le Magnificat également intitulé Cantique de Marie, est le cantique chanté par la Vierge Marie après l'Annonciation, lors de la visite à sa cousine Élisabeth, également enceinte.
Cet épisode est couramment appelé la Visitation. Il est tiré de l'Évangile selon St Luc.
Les leçons de Ténèbres sont un genre musical liturgique créé en France au XVIIe siècle et destiné au premier des trois nocturnes qui accompagnent
chaque office des Ténèbres (matines des jeudi, vendredi et samedi saints). Ce genre ne survit pas à la musique baroque, disparaissant dans la première moitié du XVIIIe siècle.
Le Te Deum est un hymne latin chrétien. Il est chanté à l'occasion de services solennels d'action de grâce (victoires, fêtes nationales, naissances princières, saluts, processions etc.)
et dans toutes les circonstances où l'on veut remercier Dieu de quelque chose.
Un oratorio est une œuvre lyrique dramatique sans mise en scène, ni costumes, ni décors.
La partition est généralement composée pour voix solistes, chœur (tout aussi bien que chœur et voix solistes) avec orchestre, avec parfois un narrateur.
Son sujet est le plus souvent religieux mais il peut être aussi profane.
Formellement assez proche de la cantate et de l’opéra, l'oratorio comprend généralement une ouverture, des récitatifs, des airs et des chœurs.
C’est du XVIIIe siècle que datent les plus éclatantes réussites du genre :
La Passion selon Saint Matthieu de Bach (1729),
Le Messie de Haendel (1742) et La Création de Haydn (1798).
Au XVIIIe siècle l'appellation «opéra bouffon» est employée pour différencier une catégorie particulière d'opéras-comiques.
Ce n'est qu'au XIXe que le terme d'« opéra bouffe » apparaît sous la plume de Jacques Offenbach lorsqu'il prend en 1855 la direction des Bouffes-Parisiens.
L'Opéra ce n'est pas compliqué : «C'est une histoire où un baryton fait tout pour empêcher un ténor de coucher avec une soprano» disait George Bernard Shaw.
L'opéra-comique est un genre d'opéra où les scènes chantées alternent avec des dialogues parlés (avec des apartés au public).
Il dérive de la comédie-ballet, avec de nombreux emprunts au répertoire des airs sérieux et à boire. Un opéra-comique n'est pas nécessairement comique, ni conclu par un dénouement heureux.
Ce genre apparaît au XVIIIe siècle et aborde aussi bien des sujets fictifs, empreints de merveilleux, que des sujets historiques.
Il n'hésite pas, surtout dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, à traiter de sujets de la vie quotidienne et à faire référence à l’actualité.
Le baroque couvre une grande période dans l’histoire de la musique et de l'opéra.
Il s’étend du début du XVIIe siècle jusqu'au milieu du XVIIIe siècle.
L’ère de la musique baroque débute symboliquement en Italie avec l'opéra de Claudio Monteverdi (1567-1643), L'Orfeo (1607), et se termine avec les contemporains
de Johann Sebastian Bach, de Georg Friedrich Haendel et d'Antonio Vivaldi.
Jean-Philippe Rameau (1683-1764) et Georg Philipp Telemann (1681-1767), du fait de leur longévité, composent leurs dernières œuvres dans les années 1760 mais, bien avant cette décennie, les compositeurs plus jeunes se sont tournés vers un nouveau style.
La musique classique est définie par une période qui débute vers 1750-1780, après la mort de Bach, pour s'achever vers 1830, date à laquelle le romantisme lui succède.
Ses principaux représentants se nomment Haydn, Mozart, Clementi, Beethoven.
L'expression musique romantique désigne un type de musique qui domine en Europe tout au long du XIXe siècle.
Le piano-forte, en remplaçant le clavecin, permet désormais d'exploiter de puissants contrastes de dynamique.
La puissante personnalité de Ludwig van Beethoven, dont les premières œuvres se rattachent à l'esthétique classique tandis que celles de sa maturité sont considérées comme le début du romantisme musical.
La notation syllabique est utilisée en Italie, au Portugal, en Grèce, en France, en Russie, en Roumanie, en Espagne, en Turquie.
Do
Ré
Mi
Fa
Sol
La
Si
C
D
E
F
G
A
B ou H
L'autre système de notation est employé dans les pays anglo saxons (et aussi en jazz), qui utilise les lettres de l’alphabet pour nommer chaque note de musique.
En musique, une octave est l'intervalle le plus consonant.
Elle sert de base à la construction des gammes.
En acoustique, cet intervalle correspond au doublement de sa fréquence fondamentale.
Sur un piano, si vous appuyez sur le La3 vous générez du 440Hz, le La4 suivant génere 880 Hz.
Le scherzo, d'origine italienne, est une composition musicale de caractère plaisant ou divertissant.
Dans la musique symphonique notamment, le scherzo a subi beaucoup d'évolutions, et ce dès le XIXe siècle. Norbert Burgmüller innove en composant dans sa Première symphonie un scherzo à deux temps (6/4).
D'autres compositeurs comme Robert Schumann (Deuxième symphonie), Bruckner (Quatrième symphonie), Shostakovich (Huitième symphonie) l'imiteront.
Il peut également contenir deux trios (Schumann), la reprise du scherzo après le trio peut être amplifiée et développée (Symphonie de Hans Rott),
intégrer des sections fuguées (Symphonie n° 9 de Beethoven), peut prendre des ampleurs inhabituelles, jusqu'à 12 ou 15 minutes, grâce à un développement fourni (Symphonie n° 9 de Schubert, Symphonie n° 2 de Dvorak...)
Le célèbre Scherzo en ré mineur d' Édouard Lalo est l'orchestration par le compositeur du deuxième mouvement de son Trio à corde N°3 op.26.
Hector Berlioz compose en 1846 Le trébuchet, un scherzo pour 2 voix et piano H113.
Opus est le mot latin pour ouvrage ou œuvre.
En musique, noté « op. », il permet de situer un morceau de musique dans la production d'un compositeur.
Il est alors appelé numéro d'opus et suit normalement l'ordre de publication.
Les membres du groupe, tous autodidactes, se basèrent sur l'idéal de Glinka (1804-1857),
considéré par beaucoup comme le fondateur de l'école musicale russe
Le groupe prônait une musique spécifiquement nationale basée avant tout sur les traditions populaires russes et détachée des standards occidentaux.
Il s’agit tout autant d’un canular de journaliste que d’un courant musical.
Cette pseudo-école rassemblait des musiciens aux styles divers. Parrainée par Jean Cocteau et Erik Satie, elle prôna un retour à la musique légère, simple ou même comique. Parfois, le cirque n’est pas bien loin.
Un lied littéralement un chant, (pluriel : lieder ou lieds, sans prononcer le "s") est un poème germanique chanté par une voix, accompagné par un piano ou un ensemble instrumental.
Un lied étant une pièce musicale courte, le genre lied est considéré comme faisant partie de la petite forme, par opposition avec des genres tels que la symphonie qui eux sont désignés sous le nom de grande forme.
La toccata (de l'italien : toccare, «toucher») est, dans la musique baroque, une composition de forme libre pour les instruments à clavier: Orgue, clavecin ou piano.
Elle est jouée isolément, soit dans un contexte religieux (au début d'un office), soit dans un contexte profane, lors d'un concert.
Une fugue est une forme d'écriture musicale, née au XVIIe siècle, du nom de « fuga » (du latin : fugere, « fuir ») une composition entièrement fondée sur ce procédé :
«fuir», parce que l'auditeur a l'impression que le thème ou sujet de la fugue fuit d'une voix à l'autre.
C’est une forme de composition parmi les plus exigeantes, exploitant les ressources du contrepoint et le principe de l'imitation.
Le Graduel (graduale en latin) est un chant ou un hymne dans la célébration liturgique de l'Eucharistie dans l'Église catholique, et parmi d'autres chrétiens.
Il tire son nom du latin gradus (qui signifie «pas») parce qu'il était autrefois chanté sur le pas de l'ambon ou de l'autel.
Une litanie est une suite de prières liturgiques d'intercession qui se terminent par des formules identiques, récitées ou chantées par les assistants.
Par exemple les litanies des saints, les Litanies de Lorette.
Un motet (diminutif de «mot») est une composition musicale apparue au XIIIe siècle, à une ou plusieurs voix, avec ou sans accompagnement instrumental,
de longueur variable et écrite à partir d'un texte religieux ou plus rarement profane.
Le Magnificat également intitulé Cantique de Marie, est le cantique chanté par la Vierge Marie après l'Annonciation, lors de la visite à sa cousine Élisabeth, également enceinte.
Cet épisode est couramment appelé la Visitation. Il est tiré de l'Évangile selon St Luc.
Les leçons de Ténèbres sont un genre musical liturgique créé en France au XVIIe siècle et destiné au premier des trois nocturnes qui accompagnent
chaque office des Ténèbres (matines des jeudi, vendredi et samedi saints). Ce genre ne survit pas à la musique baroque, disparaissant dans la première moitié du XVIIIe siècle.
Le Te Deum est un hymne latin chrétien. Il est chanté à l'occasion de services solennels d'action de grâce (victoires, fêtes nationales, naissances princières, saluts, processions etc.)
et dans toutes les circonstances où l'on veut remercier Dieu de quelque chose.
Un oratorio est une œuvre lyrique dramatique sans mise en scène, ni costumes, ni décors.
La partition est généralement composée pour voix solistes, chœur (tout aussi bien que chœur et voix solistes) avec orchestre, avec parfois un narrateur.
Son sujet est le plus souvent religieux mais il peut être aussi profane.
Formellement assez proche de la cantate et de l’opéra, l'oratorio comprend généralement une ouverture, des récitatifs, des airs et des chœurs.
C’est du XVIIIe siècle que datent les plus éclatantes réussites du genre :
La Passion selon Saint Matthieu de Bach (1729),
Le Messie de Haendel (1742) et La Création de Haydn (1798).
Au XVIIIe siècle l'appellation «opéra bouffon» est employée pour différencier une catégorie particulière d'opéras-comiques.
Ce n'est qu'au XIXe que le terme d'« opéra bouffe » apparaît sous la plume de Jacques Offenbach lorsqu'il prend en 1855 la direction des Bouffes-Parisiens.
L'Opéra ce n'est pas compliqué : «C'est une histoire où un baryton fait tout pour empêcher un ténor de coucher avec une soprano» disait George Bernard Shaw.
L'opéra-comique est un genre d'opéra où les scènes chantées alternent avec des dialogues parlés (avec des apartés au public).
Il dérive de la comédie-ballet, avec de nombreux emprunts au répertoire des airs sérieux et à boire. Un opéra-comique n'est pas nécessairement comique, ni conclu par un dénouement heureux.
Ce genre apparaît au XVIIIe siècle et aborde aussi bien des sujets fictifs, empreints de merveilleux, que des sujets historiques.
Il n'hésite pas, surtout dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, à traiter de sujets de la vie quotidienne et à faire référence à l’actualité.
Le baroque couvre une grande période dans l’histoire de la musique et de l'opéra.
Il s’étend du début du XVIIe siècle jusqu'au milieu du XVIIIe siècle.
L’ère de la musique baroque débute symboliquement en Italie avec l'opéra de Claudio Monteverdi (1567-1643), L'Orfeo (1607), et se termine avec les contemporains
de Johann Sebastian Bach, de Georg Friedrich Haendel et d'Antonio Vivaldi.
Jean-Philippe Rameau (1683-1764) et Georg Philipp Telemann (1681-1767), du fait de leur longévité, composent leurs dernières œuvres dans les années 1760 mais, bien avant cette décennie, les compositeurs plus jeunes se sont tournés vers un nouveau style.
La musique classique est définie par une période qui débute vers 1750-1780, après la mort de Bach, pour s'achever vers 1830, date à laquelle le romantisme lui succède.
Ses principaux représentants se nomment Haydn, Mozart, Clementi, Beethoven.
L'expression musique romantique désigne un type de musique qui domine en Europe tout au long du XIXe siècle.
Le piano-forte, en remplaçant le clavecin, permet désormais d'exploiter de puissants contrastes de dynamique.
La puissante personnalité de Ludwig van Beethoven, dont les premières œuvres se rattachent à l'esthétique classique tandis que celles de sa maturité sont considérées comme le début du romantisme musical.
Le 28 octobre 1949, l'accident du vol Paris-New York d'Air France aux Açores, dans lequel disparaissent Ginette Neveu (1919 - 1949),
son frère Jean Neveu (1918-1949), pianiste concertiste, et le champion de boxe Marcel Cerdan (1916-1949) ainsi que le peintre Bernard Boutet de Monvel (1881-1949).
La notation syllabique est utilisée en Italie, au Portugal, en Grèce, en France, en Russie, en Roumanie, en Espagne, en Turquie.
Do
Ré
Mi
Fa
Sol
La
Si
C
D
E
F
G
A
B ou H
L'autre système de notation est employé dans les pays anglo saxons (et aussi en jazz), qui utilise les lettres de l’alphabet pour nommer chaque note de musique.
En musique, une octave est l'intervalle le plus consonant.
Elle sert de base à la construction des gammes.
En acoustique, cet intervalle correspond au doublement de sa fréquence fondamentale.
Sur un piano, si vous appuyez sur le La3 vous générez du 440Hz, le La4 suivant génere 880 Hz.
Le scherzo, d'origine italienne, est une composition musicale de caractère plaisant ou divertissant.
Dans la musique symphonique notamment, le scherzo a subi beaucoup d'évolutions, et ce dès le XIXe siècle. Norbert Burgmüller innove en composant dans sa Première symphonie un scherzo à deux temps (6/4).
D'autres compositeurs comme Robert Schumann (Deuxième symphonie), Bruckner (Quatrième symphonie), Shostakovich (Huitième symphonie) l'imiteront.
Il peut également contenir deux trios (Schumann), la reprise du scherzo après le trio peut être amplifiée et développée (Symphonie de Hans Rott),
intégrer des sections fuguées (Symphonie n° 9 de Beethoven), peut prendre des ampleurs inhabituelles, jusqu'à 12 ou 15 minutes, grâce à un développement fourni (Symphonie n° 9 de Schubert, Symphonie n° 2 de Dvorak...)
Le célèbre Scherzo en ré mineur d' Édouard Lalo est l'orchestration par le compositeur du deuxième mouvement de son Trio à corde N°3 op.26.
Hector Berlioz compose en 1846 Le trébuchet, un scherzo pour 2 voix et piano H113.
Opus est le mot latin pour ouvrage ou œuvre.
En musique, noté « op. », il permet de situer un morceau de musique dans la production d'un compositeur.
Il est alors appelé numéro d'opus et suit normalement l'ordre de publication.
Les membres du groupe, tous autodidactes, se basèrent sur l'idéal de Glinka (1804-1857),
considéré par beaucoup comme le fondateur de l'école musicale russe
Le groupe prônait une musique spécifiquement nationale basée avant tout sur les traditions populaires russes et détachée des standards occidentaux.
Il s’agit tout autant d’un canular de journaliste que d’un courant musical.
Cette pseudo-école rassemblait des musiciens aux styles divers. Parrainée par Jean Cocteau et Erik Satie, elle prôna un retour à la musique légère, simple ou même comique. Parfois, le cirque n’est pas bien loin.
Un lied littéralement un chant, (pluriel : lieder ou lieds, sans prononcer le "s") est un poème germanique chanté par une voix, accompagné par un piano ou un ensemble instrumental.
Un lied étant une pièce musicale courte, le genre lied est considéré comme faisant partie de la petite forme, par opposition avec des genres tels que la symphonie qui eux sont désignés sous le nom de grande forme.
La toccata (de l'italien : toccare, «toucher») est, dans la musique baroque, une composition de forme libre pour les instruments à clavier: Orgue, clavecin ou piano.
Elle est jouée isolément, soit dans un contexte religieux (au début d'un office), soit dans un contexte profane, lors d'un concert.
Une fugue est une forme d'écriture musicale, née au XVIIe siècle, du nom de « fuga » (du latin : fugere, « fuir ») une composition entièrement fondée sur ce procédé :
«fuir», parce que l'auditeur a l'impression que le thème ou sujet de la fugue fuit d'une voix à l'autre.
C’est une forme de composition parmi les plus exigeantes, exploitant les ressources du contrepoint et le principe de l'imitation.
Le Graduel (graduale en latin) est un chant ou un hymne dans la célébration liturgique de l'Eucharistie dans l'Église catholique, et parmi d'autres chrétiens.
Il tire son nom du latin gradus (qui signifie «pas») parce qu'il était autrefois chanté sur le pas de l'ambon ou de l'autel.
Une litanie est une suite de prières liturgiques d'intercession qui se terminent par des formules identiques, récitées ou chantées par les assistants.
Par exemple les litanies des saints, les Litanies de Lorette.
Un motet (diminutif de «mot») est une composition musicale apparue au XIIIe siècle, à une ou plusieurs voix, avec ou sans accompagnement instrumental,
de longueur variable et écrite à partir d'un texte religieux ou plus rarement profane.
Le Magnificat également intitulé Cantique de Marie, est le cantique chanté par la Vierge Marie après l'Annonciation, lors de la visite à sa cousine Élisabeth, également enceinte.
Cet épisode est couramment appelé la Visitation. Il est tiré de l'Évangile selon St Luc.
Les leçons de Ténèbres sont un genre musical liturgique créé en France au XVIIe siècle et destiné au premier des trois nocturnes qui accompagnent
chaque office des Ténèbres (matines des jeudi, vendredi et samedi saints). Ce genre ne survit pas à la musique baroque, disparaissant dans la première moitié du XVIIIe siècle.
Le Te Deum est un hymne latin chrétien. Il est chanté à l'occasion de services solennels d'action de grâce (victoires, fêtes nationales, naissances princières, saluts, processions etc.)
et dans toutes les circonstances où l'on veut remercier Dieu de quelque chose.
Un oratorio est une œuvre lyrique dramatique sans mise en scène, ni costumes, ni décors.
La partition est généralement composée pour voix solistes, chœur (tout aussi bien que chœur et voix solistes) avec orchestre, avec parfois un narrateur.
Son sujet est le plus souvent religieux mais il peut être aussi profane.
Formellement assez proche de la cantate et de l’opéra, l'oratorio comprend généralement une ouverture, des récitatifs, des airs et des chœurs.
C’est du XVIIIe siècle que datent les plus éclatantes réussites du genre :
La Passion selon Saint Matthieu de Bach (1729),
Le Messie de Haendel (1742) et La Création de Haydn (1798).
Au XVIIIe siècle l'appellation «opéra bouffon» est employée pour différencier une catégorie particulière d'opéras-comiques.
Ce n'est qu'au XIXe que le terme d'« opéra bouffe » apparaît sous la plume de Jacques Offenbach lorsqu'il prend en 1855 la direction des Bouffes-Parisiens.
L'Opéra ce n'est pas compliqué : «C'est une histoire où un baryton fait tout pour empêcher un ténor de coucher avec une soprano» disait George Bernard Shaw.
L'opéra-comique est un genre d'opéra où les scènes chantées alternent avec des dialogues parlés (avec des apartés au public).
Il dérive de la comédie-ballet, avec de nombreux emprunts au répertoire des airs sérieux et à boire. Un opéra-comique n'est pas nécessairement comique, ni conclu par un dénouement heureux.
Ce genre apparaît au XVIIIe siècle et aborde aussi bien des sujets fictifs, empreints de merveilleux, que des sujets historiques.
Il n'hésite pas, surtout dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, à traiter de sujets de la vie quotidienne et à faire référence à l’actualité.
Le baroque couvre une grande période dans l’histoire de la musique et de l'opéra.
Il s’étend du début du XVIIe siècle jusqu'au milieu du XVIIIe siècle.
L’ère de la musique baroque débute symboliquement en Italie avec l'opéra de Claudio Monteverdi (1567-1643), L'Orfeo (1607), et se termine avec les contemporains
de Johann Sebastian Bach, de Georg Friedrich Haendel et d'Antonio Vivaldi.
Jean-Philippe Rameau (1683-1764) et Georg Philipp Telemann (1681-1767), du fait de leur longévité, composent leurs dernières œuvres dans les années 1760 mais, bien avant cette décennie, les compositeurs plus jeunes se sont tournés vers un nouveau style.
La musique classique est définie par une période qui débute vers 1750-1780, après la mort de Bach, pour s'achever vers 1830, date à laquelle le romantisme lui succède.
Ses principaux représentants se nomment Haydn, Mozart, Clementi, Beethoven.
L'expression musique romantique désigne un type de musique qui domine en Europe tout au long du XIXe siècle.
Le piano-forte, en remplaçant le clavecin, permet désormais d'exploiter de puissants contrastes de dynamique.
La puissante personnalité de Ludwig van Beethoven, dont les premières œuvres se rattachent à l'esthétique classique tandis que celles de sa maturité sont considérées comme le début du romantisme musical.
La Roumanie (en roumain : România) est un pays d'Europe de l'Est,
le sixième pays le plus peuplé de l'Union européenne et le huitième par sa superficie.
La géographie du pays est structurée par les Carpates, le Danube et le littoral de la mer Noire.
Située aux confins de l'Europe du Sud-Est et de l'Europe centrale et orientale,
la Roumanie a comme pays frontaliers la Hongrie, l'Ukraine, la Moldavie, la Bulgarie et la Serbie.
Une forte majorité de la population s'identifie comme de langue roumaine (89 %)
et de tradition chrétienne orthodoxe (81 %) ; 11 % des habitants déclarent appartenir à des minorités ethniques
et 19 % à des confessions minoritaires ou être sans religion.
La dénomination des Roms ainsi que leur surnom de «Romanichels» n'ont pas de lien avec le nom de la Roumanie,
même si des représentants de ce peuple vivent aussi en Roumanie :
en effet «Rom» ou «Rrôma» signifie simplement «être humain», et «Romani Ichel» signifie «groupe d'hommes» en romani.
La notation syllabique est utilisée en Italie, au Portugal, en Grèce, en France, en Russie, en Roumanie, en Espagne, en Turquie.
Do
Ré
Mi
Fa
Sol
La
Si
C
D
E
F
G
A
B ou H
L'autre système de notation est employé dans les pays anglo saxons (et aussi en jazz), qui utilise les lettres de l’alphabet pour nommer chaque note de musique.
En musique, une octave est l'intervalle le plus consonant.
Elle sert de base à la construction des gammes.
En acoustique, cet intervalle correspond au doublement de sa fréquence fondamentale.
Sur un piano, si vous appuyez sur le La3 vous générez du 440Hz, le La4 suivant génere 880 Hz.
Le scherzo, d'origine italienne, est une composition musicale de caractère plaisant ou divertissant.
Dans la musique symphonique notamment, le scherzo a subi beaucoup d'évolutions, et ce dès le XIXe siècle. Norbert Burgmüller innove en composant dans sa Première symphonie un scherzo à deux temps (6/4).
D'autres compositeurs comme Robert Schumann (Deuxième symphonie), Bruckner (Quatrième symphonie), Shostakovich (Huitième symphonie) l'imiteront.
Il peut également contenir deux trios (Schumann), la reprise du scherzo après le trio peut être amplifiée et développée (Symphonie de Hans Rott),
intégrer des sections fuguées (Symphonie n° 9 de Beethoven), peut prendre des ampleurs inhabituelles, jusqu'à 12 ou 15 minutes, grâce à un développement fourni (Symphonie n° 9 de Schubert, Symphonie n° 2 de Dvorak...)
Le célèbre Scherzo en ré mineur d' Édouard Lalo est l'orchestration par le compositeur du deuxième mouvement de son Trio à corde N°3 op.26.
Hector Berlioz compose en 1846 Le trébuchet, un scherzo pour 2 voix et piano H113.
Opus est le mot latin pour ouvrage ou œuvre.
En musique, noté « op. », il permet de situer un morceau de musique dans la production d'un compositeur.
Il est alors appelé numéro d'opus et suit normalement l'ordre de publication.
Les membres du groupe, tous autodidactes, se basèrent sur l'idéal de Glinka (1804-1857),
considéré par beaucoup comme le fondateur de l'école musicale russe
Le groupe prônait une musique spécifiquement nationale basée avant tout sur les traditions populaires russes et détachée des standards occidentaux.
Il s’agit tout autant d’un canular de journaliste que d’un courant musical.
Cette pseudo-école rassemblait des musiciens aux styles divers. Parrainée par Jean Cocteau et Erik Satie, elle prôna un retour à la musique légère, simple ou même comique. Parfois, le cirque n’est pas bien loin.
Un lied littéralement un chant, (pluriel : lieder ou lieds, sans prononcer le "s") est un poème germanique chanté par une voix, accompagné par un piano ou un ensemble instrumental.
Un lied étant une pièce musicale courte, le genre lied est considéré comme faisant partie de la petite forme, par opposition avec des genres tels que la symphonie qui eux sont désignés sous le nom de grande forme.
La toccata (de l'italien : toccare, «toucher») est, dans la musique baroque, une composition de forme libre pour les instruments à clavier: Orgue, clavecin ou piano.
Elle est jouée isolément, soit dans un contexte religieux (au début d'un office), soit dans un contexte profane, lors d'un concert.
Une fugue est une forme d'écriture musicale, née au XVIIe siècle, du nom de « fuga » (du latin : fugere, « fuir ») une composition entièrement fondée sur ce procédé :
«fuir», parce que l'auditeur a l'impression que le thème ou sujet de la fugue fuit d'une voix à l'autre.
C’est une forme de composition parmi les plus exigeantes, exploitant les ressources du contrepoint et le principe de l'imitation.
Le Graduel (graduale en latin) est un chant ou un hymne dans la célébration liturgique de l'Eucharistie dans l'Église catholique, et parmi d'autres chrétiens.
Il tire son nom du latin gradus (qui signifie «pas») parce qu'il était autrefois chanté sur le pas de l'ambon ou de l'autel.
Une litanie est une suite de prières liturgiques d'intercession qui se terminent par des formules identiques, récitées ou chantées par les assistants.
Par exemple les litanies des saints, les Litanies de Lorette.
Un motet (diminutif de «mot») est une composition musicale apparue au XIIIe siècle, à une ou plusieurs voix, avec ou sans accompagnement instrumental,
de longueur variable et écrite à partir d'un texte religieux ou plus rarement profane.
Le Magnificat également intitulé Cantique de Marie, est le cantique chanté par la Vierge Marie après l'Annonciation, lors de la visite à sa cousine Élisabeth, également enceinte.
Cet épisode est couramment appelé la Visitation. Il est tiré de l'Évangile selon St Luc.
Les leçons de Ténèbres sont un genre musical liturgique créé en France au XVIIe siècle et destiné au premier des trois nocturnes qui accompagnent
chaque office des Ténèbres (matines des jeudi, vendredi et samedi saints). Ce genre ne survit pas à la musique baroque, disparaissant dans la première moitié du XVIIIe siècle.
Le Te Deum est un hymne latin chrétien. Il est chanté à l'occasion de services solennels d'action de grâce (victoires, fêtes nationales, naissances princières, saluts, processions etc.)
et dans toutes les circonstances où l'on veut remercier Dieu de quelque chose.
Un oratorio est une œuvre lyrique dramatique sans mise en scène, ni costumes, ni décors.
La partition est généralement composée pour voix solistes, chœur (tout aussi bien que chœur et voix solistes) avec orchestre, avec parfois un narrateur.
Son sujet est le plus souvent religieux mais il peut être aussi profane.
Formellement assez proche de la cantate et de l’opéra, l'oratorio comprend généralement une ouverture, des récitatifs, des airs et des chœurs.
C’est du XVIIIe siècle que datent les plus éclatantes réussites du genre :
La Passion selon Saint Matthieu de Bach (1729),
Le Messie de Haendel (1742) et La Création de Haydn (1798).
Au XVIIIe siècle l'appellation «opéra bouffon» est employée pour différencier une catégorie particulière d'opéras-comiques.
Ce n'est qu'au XIXe que le terme d'« opéra bouffe » apparaît sous la plume de Jacques Offenbach lorsqu'il prend en 1855 la direction des Bouffes-Parisiens.
L'Opéra ce n'est pas compliqué : «C'est une histoire où un baryton fait tout pour empêcher un ténor de coucher avec une soprano» disait George Bernard Shaw.
L'opéra-comique est un genre d'opéra où les scènes chantées alternent avec des dialogues parlés (avec des apartés au public).
Il dérive de la comédie-ballet, avec de nombreux emprunts au répertoire des airs sérieux et à boire. Un opéra-comique n'est pas nécessairement comique, ni conclu par un dénouement heureux.
Ce genre apparaît au XVIIIe siècle et aborde aussi bien des sujets fictifs, empreints de merveilleux, que des sujets historiques.
Il n'hésite pas, surtout dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, à traiter de sujets de la vie quotidienne et à faire référence à l’actualité.
Le baroque couvre une grande période dans l’histoire de la musique et de l'opéra.
Il s’étend du début du XVIIe siècle jusqu'au milieu du XVIIIe siècle.
L’ère de la musique baroque débute symboliquement en Italie avec l'opéra de Claudio Monteverdi (1567-1643), L'Orfeo (1607), et se termine avec les contemporains
de Johann Sebastian Bach, de Georg Friedrich Haendel et d'Antonio Vivaldi.
Jean-Philippe Rameau (1683-1764) et Georg Philipp Telemann (1681-1767), du fait de leur longévité, composent leurs dernières œuvres dans les années 1760 mais, bien avant cette décennie, les compositeurs plus jeunes se sont tournés vers un nouveau style.
La musique classique est définie par une période qui débute vers 1750-1780, après la mort de Bach, pour s'achever vers 1830, date à laquelle le romantisme lui succède.
Ses principaux représentants se nomment Haydn, Mozart, Clementi, Beethoven.
L'expression musique romantique désigne un type de musique qui domine en Europe tout au long du XIXe siècle.
Le piano-forte, en remplaçant le clavecin, permet désormais d'exploiter de puissants contrastes de dynamique.
La puissante personnalité de Ludwig van Beethoven, dont les premières œuvres se rattachent à l'esthétique classique tandis que celles de sa maturité sont considérées comme le début du romantisme musical.
La Scandinavie est une région historique et culturelle d'Europe du Nord constituée de trois monarchies constitutionnelles :
Le Danemark, la Norvège et la Suède.
Le compositeur classique Edvard Grieg (1843 - †1907) est né en Norvège.
Les sopranos suédoises Birgit Nilsson (1918 - †2005)
et Sofi Jeannin née en ,
La soprano américaine Barbara Hendricks née en s'est installée en Suède.
Le violoniste de jazz Svend Asmussen (1916 - †2017) est né au Danemark.
Le dessinateur Jean Tabary (1930 - †2011) est né en Suède.
L'espace Schengen, c'est l'élimination des contrôles frontaliers entre les membres.
Ceci implique l'harmonisation des contrôles aux frontières extérieures,
une coopération policière et judiciaire.
La notation syllabique est utilisée en Italie, au Portugal, en Grèce, en France, en Russie, en Roumanie, en Espagne, en Turquie.
Do
Ré
Mi
Fa
Sol
La
Si
C
D
E
F
G
A
B ou H
L'autre système de notation est employé dans les pays anglo saxons (et aussi en jazz), qui utilise les lettres de l’alphabet pour nommer chaque note de musique.
En musique, une octave est l'intervalle le plus consonant.
Elle sert de base à la construction des gammes.
En acoustique, cet intervalle correspond au doublement de sa fréquence fondamentale.
Sur un piano, si vous appuyez sur le La3 vous générez du 440Hz, le La4 suivant génere 880 Hz.
Le scherzo, d'origine italienne, est une composition musicale de caractère plaisant ou divertissant.
Dans la musique symphonique notamment, le scherzo a subi beaucoup d'évolutions, et ce dès le XIXe siècle. Norbert Burgmüller innove en composant dans sa Première symphonie un scherzo à deux temps (6/4).
D'autres compositeurs comme Robert Schumann (Deuxième symphonie), Bruckner (Quatrième symphonie), Shostakovich (Huitième symphonie) l'imiteront.
Il peut également contenir deux trios (Schumann), la reprise du scherzo après le trio peut être amplifiée et développée (Symphonie de Hans Rott),
intégrer des sections fuguées (Symphonie n° 9 de Beethoven), peut prendre des ampleurs inhabituelles, jusqu'à 12 ou 15 minutes, grâce à un développement fourni (Symphonie n° 9 de Schubert, Symphonie n° 2 de Dvorak...)
Le célèbre Scherzo en ré mineur d' Édouard Lalo est l'orchestration par le compositeur du deuxième mouvement de son Trio à corde N°3 op.26.
Hector Berlioz compose en 1846 Le trébuchet, un scherzo pour 2 voix et piano H113.
Opus est le mot latin pour ouvrage ou œuvre.
En musique, noté « op. », il permet de situer un morceau de musique dans la production d'un compositeur.
Il est alors appelé numéro d'opus et suit normalement l'ordre de publication.
Les membres du groupe, tous autodidactes, se basèrent sur l'idéal de Glinka (1804-1857),
considéré par beaucoup comme le fondateur de l'école musicale russe
Le groupe prônait une musique spécifiquement nationale basée avant tout sur les traditions populaires russes et détachée des standards occidentaux.
Il s’agit tout autant d’un canular de journaliste que d’un courant musical.
Cette pseudo-école rassemblait des musiciens aux styles divers. Parrainée par Jean Cocteau et Erik Satie, elle prôna un retour à la musique légère, simple ou même comique. Parfois, le cirque n’est pas bien loin.
Un lied littéralement un chant, (pluriel : lieder ou lieds, sans prononcer le "s") est un poème germanique chanté par une voix, accompagné par un piano ou un ensemble instrumental.
Un lied étant une pièce musicale courte, le genre lied est considéré comme faisant partie de la petite forme, par opposition avec des genres tels que la symphonie qui eux sont désignés sous le nom de grande forme.
La toccata (de l'italien : toccare, «toucher») est, dans la musique baroque, une composition de forme libre pour les instruments à clavier: Orgue, clavecin ou piano.
Elle est jouée isolément, soit dans un contexte religieux (au début d'un office), soit dans un contexte profane, lors d'un concert.
Une fugue est une forme d'écriture musicale, née au XVIIe siècle, du nom de « fuga » (du latin : fugere, « fuir ») une composition entièrement fondée sur ce procédé :
«fuir», parce que l'auditeur a l'impression que le thème ou sujet de la fugue fuit d'une voix à l'autre.
C’est une forme de composition parmi les plus exigeantes, exploitant les ressources du contrepoint et le principe de l'imitation.
Le Graduel (graduale en latin) est un chant ou un hymne dans la célébration liturgique de l'Eucharistie dans l'Église catholique, et parmi d'autres chrétiens.
Il tire son nom du latin gradus (qui signifie «pas») parce qu'il était autrefois chanté sur le pas de l'ambon ou de l'autel.
Une litanie est une suite de prières liturgiques d'intercession qui se terminent par des formules identiques, récitées ou chantées par les assistants.
Par exemple les litanies des saints, les Litanies de Lorette.
Un motet (diminutif de «mot») est une composition musicale apparue au XIIIe siècle, à une ou plusieurs voix, avec ou sans accompagnement instrumental,
de longueur variable et écrite à partir d'un texte religieux ou plus rarement profane.
Le Magnificat également intitulé Cantique de Marie, est le cantique chanté par la Vierge Marie après l'Annonciation, lors de la visite à sa cousine Élisabeth, également enceinte.
Cet épisode est couramment appelé la Visitation. Il est tiré de l'Évangile selon St Luc.
Les leçons de Ténèbres sont un genre musical liturgique créé en France au XVIIe siècle et destiné au premier des trois nocturnes qui accompagnent
chaque office des Ténèbres (matines des jeudi, vendredi et samedi saints). Ce genre ne survit pas à la musique baroque, disparaissant dans la première moitié du XVIIIe siècle.
Le Te Deum est un hymne latin chrétien. Il est chanté à l'occasion de services solennels d'action de grâce (victoires, fêtes nationales, naissances princières, saluts, processions etc.)
et dans toutes les circonstances où l'on veut remercier Dieu de quelque chose.
Un oratorio est une œuvre lyrique dramatique sans mise en scène, ni costumes, ni décors.
La partition est généralement composée pour voix solistes, chœur (tout aussi bien que chœur et voix solistes) avec orchestre, avec parfois un narrateur.
Son sujet est le plus souvent religieux mais il peut être aussi profane.
Formellement assez proche de la cantate et de l’opéra, l'oratorio comprend généralement une ouverture, des récitatifs, des airs et des chœurs.
C’est du XVIIIe siècle que datent les plus éclatantes réussites du genre :
La Passion selon Saint Matthieu de Bach (1729),
Le Messie de Haendel (1742) et La Création de Haydn (1798).
Au XVIIIe siècle l'appellation «opéra bouffon» est employée pour différencier une catégorie particulière d'opéras-comiques.
Ce n'est qu'au XIXe que le terme d'« opéra bouffe » apparaît sous la plume de Jacques Offenbach lorsqu'il prend en 1855 la direction des Bouffes-Parisiens.
L'Opéra ce n'est pas compliqué : «C'est une histoire où un baryton fait tout pour empêcher un ténor de coucher avec une soprano» disait George Bernard Shaw.
L'opéra-comique est un genre d'opéra où les scènes chantées alternent avec des dialogues parlés (avec des apartés au public).
Il dérive de la comédie-ballet, avec de nombreux emprunts au répertoire des airs sérieux et à boire. Un opéra-comique n'est pas nécessairement comique, ni conclu par un dénouement heureux.
Ce genre apparaît au XVIIIe siècle et aborde aussi bien des sujets fictifs, empreints de merveilleux, que des sujets historiques.
Il n'hésite pas, surtout dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, à traiter de sujets de la vie quotidienne et à faire référence à l’actualité.
Le baroque couvre une grande période dans l’histoire de la musique et de l'opéra.
Il s’étend du début du XVIIe siècle jusqu'au milieu du XVIIIe siècle.
L’ère de la musique baroque débute symboliquement en Italie avec l'opéra de Claudio Monteverdi (1567-1643), L'Orfeo (1607), et se termine avec les contemporains
de Johann Sebastian Bach, de Georg Friedrich Haendel et d'Antonio Vivaldi.
Jean-Philippe Rameau (1683-1764) et Georg Philipp Telemann (1681-1767), du fait de leur longévité, composent leurs dernières œuvres dans les années 1760 mais, bien avant cette décennie, les compositeurs plus jeunes se sont tournés vers un nouveau style.
La musique classique est définie par une période qui débute vers 1750-1780, après la mort de Bach, pour s'achever vers 1830, date à laquelle le romantisme lui succède.
Ses principaux représentants se nomment Haydn, Mozart, Clementi, Beethoven.
L'expression musique romantique désigne un type de musique qui domine en Europe tout au long du XIXe siècle.
Le piano-forte, en remplaçant le clavecin, permet désormais d'exploiter de puissants contrastes de dynamique.
La puissante personnalité de Ludwig van Beethoven, dont les premières œuvres se rattachent à l'esthétique classique tandis que celles de sa maturité sont considérées comme le début du romantisme musical.
En 2007, le pays devient le premier ancien pays communiste à intégrer la zone euro.
La Slovénie dispose toujours d’un des meilleurs systèmes de santé du monde, et l’éducation y est gratuite.
La Slovénie affiche un PIB par habitant plus élevé que les autres pays d’Europe centrale et elle est devenue en 2004 le premier pays en transition d’une économie planifiée
vers une économie de marché à passer du statut de pays emprunteur à partenaire donateur à la Banque mondiale.
La notation syllabique est utilisée en Italie, au Portugal, en Grèce, en France, en Russie, en Roumanie, en Espagne, en Turquie.
Do
Ré
Mi
Fa
Sol
La
Si
C
D
E
F
G
A
B ou H
L'autre système de notation est employé dans les pays anglo saxons (et aussi en jazz), qui utilise les lettres de l’alphabet pour nommer chaque note de musique.
En musique, une octave est l'intervalle le plus consonant.
Elle sert de base à la construction des gammes.
En acoustique, cet intervalle correspond au doublement de sa fréquence fondamentale.
Sur un piano, si vous appuyez sur le La3 vous générez du 440Hz, le La4 suivant génere 880 Hz.
Le scherzo, d'origine italienne, est une composition musicale de caractère plaisant ou divertissant.
Dans la musique symphonique notamment, le scherzo a subi beaucoup d'évolutions, et ce dès le XIXe siècle. Norbert Burgmüller innove en composant dans sa Première symphonie un scherzo à deux temps (6/4).
D'autres compositeurs comme Robert Schumann (Deuxième symphonie), Bruckner (Quatrième symphonie), Shostakovich (Huitième symphonie) l'imiteront.
Il peut également contenir deux trios (Schumann), la reprise du scherzo après le trio peut être amplifiée et développée (Symphonie de Hans Rott),
intégrer des sections fuguées (Symphonie n° 9 de Beethoven), peut prendre des ampleurs inhabituelles, jusqu'à 12 ou 15 minutes, grâce à un développement fourni (Symphonie n° 9 de Schubert, Symphonie n° 2 de Dvorak...)
Le célèbre Scherzo en ré mineur d' Édouard Lalo est l'orchestration par le compositeur du deuxième mouvement de son Trio à corde N°3 op.26.
Hector Berlioz compose en 1846 Le trébuchet, un scherzo pour 2 voix et piano H113.
Opus est le mot latin pour ouvrage ou œuvre.
En musique, noté « op. », il permet de situer un morceau de musique dans la production d'un compositeur.
Il est alors appelé numéro d'opus et suit normalement l'ordre de publication.
Les membres du groupe, tous autodidactes, se basèrent sur l'idéal de Glinka (1804-1857),
considéré par beaucoup comme le fondateur de l'école musicale russe
Le groupe prônait une musique spécifiquement nationale basée avant tout sur les traditions populaires russes et détachée des standards occidentaux.
Il s’agit tout autant d’un canular de journaliste que d’un courant musical.
Cette pseudo-école rassemblait des musiciens aux styles divers. Parrainée par Jean Cocteau et Erik Satie, elle prôna un retour à la musique légère, simple ou même comique. Parfois, le cirque n’est pas bien loin.
Un lied littéralement un chant, (pluriel : lieder ou lieds, sans prononcer le "s") est un poème germanique chanté par une voix, accompagné par un piano ou un ensemble instrumental.
Un lied étant une pièce musicale courte, le genre lied est considéré comme faisant partie de la petite forme, par opposition avec des genres tels que la symphonie qui eux sont désignés sous le nom de grande forme.
La toccata (de l'italien : toccare, «toucher») est, dans la musique baroque, une composition de forme libre pour les instruments à clavier: Orgue, clavecin ou piano.
Elle est jouée isolément, soit dans un contexte religieux (au début d'un office), soit dans un contexte profane, lors d'un concert.
Une fugue est une forme d'écriture musicale, née au XVIIe siècle, du nom de « fuga » (du latin : fugere, « fuir ») une composition entièrement fondée sur ce procédé :
«fuir», parce que l'auditeur a l'impression que le thème ou sujet de la fugue fuit d'une voix à l'autre.
C’est une forme de composition parmi les plus exigeantes, exploitant les ressources du contrepoint et le principe de l'imitation.
Le Graduel (graduale en latin) est un chant ou un hymne dans la célébration liturgique de l'Eucharistie dans l'Église catholique, et parmi d'autres chrétiens.
Il tire son nom du latin gradus (qui signifie «pas») parce qu'il était autrefois chanté sur le pas de l'ambon ou de l'autel.
Une litanie est une suite de prières liturgiques d'intercession qui se terminent par des formules identiques, récitées ou chantées par les assistants.
Par exemple les litanies des saints, les Litanies de Lorette.
Un motet (diminutif de «mot») est une composition musicale apparue au XIIIe siècle, à une ou plusieurs voix, avec ou sans accompagnement instrumental,
de longueur variable et écrite à partir d'un texte religieux ou plus rarement profane.
Le Magnificat également intitulé Cantique de Marie, est le cantique chanté par la Vierge Marie après l'Annonciation, lors de la visite à sa cousine Élisabeth, également enceinte.
Cet épisode est couramment appelé la Visitation. Il est tiré de l'Évangile selon St Luc.
Les leçons de Ténèbres sont un genre musical liturgique créé en France au XVIIe siècle et destiné au premier des trois nocturnes qui accompagnent
chaque office des Ténèbres (matines des jeudi, vendredi et samedi saints). Ce genre ne survit pas à la musique baroque, disparaissant dans la première moitié du XVIIIe siècle.
Le Te Deum est un hymne latin chrétien. Il est chanté à l'occasion de services solennels d'action de grâce (victoires, fêtes nationales, naissances princières, saluts, processions etc.)
et dans toutes les circonstances où l'on veut remercier Dieu de quelque chose.
Un oratorio est une œuvre lyrique dramatique sans mise en scène, ni costumes, ni décors.
La partition est généralement composée pour voix solistes, chœur (tout aussi bien que chœur et voix solistes) avec orchestre, avec parfois un narrateur.
Son sujet est le plus souvent religieux mais il peut être aussi profane.
Formellement assez proche de la cantate et de l’opéra, l'oratorio comprend généralement une ouverture, des récitatifs, des airs et des chœurs.
C’est du XVIIIe siècle que datent les plus éclatantes réussites du genre :
La Passion selon Saint Matthieu de Bach (1729),
Le Messie de Haendel (1742) et La Création de Haydn (1798).
Au XVIIIe siècle l'appellation «opéra bouffon» est employée pour différencier une catégorie particulière d'opéras-comiques.
Ce n'est qu'au XIXe que le terme d'« opéra bouffe » apparaît sous la plume de Jacques Offenbach lorsqu'il prend en 1855 la direction des Bouffes-Parisiens.
L'Opéra ce n'est pas compliqué : «C'est une histoire où un baryton fait tout pour empêcher un ténor de coucher avec une soprano» disait George Bernard Shaw.
L'opéra-comique est un genre d'opéra où les scènes chantées alternent avec des dialogues parlés (avec des apartés au public).
Il dérive de la comédie-ballet, avec de nombreux emprunts au répertoire des airs sérieux et à boire. Un opéra-comique n'est pas nécessairement comique, ni conclu par un dénouement heureux.
Ce genre apparaît au XVIIIe siècle et aborde aussi bien des sujets fictifs, empreints de merveilleux, que des sujets historiques.
Il n'hésite pas, surtout dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, à traiter de sujets de la vie quotidienne et à faire référence à l’actualité.
Le baroque couvre une grande période dans l’histoire de la musique et de l'opéra.
Il s’étend du début du XVIIe siècle jusqu'au milieu du XVIIIe siècle.
L’ère de la musique baroque débute symboliquement en Italie avec l'opéra de Claudio Monteverdi (1567-1643), L'Orfeo (1607), et se termine avec les contemporains
de Johann Sebastian Bach, de Georg Friedrich Haendel et d'Antonio Vivaldi.
Jean-Philippe Rameau (1683-1764) et Georg Philipp Telemann (1681-1767), du fait de leur longévité, composent leurs dernières œuvres dans les années 1760 mais, bien avant cette décennie, les compositeurs plus jeunes se sont tournés vers un nouveau style.
La musique classique est définie par une période qui débute vers 1750-1780, après la mort de Bach, pour s'achever vers 1830, date à laquelle le romantisme lui succède.
Ses principaux représentants se nomment Haydn, Mozart, Clementi, Beethoven.
L'expression musique romantique désigne un type de musique qui domine en Europe tout au long du XIXe siècle.
Le piano-forte, en remplaçant le clavecin, permet désormais d'exploiter de puissants contrastes de dynamique.
La puissante personnalité de Ludwig van Beethoven, dont les premières œuvres se rattachent à l'esthétique classique tandis que celles de sa maturité sont considérées comme le début du romantisme musical.
Les sopranos suédoises Sofi Jeannin née en
et Birgit Nilsson (1918 - †2005)
La soprano américaine Barbara Hendricks née en s'est installée en Suède.
La chanteuse Neneh Cherry est née à Stockholm en .
Le dessinateur de BD Jean Tabary (1930 - †2011) est né à Stockholm.
La notation syllabique est utilisée en Italie, au Portugal, en Grèce, en France, en Russie, en Roumanie, en Espagne, en Turquie.
Do
Ré
Mi
Fa
Sol
La
Si
C
D
E
F
G
A
B ou H
L'autre système de notation est employé dans les pays anglo saxons (et aussi en jazz), qui utilise les lettres de l’alphabet pour nommer chaque note de musique.
En musique, une octave est l'intervalle le plus consonant.
Elle sert de base à la construction des gammes.
En acoustique, cet intervalle correspond au doublement de sa fréquence fondamentale.
Sur un piano, si vous appuyez sur le La3 vous générez du 440Hz, le La4 suivant génere 880 Hz.
Le scherzo, d'origine italienne, est une composition musicale de caractère plaisant ou divertissant.
Dans la musique symphonique notamment, le scherzo a subi beaucoup d'évolutions, et ce dès le XIXe siècle. Norbert Burgmüller innove en composant dans sa Première symphonie un scherzo à deux temps (6/4).
D'autres compositeurs comme Robert Schumann (Deuxième symphonie), Bruckner (Quatrième symphonie), Shostakovich (Huitième symphonie) l'imiteront.
Il peut également contenir deux trios (Schumann), la reprise du scherzo après le trio peut être amplifiée et développée (Symphonie de Hans Rott),
intégrer des sections fuguées (Symphonie n° 9 de Beethoven), peut prendre des ampleurs inhabituelles, jusqu'à 12 ou 15 minutes, grâce à un développement fourni (Symphonie n° 9 de Schubert, Symphonie n° 2 de Dvorak...)
Le célèbre Scherzo en ré mineur d' Édouard Lalo est l'orchestration par le compositeur du deuxième mouvement de son Trio à corde N°3 op.26.
Hector Berlioz compose en 1846 Le trébuchet, un scherzo pour 2 voix et piano H113.
Opus est le mot latin pour ouvrage ou œuvre.
En musique, noté « op. », il permet de situer un morceau de musique dans la production d'un compositeur.
Il est alors appelé numéro d'opus et suit normalement l'ordre de publication.
Les membres du groupe, tous autodidactes, se basèrent sur l'idéal de Glinka (1804-1857),
considéré par beaucoup comme le fondateur de l'école musicale russe
Le groupe prônait une musique spécifiquement nationale basée avant tout sur les traditions populaires russes et détachée des standards occidentaux.
Il s’agit tout autant d’un canular de journaliste que d’un courant musical.
Cette pseudo-école rassemblait des musiciens aux styles divers. Parrainée par Jean Cocteau et Erik Satie, elle prôna un retour à la musique légère, simple ou même comique. Parfois, le cirque n’est pas bien loin.
Un lied littéralement un chant, (pluriel : lieder ou lieds, sans prononcer le "s") est un poème germanique chanté par une voix, accompagné par un piano ou un ensemble instrumental.
Un lied étant une pièce musicale courte, le genre lied est considéré comme faisant partie de la petite forme, par opposition avec des genres tels que la symphonie qui eux sont désignés sous le nom de grande forme.
La toccata (de l'italien : toccare, «toucher») est, dans la musique baroque, une composition de forme libre pour les instruments à clavier: Orgue, clavecin ou piano.
Elle est jouée isolément, soit dans un contexte religieux (au début d'un office), soit dans un contexte profane, lors d'un concert.
Une fugue est une forme d'écriture musicale, née au XVIIe siècle, du nom de « fuga » (du latin : fugere, « fuir ») une composition entièrement fondée sur ce procédé :
«fuir», parce que l'auditeur a l'impression que le thème ou sujet de la fugue fuit d'une voix à l'autre.
C’est une forme de composition parmi les plus exigeantes, exploitant les ressources du contrepoint et le principe de l'imitation.
Le Graduel (graduale en latin) est un chant ou un hymne dans la célébration liturgique de l'Eucharistie dans l'Église catholique, et parmi d'autres chrétiens.
Il tire son nom du latin gradus (qui signifie «pas») parce qu'il était autrefois chanté sur le pas de l'ambon ou de l'autel.
Une litanie est une suite de prières liturgiques d'intercession qui se terminent par des formules identiques, récitées ou chantées par les assistants.
Par exemple les litanies des saints, les Litanies de Lorette.
Un motet (diminutif de «mot») est une composition musicale apparue au XIIIe siècle, à une ou plusieurs voix, avec ou sans accompagnement instrumental,
de longueur variable et écrite à partir d'un texte religieux ou plus rarement profane.
Le Magnificat également intitulé Cantique de Marie, est le cantique chanté par la Vierge Marie après l'Annonciation, lors de la visite à sa cousine Élisabeth, également enceinte.
Cet épisode est couramment appelé la Visitation. Il est tiré de l'Évangile selon St Luc.
Les leçons de Ténèbres sont un genre musical liturgique créé en France au XVIIe siècle et destiné au premier des trois nocturnes qui accompagnent
chaque office des Ténèbres (matines des jeudi, vendredi et samedi saints). Ce genre ne survit pas à la musique baroque, disparaissant dans la première moitié du XVIIIe siècle.
Le Te Deum est un hymne latin chrétien. Il est chanté à l'occasion de services solennels d'action de grâce (victoires, fêtes nationales, naissances princières, saluts, processions etc.)
et dans toutes les circonstances où l'on veut remercier Dieu de quelque chose.
Un oratorio est une œuvre lyrique dramatique sans mise en scène, ni costumes, ni décors.
La partition est généralement composée pour voix solistes, chœur (tout aussi bien que chœur et voix solistes) avec orchestre, avec parfois un narrateur.
Son sujet est le plus souvent religieux mais il peut être aussi profane.
Formellement assez proche de la cantate et de l’opéra, l'oratorio comprend généralement une ouverture, des récitatifs, des airs et des chœurs.
C’est du XVIIIe siècle que datent les plus éclatantes réussites du genre :
La Passion selon Saint Matthieu de Bach (1729),
Le Messie de Haendel (1742) et La Création de Haydn (1798).
Au XVIIIe siècle l'appellation «opéra bouffon» est employée pour différencier une catégorie particulière d'opéras-comiques.
Ce n'est qu'au XIXe que le terme d'« opéra bouffe » apparaît sous la plume de Jacques Offenbach lorsqu'il prend en 1855 la direction des Bouffes-Parisiens.
L'Opéra ce n'est pas compliqué : «C'est une histoire où un baryton fait tout pour empêcher un ténor de coucher avec une soprano» disait George Bernard Shaw.
L'opéra-comique est un genre d'opéra où les scènes chantées alternent avec des dialogues parlés (avec des apartés au public).
Il dérive de la comédie-ballet, avec de nombreux emprunts au répertoire des airs sérieux et à boire. Un opéra-comique n'est pas nécessairement comique, ni conclu par un dénouement heureux.
Ce genre apparaît au XVIIIe siècle et aborde aussi bien des sujets fictifs, empreints de merveilleux, que des sujets historiques.
Il n'hésite pas, surtout dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, à traiter de sujets de la vie quotidienne et à faire référence à l’actualité.
Le baroque couvre une grande période dans l’histoire de la musique et de l'opéra.
Il s’étend du début du XVIIe siècle jusqu'au milieu du XVIIIe siècle.
L’ère de la musique baroque débute symboliquement en Italie avec l'opéra de Claudio Monteverdi (1567-1643), L'Orfeo (1607), et se termine avec les contemporains
de Johann Sebastian Bach, de Georg Friedrich Haendel et d'Antonio Vivaldi.
Jean-Philippe Rameau (1683-1764) et Georg Philipp Telemann (1681-1767), du fait de leur longévité, composent leurs dernières œuvres dans les années 1760 mais, bien avant cette décennie, les compositeurs plus jeunes se sont tournés vers un nouveau style.
La musique classique est définie par une période qui débute vers 1750-1780, après la mort de Bach, pour s'achever vers 1830, date à laquelle le romantisme lui succède.
Ses principaux représentants se nomment Haydn, Mozart, Clementi, Beethoven.
L'expression musique romantique désigne un type de musique qui domine en Europe tout au long du XIXe siècle.
Le piano-forte, en remplaçant le clavecin, permet désormais d'exploiter de puissants contrastes de dynamique.
La puissante personnalité de Ludwig van Beethoven, dont les premières œuvres se rattachent à l'esthétique classique tandis que celles de sa maturité sont considérées comme le début du romantisme musical.
Le 6 février 2023, un séisme de magnitude 7.8 fait plus de 50 000 morts autour de Gaziantep.
En mai 2023, un parfum de contestations arrive sur les élections.
Marcel Zanini (1923 - 2023) est un clarinettiste, né à Constantinople (Istanbul).
Burhan Ocal () est un percussionniste, né à Kirklareli (au nord-ouest d'Edirne).
L'Ukraine est un État d'Europe orientale, le deuxième d'Europe par sa superficie et le premier entièrement européen.
Elle est bordée par la mer Noire et la mer d'Azov au sud, frontalière avec la Russie au nord-est et à l'est,
avec la Biélorussie au nord, avec la Pologne, la Slovaquie et la Hongrie à l'ouest et avec la Roumanie et la Moldavie au sud-ouest.
L'Ukraine devient une nouvelle fois indépendante en 1991, avec la chute de l'URSS.
A la suite de la révolution de 2014, la Crimée est annexée par la Russie et une guerre civile éclate dans l'est du pays avec les séparatistes pro-Russes.
26/04/1986 : Catastrophe nucléaire de Tchernobyl.
24/08/1991 : Indépendance après la chute de l'URSS.
18/03/2014 : Annexion de la Crimée.
24/02/2022 : Envahissement par les forces armées de Poutine.
La notation syllabique est utilisée en Italie, au Portugal, en Grèce, en France, en Russie, en Roumanie, en Espagne, en Turquie.
Do
Ré
Mi
Fa
Sol
La
Si
C
D
E
F
G
A
B ou H
L'autre système de notation est employé dans les pays anglo saxons (et aussi en jazz), qui utilise les lettres de l’alphabet pour nommer chaque note de musique.
En musique, une octave est l'intervalle le plus consonant.
Elle sert de base à la construction des gammes.
En acoustique, cet intervalle correspond au doublement de sa fréquence fondamentale.
Sur un piano, si vous appuyez sur le La3 vous générez du 440Hz, le La4 suivant génere 880 Hz.
Le scherzo, d'origine italienne, est une composition musicale de caractère plaisant ou divertissant.
Dans la musique symphonique notamment, le scherzo a subi beaucoup d'évolutions, et ce dès le XIXe siècle. Norbert Burgmüller innove en composant dans sa Première symphonie un scherzo à deux temps (6/4).
D'autres compositeurs comme Robert Schumann (Deuxième symphonie), Bruckner (Quatrième symphonie), Shostakovich (Huitième symphonie) l'imiteront.
Il peut également contenir deux trios (Schumann), la reprise du scherzo après le trio peut être amplifiée et développée (Symphonie de Hans Rott),
intégrer des sections fuguées (Symphonie n° 9 de Beethoven), peut prendre des ampleurs inhabituelles, jusqu'à 12 ou 15 minutes, grâce à un développement fourni (Symphonie n° 9 de Schubert, Symphonie n° 2 de Dvorak...)
Le célèbre Scherzo en ré mineur d' Édouard Lalo est l'orchestration par le compositeur du deuxième mouvement de son Trio à corde N°3 op.26.
Hector Berlioz compose en 1846 Le trébuchet, un scherzo pour 2 voix et piano H113.
Opus est le mot latin pour ouvrage ou œuvre.
En musique, noté « op. », il permet de situer un morceau de musique dans la production d'un compositeur.
Il est alors appelé numéro d'opus et suit normalement l'ordre de publication.
Les membres du groupe, tous autodidactes, se basèrent sur l'idéal de Glinka (1804-1857),
considéré par beaucoup comme le fondateur de l'école musicale russe
Le groupe prônait une musique spécifiquement nationale basée avant tout sur les traditions populaires russes et détachée des standards occidentaux.
Il s’agit tout autant d’un canular de journaliste que d’un courant musical.
Cette pseudo-école rassemblait des musiciens aux styles divers. Parrainée par Jean Cocteau et Erik Satie, elle prôna un retour à la musique légère, simple ou même comique. Parfois, le cirque n’est pas bien loin.
Un lied littéralement un chant, (pluriel : lieder ou lieds, sans prononcer le "s") est un poème germanique chanté par une voix, accompagné par un piano ou un ensemble instrumental.
Un lied étant une pièce musicale courte, le genre lied est considéré comme faisant partie de la petite forme, par opposition avec des genres tels que la symphonie qui eux sont désignés sous le nom de grande forme.
La toccata (de l'italien : toccare, «toucher») est, dans la musique baroque, une composition de forme libre pour les instruments à clavier: Orgue, clavecin ou piano.
Elle est jouée isolément, soit dans un contexte religieux (au début d'un office), soit dans un contexte profane, lors d'un concert.
Une fugue est une forme d'écriture musicale, née au XVIIe siècle, du nom de « fuga » (du latin : fugere, « fuir ») une composition entièrement fondée sur ce procédé :
«fuir», parce que l'auditeur a l'impression que le thème ou sujet de la fugue fuit d'une voix à l'autre.
C’est une forme de composition parmi les plus exigeantes, exploitant les ressources du contrepoint et le principe de l'imitation.
Le Graduel (graduale en latin) est un chant ou un hymne dans la célébration liturgique de l'Eucharistie dans l'Église catholique, et parmi d'autres chrétiens.
Il tire son nom du latin gradus (qui signifie «pas») parce qu'il était autrefois chanté sur le pas de l'ambon ou de l'autel.
Une litanie est une suite de prières liturgiques d'intercession qui se terminent par des formules identiques, récitées ou chantées par les assistants.
Par exemple les litanies des saints, les Litanies de Lorette.
Un motet (diminutif de «mot») est une composition musicale apparue au XIIIe siècle, à une ou plusieurs voix, avec ou sans accompagnement instrumental,
de longueur variable et écrite à partir d'un texte religieux ou plus rarement profane.
Le Magnificat également intitulé Cantique de Marie, est le cantique chanté par la Vierge Marie après l'Annonciation, lors de la visite à sa cousine Élisabeth, également enceinte.
Cet épisode est couramment appelé la Visitation. Il est tiré de l'Évangile selon St Luc.
Les leçons de Ténèbres sont un genre musical liturgique créé en France au XVIIe siècle et destiné au premier des trois nocturnes qui accompagnent
chaque office des Ténèbres (matines des jeudi, vendredi et samedi saints). Ce genre ne survit pas à la musique baroque, disparaissant dans la première moitié du XVIIIe siècle.
Le Te Deum est un hymne latin chrétien. Il est chanté à l'occasion de services solennels d'action de grâce (victoires, fêtes nationales, naissances princières, saluts, processions etc.)
et dans toutes les circonstances où l'on veut remercier Dieu de quelque chose.
Un oratorio est une œuvre lyrique dramatique sans mise en scène, ni costumes, ni décors.
La partition est généralement composée pour voix solistes, chœur (tout aussi bien que chœur et voix solistes) avec orchestre, avec parfois un narrateur.
Son sujet est le plus souvent religieux mais il peut être aussi profane.
Formellement assez proche de la cantate et de l’opéra, l'oratorio comprend généralement une ouverture, des récitatifs, des airs et des chœurs.
C’est du XVIIIe siècle que datent les plus éclatantes réussites du genre :
La Passion selon Saint Matthieu de Bach (1729),
Le Messie de Haendel (1742) et La Création de Haydn (1798).
Au XVIIIe siècle l'appellation «opéra bouffon» est employée pour différencier une catégorie particulière d'opéras-comiques.
Ce n'est qu'au XIXe que le terme d'« opéra bouffe » apparaît sous la plume de Jacques Offenbach lorsqu'il prend en 1855 la direction des Bouffes-Parisiens.
L'Opéra ce n'est pas compliqué : «C'est une histoire où un baryton fait tout pour empêcher un ténor de coucher avec une soprano» disait George Bernard Shaw.
L'opéra-comique est un genre d'opéra où les scènes chantées alternent avec des dialogues parlés (avec des apartés au public).
Il dérive de la comédie-ballet, avec de nombreux emprunts au répertoire des airs sérieux et à boire. Un opéra-comique n'est pas nécessairement comique, ni conclu par un dénouement heureux.
Ce genre apparaît au XVIIIe siècle et aborde aussi bien des sujets fictifs, empreints de merveilleux, que des sujets historiques.
Il n'hésite pas, surtout dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, à traiter de sujets de la vie quotidienne et à faire référence à l’actualité.
Le baroque couvre une grande période dans l’histoire de la musique et de l'opéra.
Il s’étend du début du XVIIe siècle jusqu'au milieu du XVIIIe siècle.
L’ère de la musique baroque débute symboliquement en Italie avec l'opéra de Claudio Monteverdi (1567-1643), L'Orfeo (1607), et se termine avec les contemporains
de Johann Sebastian Bach, de Georg Friedrich Haendel et d'Antonio Vivaldi.
Jean-Philippe Rameau (1683-1764) et Georg Philipp Telemann (1681-1767), du fait de leur longévité, composent leurs dernières œuvres dans les années 1760 mais, bien avant cette décennie, les compositeurs plus jeunes se sont tournés vers un nouveau style.
La musique classique est définie par une période qui débute vers 1750-1780, après la mort de Bach, pour s'achever vers 1830, date à laquelle le romantisme lui succède.
Ses principaux représentants se nomment Haydn, Mozart, Clementi, Beethoven.
L'expression musique romantique désigne un type de musique qui domine en Europe tout au long du XIXe siècle.
Le piano-forte, en remplaçant le clavecin, permet désormais d'exploiter de puissants contrastes de dynamique.
La puissante personnalité de Ludwig van Beethoven, dont les premières œuvres se rattachent à l'esthétique classique tandis que celles de sa maturité sont considérées comme le début du romantisme musical.
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