Alice Cooper

La notation syllabique est utilisée en Italie, au Portugal, en Grèce, en France, en Russie, en Roumanie, en Espagne, en Turquie.

Do	Ré	Mi	Fa	Sol	La	Si
C	D	E	F	G	A	B ou H

L'autre système de notation est employé dans les pays anglo saxons (et aussi en jazz), qui utilise les lettres de l’alphabet pour nommer chaque note de musique.

En musique, une octave est l'intervalle le plus consonant (affinité entre deux sons émis successivement ou simultanément).
Elle sert de base à la construction des gammes.

En acoustique, cet intervalle correspond au doublement de sa fréquence fondamentale.
Sur un piano, si vous appuyez sur le La3 vous générez du 440Hz, le La4 suivant génère 880 Hz.

En musique, le tempo (en italien : temps), est la vitesse d'exécution d'une œuvre.

Largo : Large 40 à 60 pulsations/minute Lento : Lent 52 - 68 Adagio : A l'aise (60 - 80) Andante : Allant (80 - 100) Moderato : Modéré (88 - 112)

Allegretto : Assez allègre (100 - 128) Allegro : Allègre, gai (112 - 160) Vivace : Vif (~ 140) Presto : Rapide 140 - 200 Prestissimo : Très rapide > 188

L'accord ouvert (ou open tuning) est une technique d'accordage de l'instrument à cordes (généralement la guitare) où les cordes sont accordées de façon différente de l'accordage standard.

Sur une guitare, il existe potentiellement des milliers d'accordages différents de l'accordage standard (EADGBE) Mi La Ré Sol Si Mi. En voici quelques-uns parmi les plus utilisés:

• Ré majeur (DADF♯AD) : Ré La Ré Fa♯ La Ré. Accord parfait de ré majeur en jouant la guitare à vide. Il y a une tierce (fa dièse). C'est l'accord généralement utilisé avec un bottleneck.
• Sol majeur (DGDGBD) : Ré Sol Ré Sol Si Ré. Accord parfait de sol majeur en jouant à vide (la tierce est le si). Accord traditionnel de la guitare slide jouée au bottleneck. Il est utilisé par Keith Richards, en retirant la 6^ème corde de sa guitare, en l'occurrence le Mi grave ou dans le cas présent, le premier Ré, depuis la fin des années 1960 sur de nombreux titres des Rolling Stones
• Ré modal (DADGAD) : Ré La Ré Sol La Ré, souvent prononcé en lisant la notation anglo-saxonne : «DADGAD», utilisé par Jimmy Page (Led Zeppelin) notamment sur «Kashmir».
  Il est devenu aujourd'hui l'accordage le plus utilisé en musique bretonne:
  Gilles Le Bigot, Jean-Charles Guichen, Nicolas Quemener, Soïg Sibéril.

Chez les femmes, il existe trois catégories vocales principales :

• les sopranos qui correspondent à la tessiture la plus aiguë des voix féminines.
• les mezzo-sopranos, à la tessiture moyenne.
• les contraltos – ou altos – voix les plus graves.

La soprano léger, parfois appelé soprano colorature est une sous-catégorie de soprano possédant la tessiture la plus aiguë, et en général la plus agile, mais aussi la moins puissante (do3- fa/sol5) et un timbre «flûté et pur».

La soprano dramatique — soprano drammatico en italien — est la catégorie la plus grave et la plus puissante des sopranos.

John Entwistle (The Who) Geezer Butler (Black Sabbath) Gail Ann Dorsey (D. Bowie) Alain Genty Den, Gwertz, Skolvan, .. John Paul Jones (Led Zeppelin) Paul McCartney (The Beatles) Ron Wood (The Rolling Stones) Sting (The Police)

John Bonham Kenny Clarke Phill Collins Stewart Copeland Nick Mason

Keith Moon Roger Taylor Christian Vander Charlie Watts Alan White

Le bouzouki (Luth à manche long) a été introduit au début des années 1960 en Irlande.

Le bouzouki est un instrument de musique répandu en Grèce, dont il est souvent considéré comme l'instrument «national» depuis le milieu du XXe siècle. C'est un luth à manche long fretté, de la famille du tambur, très proche du tambur bulgare ou serbe, de la tambouritza ou du saz, dont il se différencie par les frettes fixes, l'ouïe centrale et le son plus métallique.

L'australien Warren Ellis, L'irlandais Dónal Lunny, l'écossais Jamie McMenemy

Les musiciens utilisant un clavier étaient généralement des pianistes ou organistes.
Depuis le milieu des années 1960, une pléthore de nouveaux instruments avec claviers est devenue un usage courant, exigeant un terme plus général.

Tonny Banks Gary Brooker Nicky Hopkins Jerry Lee Lewis Christine McVie Little Richard Rick Wakeman Alan White Richard Wright

Lily Allen Juliette Armanet Joan Baez Björk Kate Bush Kim Carnes Celeste Cher Jeanne Cherhal Neneh Cherry Marianne Faithfull Deborah Harry Jain Valerie June Norah Jones

Janis Joplin Chrissie Hynde Kimberose Nolwenn Korbell Diana Krall Valérie Lagrange Cyndi Lauper Annie Lennox Madonna Bette Midler Joni Mitchell Stevie Nicks Nicoletta Sinéad O'Connor Dolores O'Riordan Cat Power

Suzi Quatro Hannah Reid Linda Ronstadt Sade Adu Véronique Sanson Carly Simon Patti Smith Sharleen Spiteri KT Tunstall Tina Turner Bonnie Tyler Amy Winehouse

Jean-Louis Aubert Alain Bashung David Bowie Phill Collins Bob Dylan Bryan Ferry Peter Gabriel Bill Haley Ben Harper

Buddy Holly John Lee Hooker Tom Jones Jerry Lee Lewis Paul McCartney Jim Morrison Van Morrison Elvis Presley Iggy Pop

Otis Redding Johnny Rivers Cat Stevens Rod Stewart Sting Gene Vincent

Duane Allman Jean-Louis Aubert Jeff Beck Chuck Berry Louis Bertignac J.J. Cale Matthieu Chedid Eric Clapton Stanley Clarke Bo Diddley Rory Gallagher David Gilmour

Eddie Van Halen Ben Harper George Harrison Jimi Hendrix Buddy Holly John Lee Hooker Chrissie Hynde B. B. King Mark Knopfler Van Morrison Jimmy Page Jaco Pastorius

Nicolas Quemener Keith Richards Johnny Rivers Carlos Santana Soïg Sibéril Slash Dave Stewart Bobby Tench Derek Trucks Neil Young Angus Young Frank Zappa

Les meilleurs guitaristes selon le magazine Rolling Stone : (Le classement change souvent)

1 Jimi Hendrix, 2 Eric Clapton, 3 Jimmy Page, 4 Keith Richards, 5 Jeff Beck, 6 B. B. King,
7 Chuck Berry, 8 Eddie Van Halen, 9 Duane Allman 10 Pete Townshend, 11 Kurt Cobain
12 Carlos Santana, 13 Albert King, 14 David Gilmour, 15 Frank Zappa, 16 Derek Trucks,
17 Neil Young, 18 Mark Knopfler, 19 George Harrison, 20 Johnny Ramone, ...

Bryan Adams guitare, piano, orgue, harmonica, guitare basse. Phil Collins percussions, piano et autres claviers, guitare et basse. Rick Davies pianiste, claviériste, harmoniciste. Noel Gallagher guitare, basse, batterie, piano, claviers, sitar, mellotron. Lenny Kravitz guitare, claviers, batterie, basse, percussions. Roger Hodgson guitariste, bassiste, pianiste, claviériste, harmoniste.

Valerie June Guitare, Banjo. François Hadji-Lazaro violon, accordéon, saxophone alto, claviers, harmonium, guitare, flûte traversière, programmation batterie. Amy MacDonald guitare, piano, batterie. John Mayall harmoniciste, claviériste, guitariste. John Paul Jones bassiste et claviériste. Alan Stivell harpe celtique, piano et claviers, flûte irlandaise, bombarde, cornemuse écossaise, percussions.

Ray Barretto Ray Cooper Jerry González Chico Hamilton Jérôme Kerihuel Burhan Öçal Nana Vasconcelos

Ray Charles Chick Corea Fats Domino Chilly Gonzales Herbie Hancock Joe Jackson

Elton John Jerry Lee Lewis Oscar Peterson Michel Petrucciani Didier Squiban Yann Tiersen Stevie Wonder

Le saxophone est un instrument de musique à vent appartenant à la famille des bois.

Roland Becker Manu Dibango Matthieu Donarier Candy Dulfer Steff Gotkowsky (Les Garçons Bouchers) John Helliwell Garth Hudson (The Band) Keith Jarrett

Yannick Jory (Les Pires) Lee Konitz Charles Lloyd Dick Parry Kirk Pengilly (Inxs) Lee Thompson (Madness) Michel Portal Sonny Rollins

Svend Asmussen Regina Carter Ornette Coleman Patrick Ewen Melaine Favennec Stéphane Grappelli Patti Kusturok Fañch Landreau

Didier Lockwood Christian Lemaître Jacky Molard Yehudi Menuhin Ronan Pinc Jean-Luc Ponty Leo Reisman Scott Tixier

Le rock alternatif est un genre de rock issu de la scène underground des années 1980, et largement populaire dès les années 1990. Le terme «alternatif» a été utilisé dans les années 1980 pour décrire les groupes inspirés du punk rock ayant des contrats avec des labels indépendants et qui ne rentraient pas dans les genres du grand public de l'époque. En tant que genre musical, le rock alternatif inclut divers sous-genres qui émergèrent de la scène indépendante des années 1980, comme le grunge, la Britpop, le rock indépendant et le shoegaze. Ces genres ont tous subi l'influence éthique ou musicale du punk, fondatrice pour la musique alternative des années 1970.

Bien que le genre soit considéré comme une variante du rock, quelques-uns de ses sous-genres sont influencés par la musique folklorique, le reggae, la musique électronique, et le jazz parmi d'autres genres. Par moments, le rock alternatif a été utilisé pour décrire l'ensemble des artistes underground des années 1980, toute la musique descendant du punk rock (dont le punk rock lui-même, la new wave, et le post-punk), et, paradoxalement, le rock en général pendant les années 1990 et les années 2000.

Le blues est un genre musical, vocal et instrumental dérivé des chants de travail des populations afro-américaines subissant la ségrégation raciale aux États-Unis.

Le blues est apparu dans le Sud des États-Unis au cours du XIXe siècle.
C'est un style où le chanteur exprime sa tristesse et ses déboires.

Le blues rock est un genre musical mêlant blues et rock 'n' roll. Ce genre émerge au milieu des années 1960 lorsque les Rolling Stones adaptent d'anciennes chansons blues d'Elmore James, Slim Harpo, Howlin' Wolf, Muddy Waters et Champion Jack Dupree.

Le blues rock est un genre musical mêlant blues et rock 'n' roll. Ce genre émerge au milieu des années 1960 lorsque les Rolling Stones adaptent d'anciennes chansons blues d'Elmore James, Slim Harpo, Howlin' Wolf, Muddy Waters et Champion Jack Dupree.

Le bluegrass est un genre musical, ayant émergé aux États-Unis, qui constitue une branche de la musique country. Son fondateur, Bill Monroe, originaire de la communauté de Rosine (dans la région du Bluegrass, au Kentucky), entreprend dès les années 1940 de codifier et d'adapter aux publics modernes l'old-time music qui puise sa source dans les massifs montagneux des Appalaches, musique qui est elle-même à la croisée de diverses traditions, américaine (blues) et européenne (anglo-irlandaise).

Le terme «bluegrass» provient du nom du groupe musical dirigé par Bill Monroe : The Blue Grass Boys, dont le nom est lui-même inspiré du surnom de l'État du Kentucky (the Bluegrass State).

A cappella est une locution utilisée en musique vocale indiquant qu'un chant ou une partie d'un chant, à une ou plusieurs voix, est exécuté sans accompagnement instrumental.

La musique country est un mélange de musiques traditionnelles développé principalement dans le sud-est des États-Unis et dans les provinces maritimes du Canada, mais aussi en Europe comme en Irlande ou dans le nord des Pays-Bas. La country a évolué rapidement dans les années 1920 et reste très populaire aujourd'hui. Différentes variations du genre ont aussi émergé dans d'autres pays comme en Australie.

La musique folk regroupe une variété de genres musicaux ayant émergé à la fin du XXe siècle, associés à la musique traditionnelle.

Au milieu du XXe siècle, considérée d'abord comme étant un sous-genre de la soul, elle vient de la musique folk traditionnelle.

Interprètes de folk.

Le jazz fusion ou jazz-rock est un courant musical lancé vers la fin des années 1960, mêlant des éléments extraits du jazz avec d'autres courants musicaux comme le rock et le funk. Le jazz-rock a permis d'élargir considérablement le public du jazz, qui s'était beaucoup réduit avec le free jazz, et a généré de nombreux succès commerciaux.

Le jazz fusion est typiquement une musique instrumentale.

Le folk regroupe une variété de genres musicaux ayant émergé dans les années 1970,
associés à la musique traditionnelle.

Graeme Allwright Joan Baez Jackson Browne Leonard Cohen David Crosby Bob Dylan Art Garfunkel Woody Guthrie Amy MacDonald Melanie	Joni Mitchell Elaine Morgan Phil Ochs Pete Seeger Paul Simon Bruce Springsteen Cat Stevens KT Tunstall Tom Waits Neil Young

 

Le gospel est incontestablement une révolte musicale dans une Amérique raciste. C'est une expression de la souffrance des Noirs récemment émancipés, mais encore sous l'autorité blanche, particulièrement dans les États du Sud, d'où une très forte migration vers les grandes villes du Nord (Chicago, Détroit, New York).

C'est un genre de musique chrétienne avec des dominantes vocales qui varient selon la culture.

Il s'est développé en même temps que le blues primitif. Les artistes modernes de gospel ont aussi intégré des éléments de musique soul.

L'origine de ce style provient des afro-américains chrétiens évangéliques, suivant les negro spirituals.

Le negro spiritual est un type de musique vocale et sacrée né chez les esclaves noirs des États-Unis au XIXe siècle, et qui est à l'origine du gospel. Il est aussi la seule forme d'expression des esclaves noirs américains lors de la guerre de Sécession.

Les cantiques bretons sont des chants sacrés populaires en langue bretonne chantés à l’occasion des messes et pardons en Basse-Bretagne.

Le hard rock est un genre de rock apparu au milieu des années 1960 essentiellement aux États-Unis et au Royaume-Uni en même temps que les mouvements blues rock, garage rock et rock psychédélique. Il se caractérise par une forte utilisation de chants agressifs, de distorsions de guitare, guitare basse, et batterie ainsi que d'éléments blues, notamment au recours de gammes pentatoniques, le tout accompagné parfois de pianos et de claviers.

Il devient l'un des genres les plus populaires avec des groupes comme Black Sabbath précurseur du heavy metal, AC/DC, Alice Cooper, Aerosmith, Deep Purple, Kiss, Led Zeppelin, Rainbow, Scorpions, Sex Pistols, Van Halen, ...

Le glam metal (également connu sous les termes hair metal, sleaze metal et souvent désigné comme pop metal) est un sous-genre musical de heavy metal ayant émergé à la fin des années 1970. Le son du genre, comme son nom l'indique, est situé entre le son du "heavy metal" de Black Sabbath, le son du hard rock de Kiss, et le son du glam rock de Sweet. Les textes traitent généralement de fête, de sexe, et d'alcool. Le glam metal est aussi connu pour son utilisation de "power ballad".

Le hip-hop est un genre musical de musique populaire caractérisé par un rythme accompagné par son expression musicale le rap et de la culture artistique l'entourant créé à New York dans le sud du Bronx au début des années 1970.

La culture hip-hop connaît 5 disciplines : le Rap (ou MCing), le DJing, le Break dancing (ou b-boying), le Graffiti, le Beatboxing. C'est néanmoins par son expression musicale qu'il est le plus connu à partir de la fin du XXe siècle, bien que ça n'ait pas été le cas à ses débuts.
De ce fait, souvent réduit à celle-ci, la musique rap ou musique hip-hop.

Originaire des ghettos noirs et latinos de New York, il s'est répandu rapidement dans l'ensemble du pays puis a gagné le monde entier au point de devenir une culture urbaine importante.

Le terme anglais jam session (littéralement "séance d'improvisation"), ou un «bœuf» en français, est une séance musicale improvisée, basée sur des standards lorsqu'il s'agit de jazz, et à laquelle peuvent se joindre différents musiciens.

Le terme «jam» est généralement utilisé pour le jazz, le bluegrass, le hip-hop, le metal et le reggae. Pour le rock, on parlera en France plus volontiers de «faire le bœuf », alors que les musiciens cubains de jazz latin et de salsa parlent plutôt de «descarga» (décharge).

C'est un courant du jazz qui s'est développé à la fin des années 1950, et qui a exercé une certaine influence jusque dans les années 1970.

Le jazz modal a puisé dans les idées des musiques orientales et exotiques : un morceau de jazz modal contient souvent trois ou quatre accords, rarement plus, d'où son nom (modal : qui s'apparente aux modes - types de gammes caractéristiques), ce qui permet à l'improvisateur une extraordinaire liberté d'expression et un jeu «out» souvent très apprécié.

Le metal ou heavy metal est un genre musical dérivé du rock apparu au Royaume-Uni et aux États-Unis à la fin des années 1960. Cependant, le terme de «heavy metal» est sujet à confusion car il peut prendre plusieurs sens différents selon le contexte dans lequel il est employé. Dans son contexte d'origine, il était indifféremment utilisé comme un synonyme de hard rock.

Dans un second sens, le terme désigne le heavy metal traditionnel, une tendance esthétique plus radicale qui, au cours des années 1970 et 1980, s’est démarquée du hard rock, en s’éloignant de ses racines blues, même si cette distinction est contestée par des recherches récentes. Dans un sens large et généralisé, le heavy metal ou metal désigne toutes les musiques qui descendent du heavy metal traditionnel et du hard rock.

La new wave est un genre musical regroupant plusieurs styles de musiques pop/rock apparues de la fin des années 1970 au milieu des années 1980, aux sonorités électroniques et punk rock.

La synthpop (abréviation de synthesizer pop signifiant musique pop synthétique) et également connue sous la désignation new wave, ou encore electropop et technopop, est un genre musical qui a eu le synthétiseur pour principal instrument et qui a pris de l'importance de la fin des années 1970 au milieu des années 80.

Le rock progressif est un sous-genre de la musique rock, qui émerge au Royaume-Uni et en Allemagne vers la fin de la décennie 1960, se développant progressivement en Europe, puis dans le monde entier, durant la décennie suivante. Tirant son origine du rock psychédélique, ce courant a pour particularité de conférer au rock une plus grande crédibilité artistique. Il se caractérise par l'éloignement du format de la musique populaire au profit de techniques musicales et instrumentales plus associées aux musiques jazz et classique.

Le rock progressif est caractérisé par ses expérimentations rythmiques, harmoniques, et instrumentales. A cela s'ajoute une certaine liberté dans le choix des instruments : claviers et synthétiseurs notamment, occupent une place importante au sein des formations progressives. L'ajout de plusieurs instruments jugés étrangers à la musique rock : la flûte traversière, le saxophone, le violon, le vibraphone, voire l'harmonium.

Le sommet de la popularité du rock progressif se situe dans les années 1970. Les principaux groupes ayant participé aux premiers développements, sont The Nice, Yes, King Crimson, Genesis, Pink Floyd, Supertramp, Soft Machine, Electric Light Orchestra, Jethro Tull, Tangerine Dream, Camel.

Le reggae est un genre musical issu du ska et du rocksteady qui a émergé à la fin des années 1960 en Jamaïque dont il est l'une des plus populaires expressions musicales. Le nom de cette musique est issu du titre d'une chanson de Toots and the Maytals intitulée «Do the Reggay» (1967). Le reggae devient mondialement connu dans les années 1970, dans le sillage du succès de Bob Marley et s'impose comme un style musical porteur d'une culture qui lui est propre. Abordant des thèmes souvent liés à des questions politiques et sociales, le reggae s'est forgé une réputation de musique des opprimés. Intimement lié au mouvement rastafari, lui-même né en Jamaïque, le reggae n'en n'est pas indissociable et est même rejeté par certains adeptes de cette foi.
Ayant pris une dimension mondiale le reggae est désormais joué par des groupes d'origines diverses, chanté dans une large variété de langues et est composé de différents sous-genres.
En 2018, l'UNESCO classe cette musique au patrimoine immatériel de l'Humanité.

Les jamaïcains Toots Hibbert (1942 - 2020), Bob Marley (1945 - 1981),
Peter Tosh (1944 - 1987), Bunny Wailer (1947 - 2021),
Jimmy Cliff né en 1944 (81 ans) et l'africain Tiken Jah Fakoly né en 1968 (57 ans).

Le punk rock est un genre musical dérivé du rock, apparu au milieu des années 1970 et associé au mouvement punk de cette même époque. Précédé par une variété de musique protopunk des années 1960 et du début des années 1970, le punk rock se développe surtout entre 1974 et 1976 aux États-Unis, au Royaume-Uni et en Australie.

Des groupes comme les Ramones, les Sex Pistols, et The Saints sont reconnus comme les pionniers d'un nouveau mouvement musical.

En France : Les Garcons Bouchers, Bérurier Noir, Les Négresses Vertes, Les Ramoneurs de Menhirs, Les Wampas, ...

Le rhythm and blues « rhythm 'n' blues », («R&B» ou «R'n'B» ou « RnB »), est un genre de musique populaire afro-américaine ayant émergé dans les années 19401. Le terme est originellement utilisé par les compagnies de disque pour décrire des albums ciblant uniquement la communauté afro-américaine urbaine, à une époque durant laquelle « un rythme insistant inspiré du jazz » commençait à se populariser.

Le genre mêle des éléments sonores en provenance du gospel, du blues et du jazz.

Le rock est un genre musical apparu dans les années 1950 aux États-Unis et qui s'est développé en différents sous-genres à partir des années 1960, notamment aux États-Unis et au Royaume-Uni1. Il prend ses racines dans le rock 'n' roll des années 1940 et 1950, lui-même grandement influencé par le rhythm and blues et la country. Le rock a également incorporé des éléments provenant d'autres genres dont la folk, le blues, le jazz et la musique classique. Le terme «rock» est aujourd'hui utilisé comme un terme générique incluant des formes artistiques comme la pop music, la musique soul. Son influence culturelle est désormais prééminente dans l'industrie musicale et se diffuse également dans d'autres arts.

Depuis les années 1960, définies comme la période «classique» du rock, de nombreux sous-genres hybrides ont peu à peu émergé. Cette décennie voit déjà éclore le rock psychédélique et le garage rock, ainsi que des rapprochements avec d'autres genres musicaux, donnant naissance au folk rock, au jazz fusion et au blues rock. Au début des années 1970, le rock progressif manifeste une volonté d'expérimentation, le glam rock met l'accent sur les performances scéniques et le style vestimentaire, le hard rock et le heavy metal naissant valorisent le volume, la puissance et la vitesse. À la fin des années 1970, le punk rock engendre des chansons brutes, dépouillées et souvent engagées politiquement, qui influencent fortement le punk hardcore, la new wave et le rock alternatif des années 1980. Les années 1990 voient la domination du rock alternatif et de ses dérivés (grunge, Britpop, rock indépendant), tandis que les deux dernières décennies témoignent d'une volonté de retour aux sources (post-punk, néo-garage rock).

Ange Au Bonheur des dames Bérurier Noir Indochine Les Garcons Bouchers Louise Attaque Magma La Mano Negra Martin Circus Massilia Sound System Mickey 3D Niagara Les Négresses Vertes Noir Desir Pigalle Les Pires Soldat Louis Téléphone Têtes raides Triangle Trust Les Wampas Zoo

Le rock 'n' roll (rock and roll ou rock & roll) est un genre musical populaire ayant émergé aux États-Unis à la fin des années 1940 et au début des années 1950, découlant directement de styles musicaux tels que le gospel, le blues, le jazz, le boogie woogie, le jump blues, le rhythm and blues et la musique country.

Alors que des éléments musicaux de ce qui allait devenir le rock 'n' roll peuvent être entendus dans les disques de blues des années 1920 et dans les disques country des années 1930, le genre n'a acquis son nom qu'en 1954.

Les précurseurs :
Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Fats Domino, Bo Diddley, Elvis Presley, Little Richard

Le rockabilly contraction de rock et de hillbilly (littéralement, gars des montagnes, c'est-à-dire, plouc), est un dérivé du rock and roll, lui-même issu de la rencontre entre le blues et la musique country.

Johnny Cash (1932 - 2003), Jerry Lee Lewis (1935 - 2022), Buddy Holly (1936 - 1959),
Eddie Cochran (1938 - 1960), Vince Taylor (1939 - 1991), Dick Rivers (1945 - 2019)
Robert Gordon (1947 - 2022), les Stray Cats créé en 1979 (46 ans).

La musique soul, ou simplement soul, est une musique populaire afro-américaine ayant émergé à la fin des années 1950 aux États-Unis, dérivée, entre autres, du gospel et du rhythm and blues.

Elle est considérée par certains comme un retour du rhythm and blues aux racines dont il est issu : le gospel (musique d’église).

Le ska est un style musical ayant émergé en Jamaïque à la fin des années 1950. Il se caractérise par un son rythmé et reconnaissable au contretemps marqué par la guitare, les claviers et parfois les cuivres. Il est diffusé internationalement grâce notamment au label Island Records de Chris Blackwell. Laurel Aitken, Toots & The Maytals ou encore Desmond Dekker & The Aces et The Skatalites ont été des pionniers de ce style musical.

Le space rock, appelé à l'origine «musique planante», est un sous-genre de la musique rock : le terme désigne tout d'abord la musique jouée par des groupes, surtout britanniques, de rock progressif et de rock psychédélique des années 1960 – 1970 tels que Hawkwind, Gong et Pink Floyd1, et se caractérise par des passages instrumentaux longs dominés par des morceaux d'orgue électronique, de synthétiseur, de guitare expérimentale ; et de thèmes lyriques basés sur la science fiction et l'espace, empreints de poésie (et souvent chuchotés).

Le rock allemand avec Tangerine Dream, ou Klaus Schulze, a fourni une part importante de la musique planante.

A la fin des années 1960, le rock se scinde en trois : le soft, le rock classique et le hard rock.

Le Soft rock ou light rock, est un style musical utilisant les techniques du rock (souvent mêlé à des éléments de folk rock) moins agressif.

Les Bee Gees, The Carpenters, Eagles, Supertramp, Wings ...

Le taraf est petit ensemble de musiciens tsiganes (Roms de Roumanie) jouant surtout des instruments à cordes.

Le taraf de Caransebes est un orchestre traditionnel rom de six musiciens, très réputé notamment pour ses musiques de mariage, est originaire de la région du Banat, à l’Ouest de la Roumanie.

La world music : L’expression musiques du monde (correspondant à world music, folk music ou ethnic music en anglais, weltmusik en allemand, suono mondiale en italien) est un terme générique qui couvre les musiques qui ne font pas partie des principaux courants occidentaux contemporains que sont la pop, le rock, la musique classique, le jazz, le rap et la musique électronique, et qui contiennent des composantes ethniques ou traditionnelles. Par exemple, la musique bretonne et la musique basque sont des musiques traditionnelles des régions françaises.

Le Printemps de Bourges est un festival de musique en France, fondé en 1977 à Bourges, dans le département du Cher.

Le premier Printemps est un succès : Quarante artistes et vingt concerts à la Maison de la culture, dans un chapiteau monté place Séraucourt et au théâtre Jacques-Cœur avec François Béranger, Jacques Higelin, Dick Annegarn, Bernard Lavilliers, Leny Escudero, Henri Tachan, Catherine Ribeiro, Colette Magny, Font et Val, Julos Beaucarne, Jacques Bertin, Mama Béa Tekielski, Joël Favreau, l'Haïtienne Toto Bissainthe, les Occitans Joan-Pau Verdier et Claudi Marti, les Frères Jacques et Serge Reggiani, mais aussi Charles Trenet.

Les Vieilles Charrues est un festival associatif de musiques actuelles, annuel, programmé sur quatre jours le troisième weekend de juillet dans la commune de Carhaix-Plouguer, dans le Finistère.

Créé en 1992 dans la commune voisine de Landeleau, le festival propose une programmation éclectique depuis sa création. Malgré la situation géographique du festival dans une région relativement enclavée, son succès s'explique notamment par le fait que les Vieilles Charrues ont su au fil du temps capter la quasi-intégralité des artistes en tournée en Europe en juillet, dans une exhaustivité de styles englobant pop, rock, électro, hip-hop, chanson, world, folklore local, et en mêlant têtes d'affiches et découvertes. Le record de fréquentation a été atteint en 2017, avec 280 000 festivaliers sur quatre jours, dont 222 000 entrées payantes et 6 800 bénévoles.

Le Festival interceltique abrégé en FIL (en breton : Emvod ar Gelted en Oriant) se tient tous les ans à Lorient. Il réunit des dizaines de groupes des pays et régions d'origine celtique pendant dix jours lors de la première quinzaine d'août. Il promeut toutes les formes de musiques issues des pays celtiques, des chants millénaires au folk, au rock, au jazz, en passant par les œuvres symphoniques dans un environnement de création extrêmement prolifique.

Le festival trouve son origine dans l'accueil en 1971 d'une compétition de bagadoù. Dès l'année suivante, il s'est tourné vers l'interceltisme pour se démarquer d'autres festivals de la région, puis s'est ouvert par la suite à d'autres formes d'expressions culturelles. Il devient à partir de la fin des années 1990 l'un des festivals français les plus importants par son nombre de visiteurs, en en accueillant jusqu'à 800 000 dont 115 000 entrées payantes en 2010.

Les Filets Bleus est un festival qui se déroule à Concarneau.
Il a traditionnellement lieu l'avant-dernier week-end du mois d'août.
Ce festival a été mis en place en 1905 afin de venir en aide aux pêcheurs. Le festival des filets bleus est le plus ancien festival de Bretagne et même de France.

La fête promeut la culture bretonne, à travers la musique, la danse, les spectacles… Les concerts, qui mettent en avant la musique bretonne, invitent également chaque année des groupes de musique celtique.

Le Festival de Woodstock est un rassemblement emblématique de la culture hippie du 15 au 18 août 1969, organisé à White Lake, hameau de Bethel, Comté de Sullivan, dans les montagnes Catskill, dans l'État de New York, sur les terres du fermier Max Yasgur, à une cinquantaine de miles (environ 80 kilomètres) au sud-ouest de Woodstock. Ce qui aurait pu tourner au fiasco par le mélange de drogues et météo désastreuse devient un des plus grands moments de l'histoire de la musique populaire, classé par le magazine Rolling Stone parmi les 50 moments qui ont changé l'histoire du rock 'n' roll, apothéose du mouvement hippie.

Plusieurs morceaux joués durant l'événement deviendront légendaires, comme le «Star Spangled Banner» (hymne des États-Unis) réinterprété par Jimi Hendrix dans un solo de guitare dans lequel il imite des bombardements de B-52 pendant la guerre du Vietnam, le «Soul Sacrifice» de Santana avec un solo épique de batterie par l'un des plus jeunes musiciens du festival, le batteur Michael Shrieve (20 ans), le «Fish Cheer/I-Feel-Like-I'm-Fixing-To-Die-Rag» de Country Joe McDonald avec la phrase légendaire : «Give me a F! Give me a U! Give me a C! Give me a K!», «I'm Going Home» de Ten Years After, «With a Little Help from My Friends» des Beatles repris par Joe Cocker, l'interprétation de «Tommy» par The Who et «Freedom» chanté par Richie Havens.

L'Académie Charles Cros est une association française créée en 1947 par un groupe de critiques et de spécialistes du disque.
Elle a été créée en l'honneur de Charles Cros (1842-1888), poète (ami d'Arthur Rimbaud et de Paul Verlaine), et aussi inventeur autodidacte, notamment un des pionniers de l'enregistrement sonore.

Les Grammy Awards (Grammies ou Gramophone Awards) sont des récompenses créées en 1958 décernées chaque année aux États-Unis par la National Academy of Recording Arts and Sciences afin d'honorer les meilleurs artistes et les meilleurs techniciens dans le domaine de la musique de l'industrie américaine.

• Grammy Award de l'album de l'année
• Grammy Award de la chanson de l'année
• Grammy Award de l'enregistrement de l'année
• Grammy Award du meilleur nouvel artiste

Le Club des 27 est le surnom donné à un ensemble d'artistes célèbres du rock et du blues qui ont comme point commun d'être morts à l'âge de 27 ans.

Les événements déclencheurs de la création du «club» furent les morts rapprochées de Brian Jones, Alan Wilson, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison entre juillet 1969 et juillet 1971.

plus récemment Kurt Cobain et Amy Winehouse
et aussi le musicologue Jean-Michel Basquiat

Mon Club des 36 est le surnom que j'ai donné à un ensemble d'artistes
qui ont comme point commun d'avoir disparu à l'âge de 36 ans.
Georges Bizet, compositeur né en France   1838 • 1875
Eric Dolphy, saxophoniste né aux États-Unis   1928 - 1964
Marilyn Monroe, actrice née aux États-Unis   1926 • 1962
Bob Marley, chanteur né en Jamaïque   1945 • 1981
Michel Petrucciani, pianiste né en France   1962 • 1999
Henry Purcell, compositeur né au Royaume-Uni   1659 • 1695
Gene Vincent, chanteur né aux États-Unis   1935 • 1971

à 34 ans : Charlie Parker, saxophoniste né aux États-Unis   1920 • 1955
à 35 ans : Wolfgang Amadeus Mozart, compositeur né en Autriche   1756 • 1791

Rolling Stone est un magazine bimensuel américain traitant la pop culture mais à dominante musicale, créé à San Francisco en 1967 par Jann Wenner et par le critique de musique jazz Ralph J. Gleason. Wenner était en 2008 l'éditeur du magazine.

Le titre est aujourd'hui publié dans dix-huit pays, dont la Chine, l'Inde et la Russie.

L'édition française est lancée par Lionel Rotcage, ancien journaliste à Libération, en 1988.

Le magazine a publié divers classements :

• Les 500 plus grands albums de tous les temps selon Rolling Stone
• Les 50 plus grands albums de tous les temps catégorie «Women Who Rock»
• Les 500 plus grandes chansons de tous les temps selon Rolling Stone
• Les 100 plus grands guitaristes de tous les temps selon Rolling Stone
• Les 100 plus grands chanteurs de tous les temps selon Rolling Stone

Billboard est un magazine hebdomadaire américain consacré à l'industrie du disque. Il publie plusieurs classements (charts en anglais) qui reflètent chaque semaine le succès des titres musicaux et albums les plus populaires aux États-Unis. Son classement le plus connu est le «Billboard Hot 100» qui classe les 100 meilleurs titres indépendamment de leur genre musical.

Le Rock and Roll Hall of Fame, (Panthéon du Rock and Roll), est un musée, mais également une institution, qui conserve et archive les moments les plus significatifs des plus grands artistes de rock, ou des plus influents, qu'ils soient chanteurs, musiciens, producteurs, ou toute autre personne ayant eu une influence de façon notable sur l'industrie du rock. Ce musée est situé à Cleveland, dans l'État américain de l'Ohio.

Chaque année, quelques artistes sont acceptés en tant que membres lors de la «Rock and Roll Hall of Fame Induction Ceremony», une cérémonie tenue à New York.
C'est en 1986 que les premiers membres furent élus :
Elvis Presley, Chuck Berry, James Brown, Ray Charles, Sam Cooke, Fats Domino, The Everly Brothers, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Little Richard.

La Recording Industry Association of America (connue sous l'acronyme RIAA) est une association interprofessionnelle qui défend les intérêts de l'industrie du disque aux États-Unis. Ses membres principaux sont des sociétés privées détenant des labels et des maisons de disques. Elle pourrait être considérée comme l'équivalent de la SNEP en France. En 2008, selon la RIAA, ses membres «créent, fabriquent, et/ou distribuent environ 90 % de tous les enregistrements audio légitimes produits et vendus aux États-Unis»

Un bagad est un ensemble musical de type orchestre, inspiré à l'origine du «pipe band» écossais, interprétant des airs le plus souvent issus du répertoire traditionnel breton.

Il est composé de trois pupitres : bombarde, cornemuse écossaise et percussions.
Le pupitre percussions comporte toujours des caisses claires écossaises, complétées par diverses percussions non traditionnelles selon l'importance et l'identité musicale du groupe.

Le biniou est un instrument de musique à vent.
Le binioù kozh (vieux binioù), appelé aussi binioù bihan (petit binioù), par opposition au binioù braz désignant parfois la cornemuse écossaise en Bretagne, ou simplement binioù, est une cornemuse utilisée principalement en Basse-Bretagne.

Le biniou est traditionnellement associée à la bombarde pour former un couple de sonneurs.

La bombarde est un instrument de musique à vent à anche double de la famille des hautbois, employé dans la musique ancienne et la musique bretonne. Le mot provient du latin «bombus», signifiant bourdonnement ou bruit sourd.

La bombarde est traditionnellement associée au biniou pour former un couple de sonneurs.

Le kan ha diskan que l'on peut traduire par «chant et contre-chant», est en Bretagne, une technique de chant à danser a cappella traditionnel et tuilé en breton, pratiquée à deux ou plus. Le chant à répondre désigne un chant sans tuilage mené par un soliste auquel répondent plusieurs personnes. La gwertz est un chant breton (kan a-boz) racontant une histoire, de l'anecdote jusqu'à l'épopée historique ou mythologique. Proches des ballades ou des complaintes, les gwerzioù illustrent des histoires majoritairement tragiques ou tristes, avec un aspect fantastique. Contrairement aux chansons telles que les complaintes, le plus souvent centrées sur quelques individualités, la gwerz est un chant qui parle de thèmes plus universels et qui relate des événements qui ont touché une large communauté.

Les sœurs Goadec, Nolùen Le Buhé, Annie Ebrel, Nolwenn Korbell, Marthe Vassallo
Loeiz Ropars, Marcel Guilloux, Les frères Morvan,
Erik Marchand, Yann-Fañch Kemener, Denez Prigent.

La musique celtique est un concept né au cours du XIXe siècle qui tend à faire un lien entre les musiques traditionnelles (ou d'inspiration traditionnelles) issues de différents territoires d'Europe Occidentale, considérés comme «celtiques».
D'un point de vue musical, ce terme fait l'amalgame entre des traditions extrêmement diverses, tant sur le plan de la forme, du type d'instruments utilisés, de la manière de les associer pour jouer différentes sortes de pièces musicales, que du statut social de leur pratique.
Malgré tout, Alan Stivell et quelques autres défendent l'idée d’une musique celtique, motivée par des raisons d'ordre géographique, historique, linguistique, musicologique et esthétique.

Baron Anneix (Gr) Claude Le Baron Ronan Le Bars Barzaz (Gr) Roland Becker Laurent Bigot Gilles Le Bigot Youenn Le Bihan Gigi Bourdin Dan Ar Braz Nolùen Le Buhé Carré Manchot (Gr) The Chieftains (Gr) The Corrs (Gr) The Cranberries (Gr) Gérard Delahaye Den (Gr) Diaouled Ar Menez The Dubliners (Gr) Annie Ebrel Alain Genty Glaz (Gr) Les sœurs Goadec Les frères Guichen

Gwerz (Gr) David Hopkins Régis Huiban Laurent Jouin Yann-Fañch Kemener Nolwenn Korbell Kornog (Gr) Fañch Landreau Christian Lemaître Dónal Lunny Erik Marchand Karen Matheson Pat O'May André Le Meut Les frères Molard Polig Monjarret Elaine Morgan Les frères Morvan Carlos Núñez Les Ours du Scorff (Gr) Jacques Pellen Jef Le Penven Pennoù Skoulm (Gr) Yann-Fañch Perroches

Ronan Pinc Les Pires (Gr) Les Pogues (Gr) Denez Prigent Nicolas Quemener Les Ramoneurs de Menhirs (Gr) Red Cardell (Gr) Loeiz et Erwan Ropars Gilles Servat Sharon Shannon Skolvan (Gr) Soïg Sibéril Soldat Louis (Gr) Sonerien Du (Gr) Davy Spillane Didier Squiban Alan Stivell Yann Tiersen Tri Yann (Gr) Trio EDF (Gr) Marthe Vassallo Jean-Michel Veillon Ar Re Yaouank (Gr) Daniel Yvinec

Les cornemuses :

Les irlandaises ont normalement deux bourdons (ténor et basse) tandis que les écossaises ont un bourdon supplémentaire.

• La cornemuse irlandaise en gonflant le soufflet :
  Uillean Pipes : (píb uilleann en gaélique, pib-ilin en breton)
  Instrument à vent irlandais de la famille des cornemuses, qui dispose d'un soufflet attaché autour du poignet et du bras pour gonfler le sac plutôt que de souffler dedans.
• La cornemuse écossaise est soufflée par la bouche :
  Binioù Kozh : (vieux binioù), appelé aussi binioù bihan (petit binioù), par opposition au binioù braz (grand binioù) désignant parfois la cornemuse écossaise en Bretagne, accompagnant traditionnellement la bombarde.

Dastum (ramasser, rassembler, recueillir en breton) est une association loi de 1901 qui s'est donné pour mission le collectage, la sauvegarde et la diffusion du patrimoine oral de l’ensemble de la Bretagne historique : chansons, musiques, contes, légendes, histoires, proverbes, dictons, récits, témoignages…

Un fest-noz (fête de nuit) est un bal de nuit inventé dans les années 1950 dans le but de recréer les rassemblements festifs de la société paysanne qui ponctuaient les journées de travaux collectifs et qui ont disparu dans les années 1930.

Les festoù-deiz sont des bals de jour comprennent les mêmes danses que celles des festoù-noz mais jouées un peu moins longtemps chacune (car le public des fest-deiz est plus âgé)

La renaissance des festoù-noz peut être attribuée à Loeiz Ropars.

Au cours des années 1970, grâce au mouvement folk, en particulier l'effet Alan Stivell à partir de 1972, les festoù-noz ne se cantonnent plus au centre de la Bretagne.

La gaïta ou gaida (gaita en espagnol, galicien et portugais) est un instrument de musique à vent, plus précisément une cornemuse ayant généralement un seul bourdon dont il existe plusieurs variantes en Europe, et en Amérique latine.

Une gwerz (au pluriel gwerzioù) est un chant breton (kan a-boz) racontant une histoire, de l'anecdote jusqu'à l'épopée historique ou mythologique. Proches des ballades ou des complaintes, les gwerzioù illustrent des histoires majoritairement tragiques ou tristes, avec un aspect fantastique. Contrairement aux chansons telles que les complaintes, le plus souvent centrées sur quelques individualités, la gwerz est un chant qui parle de thèmes plus universels et qui relate des événements qui ont touché une large communauté.

La harpe celtique est un instrument de musique à cordes ancien, répandu en Irlande (cláirseach), en Écosse (clársach), au Pays de Galles (telyn), en Bretagne (telenn) et en Galice.

Plus petite que la harpe de concert, elle est plus maniable.

Au début des années 1980, à Pontivy, harpeurs et facteurs d'instruments venus des cinq départements s'unissent autour de l'association «Telennourien Vreizh» (Harpeurs de Bretagne), fondée par Gildas Jaffrennou pour rassembler tous ceux qui participent au renouveau de la harpe, comme les enseignants et les compositeurs.

Des concours s'organisent, au Kan ar Bobl, au Festival interceltique de Lorient, à Nantes.

Nolwenn Arzel, Cécile Corbel, Kristen Noguès, Alan Stivell

Le kan ha diskan que l'on peut traduire par «chant et contre-chant», est en Bretagne, une technique de chant à danser a cappella traditionnel et tuilé en breton, pratiquée à deux ou plus.

Yann-Fañch Kemener et Marcel Guilloux

Le Kan ar Bobl «Chant du peuple » en breton, est un concours de chant breton, de musique bretonne et de culture bretonne (contes) créé en 1973 à l'initiative du Festival interceltique de Lorient sur une idée de Polig Monjarret.

Le concours se tenait au Palais des congrès de Lorient.
Depuis 1993, il se déroule à Pontivy après des sélections dans les différents pays bretons.

Un concours qui a révélé entre autres en 1974 : Roland Becker,
1976 : Yann-Fañch Kemener, 1984 : Annie Ebrel, 1987 : Denez Prigent, 1993 : Marthe Vassallo,
1997 : Nolwenn Korbell, 1998 : Karma, 1999 : Féon,  2000 : Les Guernettes, 2001 : Suignard,
2002 : Rivoalen/Le Men, 2003 : Dédé Le Meut/Hénanff, 2004 : Le Gallic/Le Bour,
2005 : Trio Froger, 2008 : Les Ramoneurs de Menhirs, ...

Kevrenn : Ensemble de musique et danse d'inspiration traditionnelle bretonne.

Un cercle celtique est une association qui a pour but de mettre en valeur les cultures propres à la Bretagne, en utilisant éventuellement la langue bretonne. Les cercles celtiques créés avant la Seconde Guerre mondiale avaient des objectifs culturels très larges, incluant la littérature, le théâtre, les chansons, le chant choral, les arts plastiques et l'apprentissage et la pratique du breton, mais pas toujours la musique et la danse, alors que ceux d'après 1945 ont généralement restreint leurs actions et ne s'occupent que de collecter, étudier, transmettre et faire connaître les arts et traditions populaires en Bretagne, en particulier les danses bretonnes en se produisant sur scène avec un statut d'amateurs.

Le Penn-soner (chef sonneur) parfois francisé en penn-sonneur, est le chef d'orchestre des sonneurs de bombarde, de cornemuse et des percussions, chaque pupitre étant cependant conduit par un responsable.

Son rôle est multiple, en plus de jouer d'un instrument, il adopte les choix de répertoire, définit l'orientation musicale du bagad et il peut être aussi compositeur.

Le sonneur (soner en breton, sonnou en gallo) est un musicien jouant :

• de la bombarde,
• du binioù kozh,
• de la gaïta,
• ou autre type de cornemuse,
• ainsi que parfois aussi de la clarinette bretonne.

La chanson bretonne est l'expression orale de la Bretagne, qui est à rattacher aux composantes territoriale, linguistique, musicale et culturelle.

Il existe quatre types de chants : la gwerz, la sône, le kantig et le kan da zañsal (notamment le kan-ha-diskan) en zone bretonnante, respectivement la complainte, la chanson, le cantique et le chant à danser (notamment le chant à répondre)

L'Alabama est un État du Sud ayant pour capitale Montgomery, et pour plus grandes villes Birmingham et Mobile.

L'État tire son nom du alabama albamaaha ou du chacta alba amo, du nom de la tribu des Alabamas, apparentée aux Creeks, qui vivait dans la haute vallée de l'Alabama.

Emblématique du Sud profond et connu à ce titre comme le «Cœur de Dixie», l'Alabama se caractérise par un climat subtropical, une importance des traditions religieuses et du conservatisme ainsi qu'une forte proportion d'Afro-Américains dans sa population.

Avec plus de 300 000 habitants, Anchorage est la ville la plus peuplée.

Une grande partie de l'État est constituée de paysages désertiques,
dans lesquels furent tournés de nombreux westerns.

Près du quart de son territoire est constitué de réserves indiennes,
les Navajos et d'autres peuples Apaches y sont majoritaires.

L'Arkansas est un État du Sud des États-Unis. Sa capitale et plus grande ville est Little Rock, située au centre du territoire.
Sa population est estimée à 3 millions habitants en 2019, sur une superficie de 137 732 km2.
Le nom de l'État provient du nom de la langue Sioux et désigne les Indiens Quapaw.

L'État demeure ségrégationniste jusqu'à la fin des années 1960.

Elle proclame son indépendance le 14 juin 1846, interdit l'esclavage et se dote d'une Constitution en 1849, puis adhère à l'Union américaine le 9 septembre 1850. La ruée vers l'or transforme profondément l'État, faisant de la Californie le symbole du «rêve américain», la population de San Francisco augmentant alors de manière exponentielle.

Dans les années 1920, la population de Los Angeles dépasse celle de San Francisco grâce à l'effet conjugué du développement de l'agriculture, de la découverte de pétrole et de l'ouverture du canal de Panama.

Monarchie constitutionnelle à régime parlementaire, il est constitué en fédération de dix provinces et trois territoires.
Le Canada comprend une frontière maritime avec la France, par le biais de l'archipel de Saint-Pierre-et-Miquelon, et le Danemark, par le biais du Groenland. Le territoire terrestre canadien s'étend sur 10 millions de kilomètres carrés, ce qui en fait le deuxième pays du monde pour la superficie après la Russie. En 2021, il compte plus de 38 millions d'habitants. Le territoire contient plus de 31 700 lacs, ce qui fait du Canada l'un des pays possédant les plus grandes réserves d'eau douce du globe. Les langues officielles au niveau fédéral sont l'anglais et le français.

Paul Anka, Bryan Adams, Paul Bley, Leonard Cohen, Dominique Dupuis, Gil Evans,
Chilly Gonzales, Glenn Gould, Barbara Hannigan, Diana Krall, Patti Kusturok,
Joni Mitchell, Sarah McLachlan, Neil Young, ...
Québec : Robert Charlebois, Diane Dufresne, Félix Leclerc, Oscar Peterson, Gilles Vigneault

La Caroline du Nord fait partie des États confédérés d'Amérique pendant la guerre
de sécession à partir du 20 mai 1861. Elle ne rejoint l'Union qu'en 1868.

L'état a instauré un programme de stérilisation forcé
entre 1929 et 1974 visant les Noirs.

Après la guerre de Sécession, la situation des Noirs ne s'améliore que très peu dans l’État en dépit de l'abolition de l'esclavage.
Des patrouilles continuent de harceler voire d'assassiner des Noirs, ceux-ci sont également privés de facto de leurs droits civiques pourtant théoriquement reconnus et la loi leur interdit l'exercice de toutes professions «artistiques, commerciales ou industrielles», leur permettant seulement de devenir domestiques ou valets de ferme.

Depuis une trentaine d'années, le Colorado est à l'avant-garde des politiques environnementales et de développement durable des États-Unis. Avec la Californie, l'Oregon et l'État de Washington, il constitue également l'un des états les plus démocrates de la moitié ouest du pays.

Les Apaches furent présents dans les plaines orientales du Colorado au XVIIIe siècle. Ils laissèrent ensuite la place aux Arapahos et aux Cheyennes.
Les Arapahos s'installèrent à la fin du XIXe siècle dans le Colorado. Ils furent chassés après la guerre du Colorado en 1865.
Les Cheyennes furent contraints de partir dans les années 1860.
Les Shoshones ont occupé les vallées du nord (Yampa par exemple).
Les Utes sont installés depuis longtemps dans le Colorado. Ils combattirent à plusieurs reprises les Arapahos et les Cheyennes. Après les guerres contre les chercheurs d'or et d'argent, ils partirent pour l'Utah, certains furent maintenus dans les réserves du sud-ouest de l'État.

Le Delaware est communément surnommé «le premier État» puisqu'il est le premier à avoir ratifié la Constitution des États-Unis le 7 décembre 1787. Il est le deuxième plus petit État américain après Rhode Island et a la sixième plus petite population du pays avec 973 764 habitants en 2019. Sa capitale est Dover et sa ville la plus peuplée Wilmington.

Le Delaware est souvent décrit comme un paradis fiscal en raison de ses lois favorables aux entreprises et de ses faibles taxes. Environ 50 % des entreprises américaines cotées en bourse à New York ont leur siège au Delaware, fournissant environ un cinquième du revenu de l'État.

La Floride rejoint les États confédérés d'Amérique au début de la guerre de Sécession, en tant que troisième des sept États qui font initialement sécession de l'Union, à la suite de l'élection de 1860 d'Abraham Lincoln.

En 1861, la population esclave atteint 61 000 personnes. Leur travail représente 85 % de la production de coton. Les autorités confédérées utilisent des esclaves comme conducteurs pour le transport de fournitures et comme ouvriers dans les salines et les pêcheries.

Par sa situation géographique proche de l'équateur,
la Floride accueille la base de lancement de fusées à Cap Canaveral.

La Géorgie est un État du Sud des États-Unis.

Le conflit entre l'Espagne et l'Angleterre commence en 1670, lorsque les Britanniques fondent la colonie de Caroline, dans la Caroline du Sud actuelle.

À peu près un siècle plus tôt, les huguenots avaient essayé d'installer une colonie en Floride française, Charlesfort et fort Caroline, et les Espagnols avaient fondé les provinces missionnaires de Guale et Mocama sur la côte de la région. Après des décennies de combats, les habitants, aidés par les Amérindiens, détruisent le système des missions durant les invasions de 1702 et 1704. Après cette date, l'Espagne ne contrôle plus que Saint Augustine et Pensacola ; mais la Floride subit aussi des raids par la suite.

La côte de Géorgie est donc occupée par les Amérindiens jusqu'à ce que la région soit dépeuplée au cours de la guerre des Yamasee, en 1715-1716, après laquelle on y vit la possibilité d'ouvrir une colonie britannique.

 

A 3 800 km de la côte californienne, et à 5 700 km de l'île de Hokkaidō au Japon.

Sa capitale est Springfield,
mais la plus grande ville est Chicago, troisième agglomération des États-Unis.

Indiana (en latin «Terre des Indiens»).

Plusieurs tribus indiennes font partie de l'histoire de l'Indiana :
Les Miamis, Chippewa, Delawares, Ériés, Chaouanons, Iroquois, Kickapoo, Potéouatamis, Mohicans, Nanticoke, Hurons et Mohegans.

Né en Iowa :

Le cornettiste et pianiste Bix Beiderbecke (1903 - 1931), le trompettiste Art Farmer (1928 - 1999),
le contrebassiste Charlie Haden (1937 - 2014), le chef d'orchestre Glenn Miller (1904 - 1944),
et la chanteuse Patty Waters née en 1946 (79 ans).

Disparus le 3 février 1959 Ritchie Valens et Buddy Holly dans un accident d'avion.

Avant le début de la guerre de Sécession, le Kansas fut le théâtre d’escarmouches entre des milices pro-esclavagistes venues du Missouri et des groupes anti-esclavagistes locaux.

En mars 1855, les «Border Ruffians» du Missouri envahirent le Kansas durant la première élection menée dans le territoire et imposèrent une législature esclavagiste.

Comme d'autres États esclavagistes, la Louisiane fait sécession en 1861. Elle ne veut pas libérer ses esclaves qui travaillent dans les plantations et assurent les richesses de ces exploitations gérées par les créoles blancs. En 1862, les troupes fédérales entrent en Louisiane et commencent à investir les forts Pike, Jackson et St. Philip. Les autorités louisianaises font appel au patriotisme des créoles blancs pour combattre le Nord.

Après la guerre de Sécession, la Louisiane tout entière est parcourue de bandes armées qui fouettent, battent ou tuent des Noirs impunément. Selon le général Philip Sheridan, gouverneur militaire de la région, plus de 3 500 Noirs sont massacrés dans les 10 ans qui suivirent la guerre.

Population : 6M d'habitants.
Sa capitale est Annapolis, et sa plus grande ville est Baltimore.

Une enclave au sud-ouest contient un état de 700 000 habitants :
Washington D.C. (District de Columbia), qui est la capitale des États-Unis.

Le Michigan est un État du Midwest des États-Unis, presque entièrement entouré par les Grands Lacs qui forment une frontière avec la province canadienne de l'Ontario.
Le nom de l'état vient d'une adaptation en français du mot ojibwé Mishigami, qui signifie «grands eaux» ou «grands lacs».

La région est alors peuplée de tribus amérindiennes, les Outaouais, les Potéouatamis, les Miamis et les Hurons. Le territoire est colonisé dans un premier temps par les Français. Elle est ensuite réoccupée par les Britanniques durant la guerre de 1812. En 1943, des tensions raciales à Détroit provoquèrent une émeute. La haine raciale refit surface au cours de la lutte pour les droits civiques dans les années 1960.

La population du Michigan est estimée à 10 Millions d'habitants en 2020 pour une superficie équivalente à l'Angleterre. Elle est composée à 78% de blancs.

Jazz : la pianiste Geri Allen (1957 - †2017), la chanteuse Betty Carter (1929 - †1998),
le contrebassiste Ron Carter né en 1937 (88 ans), la violoniste Regina Carter née en 1966 (59 ans),
le chanteur de soul Mitch Ryder né en 1945 (80 ans), le chanteur Stevie Wonder né en 1950 (75 ans).

Le groupe féminin The Supremes créé en 1959 avec Diana Ross née en 1944 (81 ans),
et le groupe de soul The Temptations créé en 1961.

Rock : Alice Cooper né en 1948 (77 ans), Iggy Pop né en 1947 (78 ans), Bill Haley (1925 - †1981),
les chanteuses Madona née en 1958 (67 ans) et Suzi Quatro née en 1950 (75 ans).

Le 28 juin 2020, en plein mouvement antiraciste, le Congrès du Mississippi vote le retrait de l'étendard confédéré du drapeau (91 voix pour et 23 contre à la Chambre des représentants du Mississippi, 37 voix pour et 14 contre au Sénat du Mississippi), car celui-ci est souvent considéré ou utilisé comme symbole du racisme ou de l'esclavagisme.
Le Mississippi était le dernier État à avoir ce drapeau sur le sien.

Les Rockers et les Jazzmens :
le chanteur de blues Robert Johnson (1911 - 1938), le saxophoniste Lester Young (1909-1959),
le pianiste de jazz Hank Jones (1918-2010),
les guitariste Bo Diddley (1928-2008), John Lee Hooker (1917-2001),
B.B. King (1925-2015), Muddy Waters (1913-1983),
le pianiste Jerry Lee Lewis (1935-2022), le chanteur Elvis Presley (1935-1977),
le chanteur de hard-rock Jimi Jamison (1951-2014) du groupe Survivor.

Lorsque le Missouri demanda à entrer dans l'Union comme État esclavagiste, il se heurta à l'opposition des États du Nord, partisans de l'abolition de l'esclavage. Ceux-ci refusaient de voir rompre en leur défaveur l'équilibre entre États libres et États esclavagistes. L'admission du Missouri, longtemps retardée, fut finalement acceptée grâce au Compromis du Missouri (1820).

Le Missouri intégra l'Union comme État esclavagiste le 10 août 1821.

Bien qu'esclavagiste, le Missouri resta fidèle à l'Union pendant la guerre de Sécession.
Toutefois, l'État en fut profondément divisé.

L'État du New Jersey comprend les banlieues ouest et sud de la ville de New York.

Il est l'un des plus petits États du pays mais aussi l'un des plus densément peuplés.

Le 20 novembre 1789, le New Jersey fut le premier État à ratifier le Bill of Rights.
L'esclavage fut aboli le 15 février 1804.

C'est le quatrième état le plus peuplé des USA avec 19,5 millions d'habitants en 2019.
Il se trouve dans le nord-est du pays et a pour capitale Albany.

Principales grandes villes de l'état: New York City(9), Albany(7), Buffalo(1), Rochester(2) et Syracuse(4).

Les 5 quartiers de New York City : Le Bronx, Brooklyn, Manhattan, Queens, et Staten Island.

Sa capitale est Carson City et sa ville la plus peuplée est Las Vegas.

Tout au long du XIXe siècle, plusieurs milliers d'Amérindiens furent contraints de quitter leurs terres pour s'installer en Oklahoma et dans les régions proches. Les Cinq tribus civilisées furent les plus touchées par la déportation comme celle dite de la «Piste des Larmes» (1831-1838).

Bien que l'Oklahoma soit considéré lors des élections présidentielles comme l'un des États les plus républicains du pays, une majorité des électeurs continuent d'être enregistrés sur les listes électorales du Parti démocrate.
En 2015, les républicains deviennent pour la première fois plus nombreux que les démocrates.

L'Ohio est un État du Midwest des États-Unis. Peuplé d'environ 11 500 000 habitants, situés notamment dans ses trois plus grandes villes (Cleveland, Cincinnati et sa capitale Columbus), il est le 7e État le plus peuplé du pays.

Depuis le premier millénaire avant notre ère, la région était peuplée de tribus du groupe des Mound Builders. Durant la première moitié du XVIIIe siècle, les Français contrôlent le commerce de fourrures de la région. Avec le traité de Paris de 1763, à la suite de la guerre de Sept Ans, la France cède l'Ohio à la Grande-Bretagne. Cette dernière fait de ce territoire une réserve pour les Amérindiens.

En 1784, la Virginie céda aux États-Unis les territoires au nord de l'Ohio pour le développement vers l'ouest selon le système des townships. C'est Thomas Jefferson qui en fut à l'origine.

La Pennsylvanie est un État des États-Unis, en 2021, sa population s'élève à 13 millions habitants.
C'est dans cet État que sont né deux présidents américains: Le 15^ème James Buchanan ainsi que le 46^ème Joe Biden.

Jazz : Le pianiste Kenny Barron, le guitariste George Benson, le batteur Art Blakey,
le chef d'orchestre Les Brown, le contrebassiste Ray Brown, le batteur Kenny Clarke, le bassiste Stanley Clarke,
le pianiste Sonny Clark, le trompettiste Ted Curson, les frères Jimmy Dorsey et Tommy Dorsey,
le saxophoniste Stan Getz, le pianiste Jeff Goldblum, la chanteuse Billie Holiday,
le pianiste Keith Jarrett, la chanteuse Patti LaBelle, le batteur Paul Motian, le bassiste Jaco Pastorius,
le trompettiste Wallace Roney, le chef d'orchestre Paul Whiteman, le saxophoniste Phil Woods.

Rock : Charlie Gracie (1936-2022), chanteur et guitariste.
la bassiste Gail Ann Dorsey et la chanteuse Joan Jett.

Le Québec est une province du Canada. Il est le foyer d'une nation portant aujourd'hui le même nom et autrefois nommée «canadienne-française».
La majorité de sa population vit dans des régions urbaines le long du fleuve Saint-Laurent, entre la ville la plus peuplée Montréal, et la capitale Québec.

 

Robert Charlebois, Diane Dufresne, Plume Latraverse, Félix Leclerc,
Oscar Peterson, Fabienne Thibeault, Gilles Vigneault

Le Rhode Island «Île-de-Rhodes» est le plus petit État des États-Unis, mais aussi l'un des plus densément peuplés.

Il fut le dernier État à rejoindre la Confédération sudiste.
La région constitua l’un des principaux champs de bataille de la guerre de Sécession, des combats très importants se déroulèrent à Fort Donelson, Chattanooga, Franklin et Nashville.

Premier État sudiste à être réadmis dans l’Union, en mars 1866, il échappa à la difficile période de la «Reconstruction».

Le Ku Klux Klan, société secrète sudiste, naquit dans le Tennessee vers 1865.

État esclavagiste, le Texas entra dans les États confédérés d'Amérique le 1^er mars 1861.

Comme dans le reste du Sud des États-Unis, la période de la Reconstruction fut marquée par la ségrégation raciale et les violences contre les Noirs, ainsi que par une profonde crise agricole.

En mai 2021, la loi adoptée par un Sénat et une Chambre dominés par les Républicains :

A partir du 1^er septembre 2021, toute personne âgée de plus de 21 ans et n'étant pas visée par une interdiction peut détenir une arme à feu et la porter en public sans permis.

Plusieurs interprétations existent quant au nom de cet État. Il serait dérivé de la langue amérindienne ute et signifie «peuple des montagnes», ou proviendrait du mot apache yuttahih, qui signifie «celui qui est plus haut».

La capitale concentre une zone urbaine où vivent 88 % des 3 205 958 habitants de l'État.

L'Utah est connu pour sa grande diversité géologique, avec des montagnes enneigées, des vallées aux fortes rivières et des déserts arides aux formes géologiques spectaculaires. Un des emblèmes de cet État est ainsi une arche naturelle (Delicate Arch, située dans le parc national des Arches).

L'État est aussi connu pour sa forte communauté mormone, qui en fait un des États américains les plus homogènes religieusement, avec environ 62 % des habitants se déclarant mormons.

En 1649, les esclaves noirs sont au nombre de seulement trois cents.
C'est en 1660, que l'esclavage, déjà pratiqué, est officiellement légalisé après la Restauration anglaise de la monarchie catholique, la dynastie Stuart, avec Charles II, fils de Charles Ier, qui redonne à William Berkeley la gouvernance du territoire, d'autant que des grands planteurs catholiques amis, venus de la Barbade, tels que le colonel Benjamin Berringer, ou John Yeamans, s'installent un peu au sud pour fonder la Caroline et un peu au Nord pour fonder le New Jersey.

La loi virginienne de 1662 sur l'esclavage, édictée un an après le Code des esclaves de la Barbade, dispose qu'une esclave ne peut donner naissance qu'à des esclaves, pour contrecarrer la jurisprudence Elizabeth Key et empêcher le métissage, un texte écrit au même moment que le Code des esclaves de la Barbade, qui inspirera 23 ans plus tard le Code noir. En 1676, la révolte de Nathaniel Bacon, qui souhaitait chasser une tribu d'Amérindiens et conspuait le gouverneur, est matée.

Au Nord-Ouest des USA.

Il ne faut pas confondre l'État de Washington et la capitale des États-Unis, Washington (district de Columbia), située à l'est du pays, qui tiennent tous les deux leurs noms du président américain George Washington.

Washington DC, officiellement le District de Columbia, est la capitale des États-Unis. Selon les dernières estimations (2019), elle compte 705 749 habitants intra-muros sur une superficie de 177 km2 ; son aire urbaine en compte environ 6,2 millions, la sixième des États-Unis, après Houston et devant Miami. Elle a le statut de ville indépendante.

Il ne faut pas confondre l'État de Washington et la capitale des États-Unis, Washington (district de Columbia), située à l'est du pays, qui tiennent tous les deux leurs noms du président américain George Washington.

Le Wisconsin est un État du Midwest des États-Unis. Il est bordé au nord par le lac Supérieur et à l'est par le lac Michigan.
Le mot Wisconsin vient du mot en langue amérindienne miami-illinois «Mesconsing» qui signifierait « lieu de la pierre rouge »

En 1634, le Français Jean Nicolet fut le premier Européen à explorer le «Ouïskonsen». Il y fonda la colonie de la baie des Puants (devenue La Baie verte, actuelle Green Bay, à l'embouchure de la Fox River sur le lac Michigan). La France céda le territoire de l'actuel Wisconsin aux Britanniques en 1763, à l'issue de la guerre de Sept Ans, qui, en conflit avec les Amérindiens.

En 1783, le traité de Paris donne le territoire aux jeunes États-Unis qui devient une partie du Territoire du Nord-Ouest mais reste dans les faits administré par les Britanniques jusqu'à la guerre anglo-américaine de 1812.

Le territoire du Wisconsin fut créé en 1836 et admis le 29 mai 1848 — hors une partie au nord-ouest, rattachée au Minnesota — en tant que 30e État de l'Union.

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Le 10 décembre 1967, l'avion d'Otis Redding s'écrase sur la surface gelée du lac Monona.

Le Carnegie Hall est une salle de concert new-yorkaise, avec 2800 places (salle principale),
située à l’angle de la 7^ème avenue et de la 57^ème rue Ouest,
juste au sud de Central Park, dans l'arrondissement de Manhattan.

Tant pour le classique, le jazz que la musique populaire, c’est un endroit très prisé aux États-Unis, qui doit sa réputation à sa beauté architecturale, à son histoire, mais également à une très bonne acoustique.