AC-DC

L'accord ouvert (ou open tuning) est une technique d'accordage de l'instrument à cordes (généralement la guitare) où les cordes sont accordées de façon différente de l'accordage standard.

Sur une guitare, il existe potentiellement des milliers d'accordages différents de l'accordage standard (EADGBE) Mi La Ré Sol Si Mi. En voici quelques-uns parmi les plus utilisés:

• Ré majeur (DADF♯AD) : Ré La Ré Fa♯ La Ré. Accord parfait de ré majeur en jouant la guitare à vide. Il y a une tierce (fa dièse). C'est l'accord généralement utilisé avec un bottleneck.
• Sol majeur (DGDGBD) : Ré Sol Ré Sol Si Ré. Accord parfait de sol majeur en jouant à vide (la tierce est le si). Accord traditionnel de la guitare slide jouée au bottleneck. Il est utilisé par Keith Richards, en retirant la 6^ème corde de sa guitare, en l'occurrence le Mi grave ou dans le cas présent, le premier Ré, depuis la fin des années 1960 sur de nombreux titres des Rolling Stones
• Ré modal (DADGAD) : Ré La Ré Sol La Ré, souvent prononcé en lisant la notation anglo-saxonne : «DADGAD», utilisé par Jimmy Page (Led Zeppelin) notamment sur «Kashmir».
  Il est devenu aujourd'hui l'accordage le plus utilisé en musique bretonne:
  Gilles Le Bigot, Jean-Charles Guichen, Nicolas Quemener, Soïg Sibéril.

Chez les femmes, il existe trois catégories vocales principales :

• les sopranos qui correspondent à la tessiture la plus aiguë des voix féminines.
• les mezzo-sopranos, à la tessiture moyenne.
• les contraltos – ou altos – voix les plus graves.

La soprano léger, parfois appelé soprano colorature est une sous-catégorie de soprano possédant la tessiture la plus aiguë, et en général la plus agile, mais aussi la moins puissante (do3- fa/sol5) et un timbre «flûté et pur».

La soprano dramatique — soprano drammatico en italien — est la catégorie la plus grave et la plus puissante des sopranos.

Le bouzouki (Luth à manche long) a été introduit au début des années 1960 en Irlande.

Le bouzouki est un instrument de musique répandu en Grèce, dont il est souvent considéré comme l'instrument «national» depuis le milieu du XXe siècle. C'est un luth à manche long fretté, de la famille du tambur, très proche du tambur bulgare ou serbe, de la tambouritza ou du saz, dont il se différencie par les frettes fixes, l'ouïe centrale et le son plus métallique.

L'australien Warren Ellis, L'irlandais Dónal Lunny, l'écossais Jamie McMenemy

Duane Allman Jean-Louis Aubert Jeff Beck Chuck Berry Louis Bertignac J.J. Cale Matthieu Chedid Eric Clapton Stanley Clarke Bo Diddley Rory Gallagher David Gilmour

Eddie Van Halen Ben Harper George Harrison Jimi Hendrix Buddy Holly John Lee Hooker Chrissie Hynde B. B. King Mark Knopfler Van Morrison Jimmy Page Jaco Pastorius

Nicolas Quemener Keith Richards Johnny Rivers Carlos Santana Soïg Sibéril Slash Dave Stewart Bobby Tench Derek Trucks Neil Young Angus Young Frank Zappa

Les meilleurs guitaristes selon le magazine Rolling Stone : (Le classement change souvent)

1 Jimi Hendrix, 2 Eric Clapton, 3 Jimmy Page, 4 Keith Richards, 5 Jeff Beck, 6 B. B. King,
7 Chuck Berry, 8 Eddie Van Halen, 9 Duane Allman 10 Pete Townshend, 11 Kurt Cobain
12 Carlos Santana, 13 Albert King, 14 David Gilmour, 15 Frank Zappa, 16 Derek Trucks,
17 Neil Young, 18 Mark Knopfler, 19 George Harrison, 20 Johnny Ramone, ...

Le saxophone est un instrument de musique à vent appartenant à la famille des bois.

Roland Becker Manu Dibango Matthieu Donarier Candy Dulfer Steff Gotkowsky (Les Garçons Bouchers) John Helliwell Garth Hudson (The Band) Keith Jarrett

Yannick Jory (Les Pires) Lee Konitz Charles Lloyd Dick Parry Kirk Pengilly (Inxs) Lee Thompson (Madness) Michel Portal Sonny Rollins

Le rock alternatif est un genre de rock issu de la scène underground des années 1980, et largement populaire dès les années 1990. Le terme «alternatif» a été utilisé dans les années 1980 pour décrire les groupes inspirés du punk rock ayant des contrats avec des labels indépendants et qui ne rentraient pas dans les genres du grand public de l'époque. En tant que genre musical, le rock alternatif inclut divers sous-genres qui émergèrent de la scène indépendante des années 1980, comme le grunge, la Britpop, le rock indépendant et le shoegaze. Ces genres ont tous subi l'influence éthique ou musicale du punk, fondatrice pour la musique alternative des années 1970.

Bien que le genre soit considéré comme une variante du rock, quelques-uns de ses sous-genres sont influencés par la musique folklorique, le reggae, la musique électronique, et le jazz parmi d'autres genres. Par moments, le rock alternatif a été utilisé pour décrire l'ensemble des artistes underground des années 1980, toute la musique descendant du punk rock (dont le punk rock lui-même, la new wave, et le post-punk), et, paradoxalement, le rock en général pendant les années 1990 et les années 2000.

Le blues est un genre musical, vocal et instrumental dérivé des chants de travail des populations afro-américaines subissant la ségrégation raciale aux États-Unis.

Le blues est apparu dans le Sud des États-Unis au cours du XIXe siècle.
C'est un style où le chanteur exprime sa tristesse et ses déboires.

Le blues rock est un genre musical mêlant blues et rock 'n' roll. Ce genre émerge au milieu des années 1960 lorsque les Rolling Stones adaptent d'anciennes chansons blues d'Elmore James, Slim Harpo, Howlin' Wolf, Muddy Waters et Champion Jack Dupree.

Le blues rock est un genre musical mêlant blues et rock 'n' roll. Ce genre émerge au milieu des années 1960 lorsque les Rolling Stones adaptent d'anciennes chansons blues d'Elmore James, Slim Harpo, Howlin' Wolf, Muddy Waters et Champion Jack Dupree.

Le bluegrass est un genre musical, ayant émergé aux États-Unis, qui constitue une branche de la musique country. Son fondateur, Bill Monroe, originaire de la communauté de Rosine (dans la région du Bluegrass, au Kentucky), entreprend dès les années 1940 de codifier et d'adapter aux publics modernes l'old-time music qui puise sa source dans les massifs montagneux des Appalaches, musique qui est elle-même à la croisée de diverses traditions, américaine (blues) et européenne (anglo-irlandaise).

Le terme «bluegrass» provient du nom du groupe musical dirigé par Bill Monroe : The Blue Grass Boys, dont le nom est lui-même inspiré du surnom de l'État du Kentucky (the Bluegrass State).

A cappella est une locution utilisée en musique vocale indiquant qu'un chant ou une partie d'un chant, à une ou plusieurs voix, est exécuté sans accompagnement instrumental.

La musique country est un mélange de musiques traditionnelles développé principalement dans le sud-est des États-Unis et dans les provinces maritimes du Canada, mais aussi en Europe comme en Irlande ou dans le nord des Pays-Bas. La country a évolué rapidement dans les années 1920 et reste très populaire aujourd'hui. Différentes variations du genre ont aussi émergé dans d'autres pays comme en Australie.

La musique folk regroupe une variété de genres musicaux ayant émergé à la fin du XXe siècle, associés à la musique traditionnelle.

Au milieu du XXe siècle, considérée d'abord comme étant un sous-genre de la soul, elle vient de la musique folk traditionnelle.

Interprètes de folk.

Le jazz fusion ou jazz-rock est un courant musical lancé vers la fin des années 1960, mêlant des éléments extraits du jazz avec d'autres courants musicaux comme le rock et le funk. Le jazz-rock a permis d'élargir considérablement le public du jazz, qui s'était beaucoup réduit avec le free jazz, et a généré de nombreux succès commerciaux.

Le jazz fusion est typiquement une musique instrumentale.

Le gospel est incontestablement une révolte musicale dans une Amérique raciste. C'est une expression de la souffrance des Noirs récemment émancipés, mais encore sous l'autorité blanche, particulièrement dans les États du Sud, d'où une très forte migration vers les grandes villes du Nord (Chicago, Détroit, New York).

C'est un genre de musique chrétienne avec des dominantes vocales qui varient selon la culture.

Il s'est développé en même temps que le blues primitif. Les artistes modernes de gospel ont aussi intégré des éléments de musique soul.

L'origine de ce style provient des afro-américains chrétiens évangéliques, suivant les negro spirituals.

Le negro spiritual est un type de musique vocale et sacrée né chez les esclaves noirs des États-Unis au XIXe siècle, et qui est à l'origine du gospel. Il est aussi la seule forme d'expression des esclaves noirs américains lors de la guerre de Sécession.

Les cantiques bretons sont des chants sacrés populaires en langue bretonne chantés à l’occasion des messes et pardons en Basse-Bretagne.

Le hard rock est un genre de rock apparu au milieu des années 1960 essentiellement aux États-Unis et au Royaume-Uni en même temps que les mouvements blues rock, garage rock et rock psychédélique. Il se caractérise par une forte utilisation de chants agressifs, de distorsions de guitare, guitare basse, et batterie ainsi que d'éléments blues, notamment au recours de gammes pentatoniques, le tout accompagné parfois de pianos et de claviers.

Il devient l'un des genres les plus populaires avec des groupes comme Black Sabbath précurseur du heavy metal, AC/DC, Alice Cooper, Aerosmith, Deep Purple, Kiss, Led Zeppelin, Rainbow, Scorpions, Sex Pistols, Van Halen, ...

Le glam metal (également connu sous les termes hair metal, sleaze metal et souvent désigné comme pop metal) est un sous-genre musical de heavy metal ayant émergé à la fin des années 1970. Le son du genre, comme son nom l'indique, est situé entre le son du "heavy metal" de Black Sabbath, le son du hard rock de Kiss, et le son du glam rock de Sweet. Les textes traitent généralement de fête, de sexe, et d'alcool. Le glam metal est aussi connu pour son utilisation de "power ballad".

Le hip-hop est un genre musical de musique populaire caractérisé par un rythme accompagné par son expression musicale le rap et de la culture artistique l'entourant créé à New York dans le sud du Bronx au début des années 1970.

La culture hip-hop connaît 5 disciplines : le Rap (ou MCing), le DJing, le Break dancing (ou b-boying), le Graffiti, le Beatboxing. C'est néanmoins par son expression musicale qu'il est le plus connu à partir de la fin du XXe siècle, bien que ça n'ait pas été le cas à ses débuts.
De ce fait, souvent réduit à celle-ci, la musique rap ou musique hip-hop.

Originaire des ghettos noirs et latinos de New York, il s'est répandu rapidement dans l'ensemble du pays puis a gagné le monde entier au point de devenir une culture urbaine importante.

Le terme anglais jam session (littéralement "séance d'improvisation"), ou un «bœuf» en français, est une séance musicale improvisée, basée sur des standards lorsqu'il s'agit de jazz, et à laquelle peuvent se joindre différents musiciens.

Le terme «jam» est généralement utilisé pour le jazz, le bluegrass, le hip-hop, le metal et le reggae. Pour le rock, on parlera en France plus volontiers de «faire le bœuf », alors que les musiciens cubains de jazz latin et de salsa parlent plutôt de «descarga» (décharge).

C'est un courant du jazz qui s'est développé à la fin des années 1950, et qui a exercé une certaine influence jusque dans les années 1970.

Le jazz modal a puisé dans les idées des musiques orientales et exotiques : un morceau de jazz modal contient souvent trois ou quatre accords, rarement plus, d'où son nom (modal : qui s'apparente aux modes - types de gammes caractéristiques), ce qui permet à l'improvisateur une extraordinaire liberté d'expression et un jeu «out» souvent très apprécié.

Le metal ou heavy metal est un genre musical dérivé du rock apparu au Royaume-Uni et aux États-Unis à la fin des années 1960. Cependant, le terme de «heavy metal» est sujet à confusion car il peut prendre plusieurs sens différents selon le contexte dans lequel il est employé. Dans son contexte d'origine, il était indifféremment utilisé comme un synonyme de hard rock.

Dans un second sens, le terme désigne le heavy metal traditionnel, une tendance esthétique plus radicale qui, au cours des années 1970 et 1980, s’est démarquée du hard rock, en s’éloignant de ses racines blues, même si cette distinction est contestée par des recherches récentes. Dans un sens large et généralisé, le heavy metal ou metal désigne toutes les musiques qui descendent du heavy metal traditionnel et du hard rock.

La new wave est un genre musical regroupant plusieurs styles de musiques pop/rock apparues de la fin des années 1970 au milieu des années 1980, aux sonorités électroniques et punk rock.

La synthpop (abréviation de synthesizer pop signifiant musique pop synthétique) et également connue sous la désignation new wave, ou encore electropop et technopop, est un genre musical qui a eu le synthétiseur pour principal instrument et qui a pris de l'importance de la fin des années 1970 au milieu des années 80.

Le rock progressif est un sous-genre de la musique rock, qui émerge au Royaume-Uni et en Allemagne vers la fin de la décennie 1960, se développant progressivement en Europe, puis dans le monde entier, durant la décennie suivante. Tirant son origine du rock psychédélique, ce courant a pour particularité de conférer au rock une plus grande crédibilité artistique. Il se caractérise par l'éloignement du format de la musique populaire au profit de techniques musicales et instrumentales plus associées aux musiques jazz et classique.

Le rock progressif est caractérisé par ses expérimentations rythmiques, harmoniques, et instrumentales. A cela s'ajoute une certaine liberté dans le choix des instruments : claviers et synthétiseurs notamment, occupent une place importante au sein des formations progressives. L'ajout de plusieurs instruments jugés étrangers à la musique rock : la flûte traversière, le saxophone, le violon, le vibraphone, voire l'harmonium.

Le sommet de la popularité du rock progressif se situe dans les années 1970. Les principaux groupes ayant participé aux premiers développements, sont The Nice, Yes, King Crimson, Genesis, Pink Floyd, Supertramp, Soft Machine, Electric Light Orchestra, Jethro Tull, Tangerine Dream, Camel.

Le reggae est un genre musical issu du ska et du rocksteady qui a émergé à la fin des années 1960 en Jamaïque dont il est l'une des plus populaires expressions musicales. Le nom de cette musique est issu du titre d'une chanson de Toots and the Maytals intitulée «Do the Reggay» (1967). Le reggae devient mondialement connu dans les années 1970, dans le sillage du succès de Bob Marley et s'impose comme un style musical porteur d'une culture qui lui est propre. Abordant des thèmes souvent liés à des questions politiques et sociales, le reggae s'est forgé une réputation de musique des opprimés. Intimement lié au mouvement rastafari, lui-même né en Jamaïque, le reggae n'en n'est pas indissociable et est même rejeté par certains adeptes de cette foi.
Ayant pris une dimension mondiale le reggae est désormais joué par des groupes d'origines diverses, chanté dans une large variété de langues et est composé de différents sous-genres.
En 2018, l'UNESCO classe cette musique au patrimoine immatériel de l'Humanité.

Le punk rock est un genre musical dérivé du rock, apparu au milieu des années 1970 et associé au mouvement punk de cette même époque. Précédé par une variété de musique protopunk des années 1960 et du début des années 1970, le punk rock se développe surtout entre 1974 et 1976 aux États-Unis, au Royaume-Uni et en Australie.

Des groupes comme les Ramones, les Sex Pistols, et The Saints sont reconnus comme les pionniers d'un nouveau mouvement musical.

En France : Les Garcons Bouchers, Bérurier Noir, Les Négresses Vertes, Les Ramoneurs de Menhirs, Les Wampas, ...

Le rhythm and blues « rhythm 'n' blues », («R&B» ou «R'n'B» ou « RnB »), est un genre de musique populaire afro-américaine ayant émergé dans les années 19401. Le terme est originellement utilisé par les compagnies de disque pour décrire des albums ciblant uniquement la communauté afro-américaine urbaine, à une époque durant laquelle « un rythme insistant inspiré du jazz » commençait à se populariser.

Le genre mêle des éléments sonores en provenance du gospel, du blues et du jazz.

Le rock est un genre musical apparu dans les années 1950 aux États-Unis et qui s'est développé en différents sous-genres à partir des années 1960, notamment aux États-Unis et au Royaume-Uni1. Il prend ses racines dans le rock 'n' roll des années 1940 et 1950, lui-même grandement influencé par le rhythm and blues et la country. Le rock a également incorporé des éléments provenant d'autres genres dont la folk, le blues, le jazz et la musique classique. Le terme «rock» est aujourd'hui utilisé comme un terme générique incluant des formes artistiques comme la pop music, la musique soul. Son influence culturelle est désormais prééminente dans l'industrie musicale et se diffuse également dans d'autres arts.

Depuis les années 1960, définies comme la période «classique» du rock, de nombreux sous-genres hybrides ont peu à peu émergé. Cette décennie voit déjà éclore le rock psychédélique et le garage rock, ainsi que des rapprochements avec d'autres genres musicaux, donnant naissance au folk rock, au jazz fusion et au blues rock. Au début des années 1970, le rock progressif manifeste une volonté d'expérimentation, le glam rock met l'accent sur les performances scéniques et le style vestimentaire, le hard rock et le heavy metal naissant valorisent le volume, la puissance et la vitesse. À la fin des années 1970, le punk rock engendre des chansons brutes, dépouillées et souvent engagées politiquement, qui influencent fortement le punk hardcore, la new wave et le rock alternatif des années 1980. Les années 1990 voient la domination du rock alternatif et de ses dérivés (grunge, Britpop, rock indépendant), tandis que les deux dernières décennies témoignent d'une volonté de retour aux sources (post-punk, néo-garage rock).

Le rock 'n' roll (rock and roll ou rock & roll) est un genre musical populaire ayant émergé aux États-Unis à la fin des années 1940 et au début des années 1950, découlant directement de styles musicaux tels que le gospel, le blues, le jazz, le boogie woogie, le jump blues, le rhythm and blues et la musique country.

Alors que des éléments musicaux de ce qui allait devenir le rock 'n' roll peuvent être entendus dans les disques de blues des années 1920 et dans les disques country des années 1930, le genre n'a acquis son nom qu'en 1954.

La musique soul, ou simplement soul, est une musique populaire afro-américaine ayant émergé à la fin des années 1950 aux États-Unis, dérivée, entre autres, du gospel et du rhythm and blues.

Elle est considérée par certains comme un retour du rhythm and blues aux racines dont il est issu : le gospel (musique d’église).

Le ska est un style musical ayant émergé en Jamaïque à la fin des années 1950. Il se caractérise par un son rythmé et reconnaissable au contretemps marqué par la guitare, les claviers et parfois les cuivres. Il est diffusé internationalement grâce notamment au label Island Records de Chris Blackwell. Laurel Aitken, Toots & The Maytals ou encore Desmond Dekker & The Aces et The Skatalites ont été des pionniers de ce style musical.

Le space rock, appelé à l'origine «musique planante», est un sous-genre de la musique rock : le terme désigne tout d'abord la musique jouée par des groupes, surtout britanniques, de rock progressif et de rock psychédélique des années 1960 – 1970 tels que Hawkwind, Gong et Pink Floyd1, et se caractérise par des passages instrumentaux longs dominés par des morceaux d'orgue électronique, de synthétiseur, de guitare expérimentale ; et de thèmes lyriques basés sur la science fiction et l'espace, empreints de poésie (et souvent chuchotés).

Le rock allemand avec Tangerine Dream, ou Klaus Schulze, a fourni une part importante de la musique planante.

A la fin des années 1960, le rock se scinde en trois : le soft, le rock classique et le hard rock.

Le Soft rock ou light rock, est un style musical utilisant les techniques du rock (souvent mêlé à des éléments de folk rock) moins agressif.

Les Bee Gees, The Carpenters, Eagles, Supertramp, Wings ...

Le taraf est petit ensemble de musiciens tsiganes (Roms de Roumanie) jouant surtout des instruments à cordes.

Le taraf de Caransebes est un orchestre traditionnel rom de six musiciens, très réputé notamment pour ses musiques de mariage, est originaire de la région du Banat, à l’Ouest de la Roumanie.

La world music : L’expression musiques du monde (correspondant à world music, folk music ou ethnic music en anglais, weltmusik en allemand, suono mondiale en italien) est un terme générique qui couvre les musiques qui ne font pas partie des principaux courants occidentaux contemporains que sont la pop, le rock, la musique classique, le jazz, le rap et la musique électronique, et qui contiennent des composantes ethniques ou traditionnelles. Par exemple, la musique bretonne et la musique basque sont des musiques traditionnelles des régions françaises.

Le Printemps de Bourges est un festival de musique en France, fondé en 1977 à Bourges, dans le département du Cher.

Le premier Printemps est un succès : Quarante artistes et vingt concerts à la Maison de la culture, dans un chapiteau monté place Séraucourt et au théâtre Jacques-Cœur avec François Béranger, Jacques Higelin, Dick Annegarn, Bernard Lavilliers, Leny Escudero, Henri Tachan, Catherine Ribeiro, Colette Magny, Font et Val, Julos Beaucarne, Jacques Bertin, Mama Béa Tekielski, Joël Favreau, l'Haïtienne Toto Bissainthe, les Occitans Joan-Pau Verdier et Claudi Marti, les Frères Jacques et Serge Reggiani, mais aussi Charles Trenet.

Les Vieilles Charrues est un festival associatif de musiques actuelles, annuel, programmé sur quatre jours le troisième weekend de juillet dans la commune de Carhaix-Plouguer, dans le Finistère.

Créé en 1992 dans la commune voisine de Landeleau, le festival propose une programmation éclectique depuis sa création. Malgré la situation géographique du festival dans une région relativement enclavée, son succès s'explique notamment par le fait que les Vieilles Charrues ont su au fil du temps capter la quasi-intégralité des artistes en tournée en Europe en juillet, dans une exhaustivité de styles englobant pop, rock, électro, hip-hop, chanson, world, folklore local, et en mêlant têtes d'affiches et découvertes. Le record de fréquentation a été atteint en 2017, avec 280 000 festivaliers sur quatre jours, dont 222 000 entrées payantes et 6 800 bénévoles.

Le Festival interceltique abrégé en FIL (en breton : Emvod ar Gelted en Oriant) se tient tous les ans à Lorient. Il réunit des dizaines de groupes des pays et régions d'origine celtique pendant dix jours lors de la première quinzaine d'août. Il promeut toutes les formes de musiques issues des pays celtiques, des chants millénaires au folk, au rock, au jazz, en passant par les œuvres symphoniques dans un environnement de création extrêmement prolifique.

Le festival trouve son origine dans l'accueil en 1971 d'une compétition de bagadoù. Dès l'année suivante, il s'est tourné vers l'interceltisme pour se démarquer d'autres festivals de la région, puis s'est ouvert par la suite à d'autres formes d'expressions culturelles. Il devient à partir de la fin des années 1990 l'un des festivals français les plus importants par son nombre de visiteurs, en en accueillant jusqu'à 800 000 dont 115 000 entrées payantes en 2010.

Les Filets Bleus est un festival qui se déroule à Concarneau.
Il a traditionnellement lieu l'avant-dernier week-end du mois d'août.
Ce festival a été mis en place en 1905 afin de venir en aide aux pêcheurs. Le festival des filets bleus est le plus ancien festival de Bretagne et même de France.

La fête promeut la culture bretonne, à travers la musique, la danse, les spectacles… Les concerts, qui mettent en avant la musique bretonne, invitent également chaque année des groupes de musique celtique.

Le Festival de Woodstock est un rassemblement emblématique de la culture hippie du 15 au 18 août 1969, organisé à White Lake, hameau de Bethel, Comté de Sullivan, dans les montagnes Catskill, dans l'État de New York, sur les terres du fermier Max Yasgur, à une cinquantaine de miles (environ 80 kilomètres) au sud-ouest de Woodstock. Ce qui aurait pu tourner au fiasco par le mélange de drogues et météo désastreuse devient un des plus grands moments de l'histoire de la musique populaire, classé par le magazine Rolling Stone parmi les 50 moments qui ont changé l'histoire du rock 'n' roll, apothéose du mouvement hippie.

Plusieurs morceaux joués durant l'événement deviendront légendaires, comme le «Star Spangled Banner» (hymne des États-Unis) réinterprété par Jimi Hendrix dans un solo de guitare dans lequel il imite des bombardements de B-52 pendant la guerre du Vietnam, le «Soul Sacrifice» de Santana avec un solo épique de batterie par l'un des plus jeunes musiciens du festival, le batteur Michael Shrieve (20 ans), le «Fish Cheer/I-Feel-Like-I'm-Fixing-To-Die-Rag» de Country Joe McDonald avec la phrase légendaire : «Give me a F! Give me a U! Give me a C! Give me a K!», «I'm Going Home» de Ten Years After, «With a Little Help from My Friends» des Beatles repris par Joe Cocker, l'interprétation de «Tommy» par The Who et «Freedom» chanté par Richie Havens.

L'Académie Charles Cros est une association française créée en 1947 par un groupe de critiques et de spécialistes du disque.
Elle a été créée en l'honneur de Charles Cros (1842-1888), poète (ami d'Arthur Rimbaud et de Paul Verlaine), et aussi inventeur autodidacte, notamment un des pionniers de l'enregistrement sonore.

Les Grammy Awards (Grammies ou Gramophone Awards) sont des récompenses créées en 1958 décernées chaque année aux États-Unis par la National Academy of Recording Arts and Sciences afin d'honorer les meilleurs artistes et les meilleurs techniciens dans le domaine de la musique de l'industrie américaine.

• Grammy Award de l'album de l'année
• Grammy Award de la chanson de l'année
• Grammy Award de l'enregistrement de l'année
• Grammy Award du meilleur nouvel artiste

Le Club des 27 est le surnom donné à un ensemble d'artistes célèbres du rock et du blues qui ont comme point commun d'être morts à l'âge de 27 ans.

Les événements déclencheurs de la création du «club» furent les morts rapprochées de Brian Jones, Alan Wilson, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison entre juillet 1969 et juillet 1971.

Rolling Stone est un magazine bimensuel américain traitant la pop culture mais à dominante musicale, créé à San Francisco en 1967 par Jann Wenner et par le critique de musique jazz Ralph J. Gleason. Wenner était en 2008 l'éditeur du magazine.

Le titre est aujourd'hui publié dans dix-huit pays, dont la Chine, l'Inde et la Russie.

L'édition française est lancée par Lionel Rotcage, ancien journaliste à Libération, en 1988.

Le magazine a publié divers classements :

• Les 500 plus grands albums de tous les temps selon Rolling Stone
• Les 50 plus grands albums de tous les temps catégorie «Women Who Rock»
• Les 500 plus grandes chansons de tous les temps selon Rolling Stone
• Les 100 plus grands guitaristes de tous les temps selon Rolling Stone
• Les 100 plus grands chanteurs de tous les temps selon Rolling Stone

Billboard est un magazine hebdomadaire américain consacré à l'industrie du disque. Il publie plusieurs classements (charts en anglais) qui reflètent chaque semaine le succès des titres musicaux et albums les plus populaires aux États-Unis. Son classement le plus connu est le «Billboard Hot 100» qui classe les 100 meilleurs titres indépendamment de leur genre musical.

Le Rock and Roll Hall of Fame, (Panthéon du Rock and Roll), est un musée, mais également une institution, qui conserve et archive les moments les plus significatifs des plus grands artistes de rock, ou des plus influents, qu'ils soient chanteurs, musiciens, producteurs, ou toute autre personne ayant eu une influence de façon notable sur l'industrie du rock. Ce musée est situé à Cleveland, dans l'État américain de l'Ohio.

Chaque année, quelques artistes sont acceptés en tant que membres lors de la «Rock and Roll Hall of Fame Induction Ceremony», une cérémonie tenue à New York.
C'est en 1986 que les premiers membres furent élus :
Elvis Presley, Chuck Berry, James Brown, Ray Charles, Sam Cooke, Fats Domino, The Everly Brothers, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Little Richard.

La Recording Industry Association of America (connue sous l'acronyme RIAA) est une association interprofessionnelle qui défend les intérêts de l'industrie du disque aux États-Unis. Ses membres principaux sont des sociétés privées détenant des labels et des maisons de disques. Elle pourrait être considérée comme l'équivalent de la SNEP en France. En 2008, selon la RIAA, ses membres «créent, fabriquent, et/ou distribuent environ 90 % de tous les enregistrements audio légitimes produits et vendus aux États-Unis»

Un bagad est un ensemble musical de type orchestre, inspiré à l'origine du «pipe band» écossais, interprétant des airs le plus souvent issus du répertoire traditionnel breton.

Il est composé de trois pupitres : bombarde, cornemuse écossaise et percussions.
Le pupitre percussions comporte toujours des caisses claires écossaises, complétées par diverses percussions non traditionnelles selon l'importance et l'identité musicale du groupe.

Le biniou est un instrument de musique à vent.
Le binioù kozh (vieux binioù), appelé aussi binioù bihan (petit binioù), par opposition au binioù braz désignant parfois la cornemuse écossaise en Bretagne, ou simplement binioù, est une cornemuse utilisée principalement en Basse-Bretagne.

Le biniou est traditionnellement associée à la bombarde pour former un couple de sonneurs.

La bombarde est un instrument de musique à vent à anche double de la famille des hautbois, employé dans la musique ancienne et la musique bretonne. Le mot provient du latin «bombus», signifiant bourdonnement ou bruit sourd.

La bombarde est traditionnellement associée au biniou pour former un couple de sonneurs.

La musique celtique est un concept né au cours du XIXe siècle qui tend à faire un lien entre les musiques traditionnelles (ou d'inspiration traditionnelles) issues de différents territoires d'Europe Occidentale, considérés comme «celtiques».
D'un point de vue musical, ce terme fait l'amalgame entre des traditions extrêmement diverses, tant sur le plan de la forme, du type d'instruments utilisés, de la manière de les associer pour jouer différentes sortes de pièces musicales, que du statut social de leur pratique.
Malgré tout, Alan Stivell et quelques autres défendent l'idée d’une musique celtique, motivée par des raisons d'ordre géographique, historique, linguistique, musicologique et esthétique.

Les cornemuses :

Les irlandaises ont normalement deux bourdons (ténor et basse) tandis que les écossaises ont un bourdon supplémentaire.

• La cornemuse irlandaise en gonflant le soufflet :
  Uillean Pipes : (píb uilleann en gaélique, pib-ilin en breton)
  Instrument à vent irlandais de la famille des cornemuses, qui dispose d'un soufflet attaché autour du poignet et du bras pour gonfler le sac plutôt que de souffler dedans.
• La cornemuse écossaise est soufflée par la bouche :
  Binioù Kozh : (vieux binioù), appelé aussi binioù bihan (petit binioù), par opposition au binioù braz (grand binioù) désignant parfois la cornemuse écossaise en Bretagne, accompagnant traditionnellement la bombarde.

Dastum (ramasser, rassembler, recueillir en breton) est une association loi de 1901 qui s'est donné pour mission le collectage, la sauvegarde et la diffusion du patrimoine oral de l’ensemble de la Bretagne historique : chansons, musiques, contes, légendes, histoires, proverbes, dictons, récits, témoignages…

Un fest-noz (fête de nuit) est un bal de nuit inventé dans les années 1950 dans le but de recréer les rassemblements festifs de la société paysanne qui ponctuaient les journées de travaux collectifs et qui ont disparu dans les années 1930.

Les festoù-deiz sont des bals de jour comprennent les mêmes danses que celles des festoù-noz mais jouées un peu moins longtemps chacune (car le public des fest-deiz est plus âgé)

La renaissance des festoù-noz peut être attribuée à Loeiz Ropars.

Au cours des années 1970, grâce au mouvement folk, en particulier l'effet Alan Stivell à partir de 1972, les festoù-noz ne se cantonnent plus au centre de la Bretagne.

La gaïta ou gaida (gaita en espagnol, galicien et portugais) est un instrument de musique à vent, plus précisément une cornemuse ayant généralement un seul bourdon dont il existe plusieurs variantes en Europe, et en Amérique latine.

Une gwerz (au pluriel gwerzioù) est un chant breton (kan a-boz) racontant une histoire, de l'anecdote jusqu'à l'épopée historique ou mythologique. Proches des ballades ou des complaintes, les gwerzioù illustrent des histoires majoritairement tragiques ou tristes, avec un aspect fantastique. Contrairement aux chansons telles que les complaintes, le plus souvent centrées sur quelques individualités, la gwerz est un chant qui parle de thèmes plus universels et qui relate des événements qui ont touché une large communauté.

Le kan ha diskan que l'on peut traduire par «chant et contre-chant», est en Bretagne, une technique de chant à danser a cappella traditionnel et tuilé en breton, pratiquée à deux ou plus.

Yann-Fañch Kemener et Marcel Guilloux

Le Kan ar Bobl «Chant du peuple » en breton, est un concours de chant breton, de musique bretonne et de culture bretonne (contes) créé en 1973 à l'initiative du Festival interceltique de Lorient sur une idée de Polig Monjarret.

Le concours se tenait au Palais des congrès de Lorient.
Depuis 1993, il se déroule à Pontivy après des sélections dans les différents pays bretons.

Un concours qui a révélé entre autres en 1974 : Roland Becker,
1976 : Yann-Fañch Kemener, 1984 : Annie Ebrel, 1987 : Denez Prigent, 1993 : Marthe Vassallo,
1997 : Nolwenn Korbell, 1998 : Karma, 1999 : Féon,  2000 : Les Guernettes, 2001 : Suignard,
2002 : Rivoalen/Le Men, 2003 : Dédé Le Meut/Hénanff, 2004 : Le Gallic/Le Bour,
2005 : Trio Froger, 2008 : Les Ramoneurs de Menhirs, ...

Kevrenn : Ensemble de musique et danse d'inspiration traditionnelle bretonne.

Un cercle celtique est une association qui a pour but de mettre en valeur les cultures propres à la Bretagne, en utilisant éventuellement la langue bretonne. Les cercles celtiques créés avant la Seconde Guerre mondiale avaient des objectifs culturels très larges, incluant la littérature, le théâtre, les chansons, le chant choral, les arts plastiques et l'apprentissage et la pratique du breton, mais pas toujours la musique et la danse, alors que ceux d'après 1945 ont généralement restreint leurs actions et ne s'occupent que de collecter, étudier, transmettre et faire connaître les arts et traditions populaires en Bretagne, en particulier les danses bretonnes en se produisant sur scène avec un statut d'amateurs.

Le Penn-soner (chef sonneur) parfois francisé en penn-sonneur, est le chef d'orchestre des sonneurs de bombarde, de cornemuse et des percussions, chaque pupitre étant cependant conduit par un responsable.

Son rôle est multiple, en plus de jouer d'un instrument, il adopte les choix de répertoire, définit l'orientation musicale du bagad et il peut être aussi compositeur.

Le sonneur (soner en breton, sonnou en gallo) est un musicien jouant :

• de la bombarde,
• du binioù kozh,
• de la gaïta,
• ou autre type de cornemuse,
• ainsi que parfois aussi de la clarinette bretonne.